精緻的日式花紋的秘密是什麼？Borbone的畫圖過程＆訪談！

創作者·Borbone因其配色協調、令人印象深刻的精緻日式花紋的畫風而聞名。畫中隨處點綴的日式花紋那絕妙的密度差異，凸顯了人物和“氛圍感”。

這次，將為大家介紹Borbone描繪的充滿輕快氛圍的精靈·希爾芙的畫圖過程。同時，我們還採訪了Borbone開始畫可謂是其插畫原點的日式花紋的契機。借此來探究Borbone將現代和西式主題的插畫與古風的日式花紋完美融合在一起的畫風的秘密所在。

下面，就來看看畫圖過程吧。

背後有翅膀的白色精靈。因為是空氣精靈，所以為了表現出漂浮的感覺，裙子畫的比較輕飄飄的，像迷你四驅車的部件一樣鏤空的感覺。

線畫用SAI的描線圖層畫。眼睛、鼻子和嘴直接用草稿中畫好的。

背景裡的圓使用了Photoshop的圓形工具。圖形不要與其他圖層合併，就這樣分著。

肌膚部分不加花紋，所以肌膚和其他部分分開上色。衣服我打算畫成白色的，不過這裡先塗暗一些。

使用這個素材。

切換到Photoshop，用“顏色變亮”合成花紋。兩張圖片重合時，“顏色變亮”會應用顏色較亮的圖層。把白色的衣服塗上灰色就是為了使用顏色變亮。

使用剪貼蒙版，分別合成人物與背景的圓。

最後把臉和蝴蝶畫好就完成了。

由上至下按順序分別創建了線畫、顏色、圓和背景圖層。我平時基本都這麼分圖層。加上花紋之後，我基本不用圖層合成模式，所以圖層的構成都非常簡單。

這是完成稿。作畫時間可能用了30個小時左右。草稿階段苦惱了好幾個小時。