精致的日式花纹的秘密是什么？Borbone的画图过程＆访谈！

创作者·Borbone因其配色协调、令人印象深刻的精致日式花纹的画风而闻名。画中随处点缀的日式花纹那绝妙的密度差异，凸显了人物和“氛围感”。

这次，将为大家介绍Borbone描绘的充满轻快氛围的精灵·希尔芙的画图过程。同时，我们还采访了Borbone开始画可谓是其插画原点的日式花纹的契机。借此来探究Borbone将现代和西式主题的插画与古风的日式花纹完美融合在一起的画风的秘密所在。

下面，就来看看画图过程吧。

背后有翅膀的白色精灵。因为是空气精灵，所以为了表现出漂浮的感觉，裙子画的比较轻飘飘的，像迷你四驱车的部件一样镂空的感觉。

线画用SAI的描线图层画。眼睛、鼻子和嘴直接用草稿中画好的。

背景里的圆使用了Photoshop的圆形工具。图形不要与其他图层合并，就这样分着。

肌肤部分不加花纹，所以肌肤和其他部分分开上色。衣服我打算画成白色的，不过这里先涂暗一些。

使用这个素材。

切换到Photoshop，用“颜色变亮”合成花纹。两张图片重合时，“颜色变亮”会应用颜色较亮的图层。把白色的衣服涂上灰色就是为了使用颜色变亮。

使用剪贴蒙版，分别合成人物与背景的圆。

加上花纹后，切换到SAI上色。背景有点空，所以我加了七宝结（※）。

最后把脸和蝴蝶画好就完成了。

由上至下按顺序分别创建了线画、颜色、圆和背景图层。我平时基本都这么分图层。加上花纹之后，我基本不用图层合成模式，所以图层的构成都非常简单。

背景最后是这种感觉。白色+绿色（黄绿色）+粉色为主。

这是完成稿。作画时间可能用了30个小时左右。草稿阶段苦恼了好几个小时。