【作品介紹&訪談】繪畫感性與現代時尚的融合 - 插畫家兼設計師John Kafka的Artist's Spotlight -

主要負責書籍與雜誌的編輯，以及網站UI製作等工作，所以也不是待在與繪畫完全無關的領域。

我也曾負責編輯插畫集，因此一直身處在能接觸到許多優秀作品的環境中。受到這些作品的影響，我自己一邊畫畫，也逐漸開始想著「希望有一天，我也能像這些創作者一樣出版自己的畫集」「我也想辦一場這麼帥氣的展覽。」他們對我來說，真的是非常令人憧憬的存在。或許正因為懷抱著這樣的想法，才讓我也決定踏入這個世界。

我認為促成改變的契機，來自時代潮流與市場的變化。在現今這個時代，擁有讓人一看到作品就知道「這是這位創作者畫的」那種一致性，也就是建立自己的品牌價值，是非常重要的。不過另一方面，如果總是使用相同的表現方式，不只觀眾會漸漸看習慣，連創作者自己也可能會覺得一成不變，多少感到有些疲憊。

因此，我在珍惜自身特色與品牌價值的同時，也會抱持著配合市場變化，偶爾嘗試更新表現方式的態度來進行創作。

當然，無論是材質、構圖還是其他要素，我都會一一留意。不過在這之中，我認為最重要的是「這幅畫的目的」。畫圖時，我不會只專注在「如何讓畫面看起來很帥」，而是會先思考「這幅畫是為了表現什麼、傳達什麼而存在」。因為我認為，繪畫就是傳達事物的其中一種方式。

因此，即使是在描繪人物或角色時，比起單純思考「怎樣才能把他畫得最帥」，我更重視的是「應該透過這幅畫向對方傳達什麼」、「要怎麼用自己的方式，讓想傳達的內容更具有說服力」。

我認為構圖、配色、光影等元素，都是為了有效傳達這個目的而使用的工具。我之所以會參考電影的演出手法與各式各樣的作品，也不只是為了尋找視覺上很帥氣的場景，而是想觀察一個場景究竟如何牽動人的情緒、引導視線，進而讓觀眾信服。

說到底，比起「如何把一幅畫完成得好看」，我最專注的其實是「釐清自己想傳達的內容，並思考如何用自己的方式，具有說服力地呈現給對方」。

以我自己來說，因為很早就開始工作，所以不斷累積實務經驗本身，或許就已經是一種練習了。常有人說「練習時要當成正式上場，正式上場時要當成平時練習」，我確實也有種自己是在實際工作的現場中一路磨練過來的感覺。因此，我可能不太有特別進行所謂的個人練習。

如果硬要說有什麼算是練習，那應該就是分析照片與繪畫作品吧。看電影時，如果遇到自己喜歡的畫面或鏡頭，我會試著分析「為什麼自己會覺得它很好」，接著把那個構圖畫成一、兩張草圖，多的時候甚至會畫到五張左右。我想，自己就是透過這樣的方式培養「觀看作品的眼光」。

繪畫技巧本身，只要持續畫下去，自然就會有所進步。不過，當觀看事物的視野變得更加寬廣，能夠表現的範圍也會跟著增加，自然就能嘗試更多不同的表現方式。我就是抱持著這樣的想法進行訓練。

除此之外，我也會刻意想著「大家常畫的東西就交給別人畫吧，我來畫點不一樣的」，主動嘗試不同的畫法。對我來說，這也算是一種練習。

對於正準備開始學畫的人來說，一開始一定有很多不懂的地方，甚至可能會茫然到不知道該從哪裡著手。這也是我平時擔任繪畫講師時，經常告訴學生的一件事：首先最重要的，就是養成「持續繪畫的習慣」。我希望大家能把這件事擺在第一順位。

在這之後，則是養成將自己的情感，以及至今所學到的技巧，在作品中「坦率表達出來的習慣」。我認為這才是最重要的。從廣義來看，我認為透過視覺進行表達，其實是一件非常單純的事。說到底，就是透過作品傳達某些事物，並讓觀看作品的人信服。

正因如此，在創作作品的過程中，不斷面對自己並確認「我有沒有坦率地表達現在想表達的東西」「想傳達的情感與意圖是否確實融入作品之中」，是非常重要的。只要一步一腳印地反覆累積這樣的過程，相信每個人最終都能找到屬於自己的方式，創造出精彩的表現。