專業畫手們會如何繪製本屆主題？ - 與插畫師評審一同回顧pixiv高中生插畫比賽2023 -
文本、編寫／ナカニシキュウ
今年擔任評審的是：Silver老師（評審長）、齋藤直葵（さいとう なおき）老師、荻pote老師、hanabushi（はなぶし）老師、藤Choco（藤ちょこ）老師，共計五位人氣創作者。
從評選開始，到頒獎典禮和賽後優秀作品講評，我們邀請各位評審一同回顧了本年度插畫比賽的全程。
如果是各位評審，會繪製出怎樣的插畫？ 有哪些作品雖然未能獲獎，但讓評審們眼前一亮？ 本次我們所聚焦的，都是大家最感興趣的話題！
結果公布＆優秀作品講評請參閱此篇文章。
回顧會現場影片可由此處觀看！
對於今年的主題，專業畫手們會如何作答？
Silver：首先讓我們先來回顧一下今年的主題「連結／connect」，如果換做大家，會如何作答呢？
藤Choco：嗯……假設給「高中生時代的我」設下這個主題，當時的我相當沉迷於昭和等復古文化，所以可能會繪製過去與現代相連結的感覺吧。比如描繪兩個來自不同時代的女孩，以表現出歷史或時間相連結的感覺。
齋藤：果然藤Choco老師不是以人物為出發點，而是從「想描繪怎樣的景象」開始構思的。換做是我的話……如果不是高中時代，而是讓現在的我來畫，大概會描繪一種網路空間中的自己與現實裡的自己相連結的感覺吧。最近我常在YouTube上發影片，似乎在網路上比在現實生活中更有生活的實感，反而在現實中會沒什麼真實感……我覺得像我這樣的創作者應該還挺多的。
Silver：這次的投稿作品中就有這類的作品呢。關於現實和網路之間的界線變得模糊這點，現在應該大多數人都有類似的感覺吧……那荻pote老師呢？
荻pote：雖然可能會給人一種「荻pote經典老味道」的感覺（笑），但我應該會畫「和女孩目光交匯」的場景。我還是會根據自己想描繪的東西來決定主題。比起從規定的主題來發散靈感，我還是傾向於先有了想畫的東西，然後再考慮如何把它跟主題連接起來。
Silver：我可能也是這樣。就是會去找和自己想做的事情有相關的部分吧。
荻pote：因為不這麼做的話就很難有動力嘛。
藤Choco：確實，在自己擅長的領域充分發揮這點是非常重要的。
荻pote：沒錯沒錯，謝謝你幫我打圓場（笑）。
齋藤：感覺無論是在什麼領域，創作者大概都是這種感覺吧。就好像有「自己想畫的東西」和「不得不畫的東西」的兩個圓形，我們總是得用力拉近這兩個圓，讓它們勉強有所重合，然後才能在重疊處開始繪製。畢竟對於不想畫的東西，真的連是一點動力都沒有。
藤Choco：我懂……！
Silver：hanabushi老師呢？您當時提名的評審獎作品，和我們四個所選出的風格都大相徑庭，所以很好奇您會如何創作。
其他審查獎作品可由此篇文章查看！
hanabushi：說實話，被這麼直接地問，我真的大腦一片空白（笑）。我是那種必須要動起手來才會有靈感的人。
藤Choco：啊，就是那種需要一邊畫一邊構思的吧。
hanabushi：是的。比如先大致決定「畫個女孩吧」，於是便開始動手，然後在繪製的過程中再逐漸填充這個想法……像「連結」這樣的主題，則會在之後補充上去。關鍵在於如何讓這種後來加進去的元素看起來和諧、合理。我覺得自己應該會採取這種創作方式。
齋藤：不過反過來說，從主題發散思維，往往很容易落入俗套。比如，從「連結」就會想到「牽手」什麼的。從這種可以用明確語言表現出來的元素開始創作的話，最後呈現出的視覺效果也容易變得可以一言蔽之。而相比之下，在初具雛形但又曖昧不清的靈感中，摸索、探尋與主題交集這種做法雖然更為困難，但最終創作出的作品也更獨有一番靈氣。
hanabushi：雖然繪畫確實需要一定的理論，但我認為這些都不過是最終為了讓自己感到合理、滿意的手段罷了。最終「是否是一幅好的作品」和「邏輯理論是否通順」其實是兩碼子事。
齋藤：是啊。無論多麼符合主題，都沒辦法斷言說它一定是一幅好的作品……
Silver：首先得讓人覺得「哇，這幅畫不錯」，不然都無法引人停留細看。
繪畫是否需要「語言」
齋藤：本次我們也收到了許多非常精彩的畫作，但其中斬獲獎項的基本都是那些具有「獨特視角」的作品。我覺得像獨特性、作者個人特色之類的價值，越來越被認可了。
hanabushi：對的，我個人也比較喜歡有明確個人風格的作者。可能我們都會透過畫作，去想像、推測其背後的創作者具體是個什麼樣的「人」吧。
藤Choco：也正因如此，對於那些今後打算成為插畫師的人來說，可能這條路會越來越難走。應該有很多人都正面臨著即使知道如何提升繪畫技巧，卻不知道該如何練就風格和特色的煩惱吧。
Silver：所以歸根結底，繪畫能力充其量只不過是構成一幅畫的組成元素之一罷了。
齋藤：我們這代人還能全靠繪畫能力吃飯，但從今以後或許就行不通了。
Silver：可能就需要各種豐富的經驗和能力了。
荻pote：繪畫之外的經驗也很重要。
藤Choco：沒錯。畢竟畫作的靈感其實常常來源於和繪畫無關的地方。另外，在評審過程中，我們還碰到過好幾次「結合說明文來看之後，畫作的精彩程度更上一層樓」的情況。
Silver：對對對。
齋藤：可以說是畫面的語境，或是作者的思緒都表露在說明文中了。
hanabushi：這樣一來就能充分了解作者的想法。所以能看到作品背後的「人」時，我們會更容易感到一幅作品的美好之處。
藤Choco：我記得在社群上也看到過一些類似的對比試驗，像是「根據說明文的不同，收到的反應數量有著顯著的差距」。
Silver：而且甚至不一定得是很巧妙的說明，只要有能吸引人注意的詞彙就行。
獲得去年最優秀獎的不井，在談及其獲獎作品時表示：「我會注重不要讓作品僅僅停留在使人眼睛一亮的層面，而是能透過畫面引人入勝、替觀者帶來由此延展的想像空間。因此，對於作品的標題我也有所講究。」
荻pote：可能簡短一些的更好。比起說明解釋，不如提供一個關鍵字的效果會更好。
Silver：畢竟現在的時代語境也很重要嘛。雖然也有「插畫本就應該僅靠畫面來表達」的觀點，但在傳統繪畫的世界中，其實也有不少注釋非常重要的情況。
藤Choco：不過我其實…………尤其在學生時代，對於用語言來來詮釋作品這一點相當抗拒（笑）。總覺得這樣會有種畫輸給了文字的感覺。
齋藤：作為畫師有這種想法還挺正常的。會覺得「加上文字就有點畫蛇添足了」「感覺好遜」之類的。尤其在插畫圈子裡，這種觀念基本上可以算得上是主流。不過隨著時代變化，現在光靠畫吸引人已經遠遠不夠了。
藤Choco：現在的作品數量實在是太多了。而想實現差異化，我認為僅憑繪畫能力是有限的，這也是無可奈何的事實。
Silver：所以除了畫本身之外，還需要語言文字等表達方式來輔助。而且也有插畫師本人把自己營運成IP的模式……不過就我個人而言，還是強烈希望那些僅僅只靠畫作來競爭的人能夠繼續留存下去。
藤Choco：深有同感。雖然在當今時代，的確是熟練掌握多項技能的六邊形戰士越來越有優勢，但我還是衷心希望那些只在繪畫上鑽研的創作者們也能存活下去。包括我自己也希望以此方式存活下去（笑）。
無法授予獎項的問題是否在於我們自己
Silver：大家對於投稿作品的趨勢，是怎麼看的呢？
藤Choco：之前在頒獎典禮上我也說到過，最大的感受就是發現畫風真的非常多樣，光是欣賞起來就頗有一番趣味。原本以為大眾流行的風格會更多一點，結果完全出乎我的意料。
Silver：我非常懂你的意思。可以說是在好的意義上實現了適應性演化，各自朝著自己獨特的風格不斷進化。
齋藤：我個人覺得不安的一點是，高中生參賽者們的作品質量就這麼高了，我們作為評審一方的水準會不會反而不夠格。對於未能獲獎的作品，我也常常會沉思「這幅作品都沒能獲獎，問題會不會出在我們身上？」
hanabushi：說明我們可能還是太局限於畫技了。
藤Choco：確實可能有種被比賽這個框架所束縛的感覺。
齋藤：對於比賽而言，評價標準無論如何肯定還是會偏向技巧、畫技這方面。雖然這也是無可厚非、無可奈何的事。
hanabushi：也許我們應該準備多個評價項目。比如「創意獎」之類的……當然了，技巧值得肯定與褒獎這點毋庸置疑，但除此之外，如果還能從想像力、獨特性等多種角度去頒發獎項就更好了。
荻pote：雖然評審獎差不多就是為此而設立的，但每位評審只有一個名額，還是有所限制的。
Silver：我覺得不是以「最優秀獎」或是「評審獎」等名義，而是像hanabushi老師所說的，透過類似於「創意獎」的形式，這樣能更好地展現出獲獎作品的過人之處是什麼、為什麼值得獲獎，從而更易於大家接納，也更方便評選。
齋藤：在評審會議上，不是有好幾幅作品都引發了熱烈的討論，但並沒有獲獎嘛。實在是令人遺憾……
藤Choco：是呢。對我來說也有一幅作品，雖然沒有獲得企業獎或評審獎，但印象卻十分深刻。
齋藤：由於並不是那種針對比賽創作的作品，所以沒辦法授予它一個獎項，但這幅畫在我的內心留下了深刻的印象。其實我甚至隱隱覺得，今後這樣的作品才會變得越來越寶貴。
Silver：確實，這幅畫在評選會上引起了不小的討論呢。我們還說到了「這裡的蝴蝶是不是象徵著盂蘭盆節時回到家中的爺爺的靈魂」。
齋藤：不能給予這類作品一個獎項，我真的很遺憾。好想要一個「雖然不能授予獎項但是真的很喜歡的獎」之類的獎項（笑）。
荻pote：說到評選時熱議的作品，還有那幅屏風也是。
hanabushi：這幅畫真的很有意思，構圖也很棒。彷彿能讓人看到作者之後的進步空間。
齋藤：從內容來看真的非常優秀。但是從畫面的角度來看，技術層面還是顯得笨拙和稚嫩，比較難給予評價。
Silver：這個創意本身就非常棒，如果畫面品質再更高一點，肯定能獲獎。
藤Choco：毫無疑問是非常有潛力的作品。讓我印象深刻的，還有那幅主角坐在走廊之類的地方、臉龐映在手中的鏡子裡的作品。
Silver：我剛剛放大了看才發現，原來後面還有一個人啊。
藤Choco：是的，在幫女孩綁頭髮。
齋藤：看起來像是老爺爺、老奶奶的手，雖然畫面中並沒有特別描繪出來，但彷彿傳遞著一股「我們還能在這世間相互陪伴多久呢？」的眷戀、不捨，想到這裡內心就不禁有所觸動。
hanabushi：這種留給人以無限想像空間的畫作真的太棒了。彷彿沒有描繪出來的部分也躍然紙上一般。
齋藤：美中不足的是其剪裁方式有點沉悶，沒能完全展現出它的優點。
目標先訂為畫完
齋藤：正如我們剛剛看到的，有許多作品非常優秀但卻未能獲獎。我想說的是，希望大家不要太過氣餒。即使此次未能獲獎，也並不意味著你的作品就沒有價值。只是不湊巧在這次的比賽中未能得到賞識，僅此而已。
藤Choco：沒錯。況且場合不同，評價的標準也會截然不同。
hanabushi：包括連我自己當年也是絕對無法獲得這類獎項的高中生。如果當時就有「pixiv高中生插畫比賽」，我就算參加了肯定也不會入選。
荻pote：好想告訴曾因在比賽中落選而沮喪不已的自己「根本沒有必要感到失落」（笑）。就和找工作是一個道理，與比賽的契合度也是因素之一。
藤Choco：如果有人打算今後參加「pixiv高中生插畫比賽」，希望大家還是不要過度分析、貼合比賽的獲獎趨勢，而是堅持貫徹並專精自己的世界觀。
Silver：是的。難得我們見識到了如此多風格各異的優秀作品。如果能繼續欣賞到多種多樣的特色，對於我們評審來說也是難能可貴的精彩體驗。希望大家都能多多發現自己喜歡的東西吧。
一齊：沒錯。
Silver：光是能完成一幅完整的畫作就已經非常了不起了，所以大家不妨先將目標設定為完成作品。在此過程中，如果覺得「創作出了滿意的作品」，那麼無論是向「pixiv高中生插畫比賽」還是其他地方，都可以大膽投稿，希望大家都能盡情享受繪畫的樂趣。