儘可能地符合邏輯。負責《動物朋友》等作品設計工作的Y's公司心中的設計為何物
■讓使用者的情感能靠近作品印象的LOGO設計
───首先，請介紹一下Y's公司是如何成立的吧。
▲Y's股份有限公司法人 米田龍平
米田龍平（以下簡稱：米田）：Y’s股份有限公司今年已經是成立的第7年了。公司員工包括合同工在內超過70人，其中像我這種創作者大概有10人左右。
我原本是在別的設計事務所負責設計動畫和電影等項目，在那裡學習了3年左右。之後因為覺得失敗要趁年輕，便下定決心獨立了。這就是公司成立的契機。
───接下來聊聊關於《動物朋友》的設計吧。
米田：其實，《動物朋友》的官方指南第5卷裡刊載了我的訪問，上面詳細介紹了設計的全部經過和流程。不過裡面沒什麼設計師和創作者的角度的內容，希望能借此機會說一說。
───當然，請講！
米田：我是在《動物朋友》企劃的前期階段，參與項目設計的成員寥寥無幾的時期加入團隊的。那時候，是在除吉崎觀音老師完成的插畫和世界觀外沒有任何素材的狀態下開始設計LOGO。
設計過程中，我認真思考什麼樣的LOGO才能體現出藪貓的可愛。因為當時已經決定項目開展的第一個計劃是製作遊戲，所以希望能設計出一個偏向遊戲風格的同時還可以廣泛應用於之後開展的各種企劃的LOGO。
───實際製作LOGO的過程是怎樣的呢？
米田：我覺得LOGO和視覺圖之類的東西設計的步驟都差不多，先創造出幾個關鍵詞。這就像角色設定一樣，要先將構成要素拆分開來，比如“有各種動物的世界”、“能長年受到人們喜愛的簡單感覺”、“看了讓人心裡覺得很溫暖”、“可愛的角色”。
───會先逐一列舉出來啊。
米田：我們的最終目標是讓使用者們在看到LOGO的時候能夠產生關鍵詞中所提到的情感。我製作時的理念是要讓我的設計所產生的情感儘可能地接近使用者的情感。
因此，我不是按照自己的想法去製作，而是以吉崎老師和整個項目也都是這個目的的理念為基礎去構築設計。
───草稿階段有圓潤的、帶角度的、鋒利的等各種各樣的版本呢。
米田：使用現有的字型和字型排印製作出來的LOGO，與從零開始製作的LOGO自然不同。我想從零開始製作《動物朋友》的LOGO。
之後，再從手繪的草稿中選出我認為比較接近目標印象的草稿讀取到電腦裡。一開始先不上色，只製作出“形”。
加入顏色的訊息後會變複雜，因此最開始只尋找在“形”上接近目標印象的設計。熟練之後也可以一開始就上色，但是“形”上的缺陷可能會被色彩所掩蓋。因此，我經常對年輕人說：“最開始要用黑白去設計！”
───逐步提高畫像的完成度啊。但是，要如何在如此龐大的草稿中進行篩選呢？ 是要所有人一起開會嗎？
米田：《動物朋友》是我一個人做，所以就是很普通地進行嚴格篩選。我會想好幾個角度，然後每個角度留下一個方案。
對於第一次合作的客戶，我會提出很多方案（笑）。我會想：“有可能是這樣，不不，也有可能是…”，不會特意去瞄準某個方向。
───會保留各種角度和方向的設計啊。
米田：是的。《動物朋友》最終篩選到了9個方案。順便說一下，不同的設計公司在最開始提交LOGO方案時，有提交3個方案的，也有提交50個方案的。不過這也是設計的竅門之一，我覺得有選項是件非常有意義的事情。當然了，如果自己認為“絕對要用這個”的話，1個方案也足夠了。
不過，我覺得人類的本性在有選項的情況下，更願意去選擇其中一個方案。實際上也是如此，在只提交給對方1個方案的時候，對方經常會希望能有其他方案。2個方案還不夠，要有3個、5個方案，對方就會產生從中選擇一個的心理。話雖如此，方案過多也不好。我覺得有選項可以減少打回重做的次數，還能夠縮短製作時間。
───先這樣嚴格篩選形狀，接下來就是加上顏色和裝飾等的階段了吧。
米田：我到了這個階段會先拿給客戶看，讓客戶選。這次，吉崎老師選了3個方案，所以我就給3個方案上了色。當時，吉崎老師表示想要以小孩子們覺得親切為前提的“粗心大意一點的LOGO”。
我覺得把粗心大意這個詞用在LOGO上真是太天才了（笑）。
───看來沒用現有字型做LOGO是正確的啊。感覺整齊嚴謹的明朝體和哥特體就算打亂了也還是到不了粗心大意的地步。
米田：是我的直覺對了呢。關於色彩，其實我在企劃書階段就想好了幾種感覺，因為黑色這一種顏色無法體現關鍵詞中“有各種動物”的這一點。我覺得這個部分要用五彩繽紛的顏色去表現。
但是實際設計的時候，卻遇到了哪個顏色會很明確地對應哪個動物的問題。如此一來思維就會受限，這樣不太好。
───比如條紋對應斑馬，還有豹紋吧。這樣確實太直白了。
米田：我想要避免這種情況，所以就用棲息地來劃分了。這樣既可以避免過於直白的表現，還可以給使用者留下想象的空間。而且查了一下還發現了能將動物棲息地劃分為7個地區的圖鑑呢。
───《動物朋友（けものフレンズ）》正好也是7個字！
米田：是的。但是嚴格地按照7個棲息地來分，就會產生這個地方並沒有這個顏色的情況。所以最後我用了日本的櫻花，沼澤的紫色則是以《勇者鬥惡龍》裡的毒沼為靈感，將顏色協調地搭配在一起。實在無法符合邏輯時，就必須進行調整。最後要相信自己的感覺，重視外表與協調感。
───你一開始就設想，花費如此多的時間製作出來的LOGO，會用在遊戲、動畫和印刷製品等各種媒體上嗎？
米田：是的。我那時候聽說了《動物朋友》是個會開展各種企劃的項目，所以覺得遊戲只不過是最開始的契機罷了。吉崎老師這個項目的最終目的是“想讓更多的人親自去動物園看看”，為此會進行各種各樣的企劃，應該也會動畫化。所以我已經設想到了，到時會以這次製作的LOGO為中心開展各種企劃。
───感覺《動物朋友》的動畫也有很高的設計性。作品中登場的“の”的標記，還有JapariPark的巴士的LOGO等等，感覺這些相關設計的創意的基礎都是這個LOGO。
米田：很大一部分的原因是吉崎老師的想法與我的目標很接近，而且有時候太多人蔘與進來會減緩進度。這個項目的LOGO，在為數不多的參與制作的幾個人之間取得了共鳴，在沒有任何分歧的情況下就就完成了，運氣很好，或者應該說是因為我們的喜好很相似吧。
───我覺得能讓使用者理解其中的理念這一點非常重要。實際上，也有人到動物園去了，動物園那邊也採取了一些行動。
米田：我覺得“不太常見”也是一大原因。五顏六色的LOGO好像並不多見，這可能是因為五顏六色的LOGO肯定不會簡單，所以做起來一定很困難的固有觀念吧。
───LOGO的顏色太過豐富的話，在製作成外包裝之類的時候還可能會印象到角色的插畫，所以提到LOGO，人們首先聯想到的都是單色或者漸變色的吧。《動物朋友》的最終話裡還出現了白色版本的LOGO，用了特別帥氣的效果。
米田：當時也提交了單色版本，沒想到會這麼用，我也非常驚訝。
下面，為大家送上將於12月13日（週三）發售的《フレ！フレ！ベストフレンズ》的LOGO原型的整個製作過程的情形。
像影片開頭裡那樣，先將概念寫成文字，然後在腦海中構思好手繪的感覺，之後再去實際製作成畫面。這樣可以實現在極短的時間裡完成製作。
另外，可以看到就像採訪中說的那樣，製作LOGO時先認真製作了形狀，之後再上色和加工。製作時還活用了原創LOGO的特點，讓人們單看LOGO時也能看出來“是動物朋友系列啊”，大家可以通過視訊看看製作時的情形。
…後篇將會為大家送上充分發揮作品魅力的“Y's流設計教育”的內容。
©動物朋友項目／KFPA