わんにゃんぷー的“動圖”教程&訪談！ 擁有決不妥協的專業人士氣質的作者講究的是什麼
創作的原點是《鋼煉》和《柯南》
── 你的活動涉及了插畫、漫畫和動畫製作多個領域，那麼你開始創作的契機是什麼呢？
我從小就喜歡在家裡畫畫。幼稚園的時候，便開始畫漫畫了。之後就一直沉浸在漫畫和動畫的世界裡直到現在。
── 你喜歡什麼樣的作品呢？
很多，不過我畫畫時最常模仿的是《鋼之煉金術師》和《名偵探柯南》。我總是臨摹這兩部作品。
▲ 荒川弘《鋼之煉金術師》（Square Enix，2002年）
我不是按自己的畫風畫作品中的角色，而是不停照著原來的圖單純地模仿著畫。雖然我自己也不知道自己為什麼這麼熱衷於做這種事（笑）
── 從此，你就真正開始畫畫了嗎？
高中時，我拿到第一筆打工賺到的錢之後，就去買了帶掃描功能的印表機和數位板。這就是我真正開始畫畫的契機。
但是，在最開始的時候我用數位板連線都畫不好。所以都是把在紙上畫好的線稿掃描好之後，用電腦上色。因為我之前都是用紙和筆作畫的……。
在經歷了數次嘗試之後，我總算掌握了數位板的用法，逐漸開始能用數碼設備畫線稿了。在完全改為數碼作畫之前，花費了不少時間呢。
但是，在最開始的時候我用數位板連線都畫不好。所以都是把在紙上畫好的線稿掃描好之後，用電腦上色。因為我之前都是用紙和筆作畫的……。
在經歷了數次嘗試之後，我總算掌握了數位板的用法，逐漸開始能用數碼設備畫線稿了。在完全改為數碼作畫之前，花費了不少時間呢。
希望從開始到最後全部都由自己親手製作
── 你開始製作動畫的契機是什麼呢？
其實我很不擅長畫單張的插畫……。看到擅長插畫的人的作品，我就會覺得：“啊，我可做不到”。但是漫畫，無論是看還是畫，我都特別喜歡，所以覺得：“只有漫畫才能表達出我的想法！”。
當時，我們學校的課程裡正好有製作動畫的機會。因為學校是學分制的綜合學科，所以可以選擇自己喜歡的課程。
我上的都是美術類的課程，其中有一門是教“FLASH”的課。就在這門課上，我製作了簡易的動畫。
結果這門課的老師特別誇獎了我。而且還問我：“能不能放在學校網站上？”呢！
得到誇獎自然是很開心，而且從讓人物動起來這一點來說，也有和漫畫相通的部分，之後我就開始潛心於動畫製作了。
當時，我們學校的課程裡正好有製作動畫的機會。因為學校是學分制的綜合學科，所以可以選擇自己喜歡的課程。
我上的都是美術類的課程，其中有一門是教“FLASH”的課。就在這門課上，我製作了簡易的動畫。
結果這門課的老師特別誇獎了我。而且還問我：“能不能放在學校網站上？”呢！
得到誇獎自然是很開心，而且從讓人物動起來這一點來說，也有和漫畫相通的部分，之後我就開始潛心於動畫製作了。
── 之後你是如何學習的呢？
基本上是自學。動畫製作相關的資料，都是在書上或是網上查。
最開始因為想成為動畫製作人，我曾想過去上專業學校。不過在體驗入學的時候，講師誇我：“畫的不錯呢”。所以我就想：“自學或許可行”（笑）
但是，成為動畫製作人之後，最終不就只能畫一部分的鏡頭了嘛。我希望從開始到最後全部都由自己親手製作。如果只是：“這部作品我參與了”，感覺有些寂寞呢。我還是想說：“這部作品是我製作的”！ 當然了，我明白作為工作，要做到這點很難，所以我都是因個人愛好製作動畫並發表的。
最開始因為想成為動畫製作人，我曾想過去上專業學校。不過在體驗入學的時候，講師誇我：“畫的不錯呢”。所以我就想：“自學或許可行”（笑）
但是，成為動畫製作人之後，最終不就只能畫一部分的鏡頭了嘛。我希望從開始到最後全部都由自己親手製作。如果只是：“這部作品我參與了”，感覺有些寂寞呢。我還是想說：“這部作品是我製作的”！ 當然了，我明白作為工作，要做到這點很難，所以我都是因個人愛好製作動畫並發表的。
── 在製作動畫時，都要用到哪些工具呢？
我現在是用“RETAS STUDIO”製作動畫。編輯時偶爾會用“After Effects”，但還是以“RETAS STUDIO”為主。後來又出了“CLIP STUDIO PAINT”，不過就我個人而言，還是覺得“RETAS STUDIO”用著比較順手。
其實，在我最開始發表動畫的時候用的是“FLASH”。但是“FLASH”能做到的事情很有限，於是就換成了“RETAS STUDIO”。
其實，在我最開始發表動畫的時候用的是“FLASH”。但是“FLASH”能做到的事情很有限，於是就換成了“RETAS STUDIO”。
▲ わんにゃんぷー《【手繪】陽炎眩亂【自我解釋PV】》わんにゃんぷー用“FLASH”製作的早期動畫
雖然能做到的事多了很開心，但是“粗糙”就變得很明顯了……。 怎麼畫都畫不完呢（笑） ，因此製作時間就越來越長成了我現在的煩惱。
因為自己一個人製作，最終動手的都是自己，想增加多少鏡頭都沒問題嘛。所以就一直分割鏡頭，最後工作量變得特別大……。朋友經常吃驚地對我說：“這也太多了吧？”。
因為自己一個人製作，最終動手的都是自己，想增加多少鏡頭都沒問題嘛。所以就一直分割鏡頭，最後工作量變得特別大……。朋友經常吃驚地對我說：“這也太多了吧？”。
希望大家都能瞭解自己創作的人物動起來時的感動
── 你認為動畫不同於漫畫和插畫的魅力是什麼呢？
是自己畫出來的人物能按照自己的想法動起來吧。因為動起來會給人一種“活著”的感覺。
當然了，漫畫可以使用臺詞和擬聲詞等各種表現手法，插畫可以通過配色和技巧表達世界觀。但是，“動”的就只有動畫。
一格一格，自己畫出來的人物就像擁有了生命一般時而哭泣時而歡笑。而且這還是僅憑自己的力量實現的。
看到自己創作的人物動起來，真的會特別興奮。更重要的是，你會更加喜歡自己創作出來的人物。
其實我在畫《殺機四伏的SHARE LIFE》時，心裡也經常會想：“想讓這個場景動起來！”（笑）
自己設計最喜歡的人物的動作，讓他們像擁有了生命一樣動起來時的那種感動，不親自嘗試一下是無法瞭解的。從最簡單的開始做起也可以，希望大家一定要嘗試一下。
當然了，漫畫可以使用臺詞和擬聲詞等各種表現手法，插畫可以通過配色和技巧表達世界觀。但是，“動”的就只有動畫。
一格一格，自己畫出來的人物就像擁有了生命一般時而哭泣時而歡笑。而且這還是僅憑自己的力量實現的。
看到自己創作的人物動起來，真的會特別興奮。更重要的是，你會更加喜歡自己創作出來的人物。
其實我在畫《殺機四伏的SHARE LIFE》時，心裡也經常會想：“想讓這個場景動起來！”（笑）
自己設計最喜歡的人物的動作，讓他們像擁有了生命一樣動起來時的那種感動，不親自嘗試一下是無法瞭解的。從最簡單的開始做起也可以，希望大家一定要嘗試一下。
── 請給今後準備試著製作動畫、“動圖”的人一些建議。
一張一張地仔細描畫是非常重要。有些人可能會直接複製粘貼，這樣做出來的動作會很不自然。即使是非常簡單的動作，也不偷工減料一張一張地描線、修改，就一定能製作出非常漂亮的動畫。
▲ わんにゃんぷー《【手繪】糖與鎖【short PV＋α】》 わんにゃんぷー的最新動畫
而且，在製作得不順利的時候，只要畫得仔細畫，就能發現彆扭的部分和出錯的部分。但是，如果畫的不仔細，就算有彆扭的部分，可能根本就發現不了，直接忽視掉了。
動畫並不是只要動起來就可以了，我希望大家能有自己的講究，製作出精良的動作。這可是要讓你自己創作的人物按你的想法動起來啊。當然希望動作能漂亮些了。
動畫並不是只要動起來就可以了，我希望大家能有自己的講究，製作出精良的動作。這可是要讓你自己創作的人物按你的想法動起來啊。當然希望動作能漂亮些了。