【作品介绍&访谈】绘画的感性与现代时尚的融合 - 插画师兼设计师John Kafka的Artist's Spotlight -
「Artist's Spotlight」正于pixiv官方YouTube频道持续更新中。
这是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。内容涵盖创作者的精进方法、在专业领域打拼的心得等，相信能点燃更多观众的创作热情。
本期嘉宾是活跃于中国、韩国、日本的插画师兼设计师John Kafka老师。老师不仅举办过展览，还参与了歌手Ado翻唱歌曲MV的插画制作等，备受各界关注。
在此，我们还将以图文形式为大家带来老师的作品、部分采访内容，以及视频中未能呈现的幕后花絮。
若希望了解更多John Kafka老师的采访内容，请务必观看完整视频哦！
John Kafka老师的原创插画作品
🍇
by john kafka
龍
by john kafka
香
by john kafka
培养「持续绘画」与「真诚表达」的习惯
- John Kafka
现居韩国的设计师兼插画师。以细腻的刻画和鲜艳的色彩为特色，不断追求作品在色彩、构图及整体氛围上的独特性。
曾与CASETiFY、HYBE、Riot Games、米哈游、悠星等多家企业合作，并参与Ado、Eve、hololive、NIJISANJI等各类企划，在专辑封面、游戏、音乐视频、主视觉图及品牌项目等领域均有创作发表。
此外，还出版了个人作品集，在出版领域也十分活跃。同时积极拓展活动范围，包括时尚品牌合作、在学院及线上课程中担任讲师，以及参与插画相关评审工作等。2025年5月，在首尔与HEBI举办合作展览，并持续在东京等各亚洲城市开展个展及展览活动。
其跨越插画与设计的界限，兼顾商业创作与个人探索，不断尝试新的视觉表现形式。
────可以谈谈您作为创作者的起点吗？您从何时开始画画的，有什么契机吗？
画画我从小就喜欢，但真正开始作为一项兴趣爱好是在初中。「画画」这件事本身让我感到无比快乐。而直到高中，我才明确将绘画规划进未来的发展方向。但当时相比插画，我对设计更感兴趣一些，因此在选择升学方向时也主要关注的是视觉设计相关专业。
开始画画的契机，则很大程度上源于漫画、动画和电影带来的强烈冲击，那些作品中的影像表现和视觉呈现深深吸引了我。此外，我身边也有几位会画画的朋友，于是我便自然而然地萌生了「我也想用自己的方式表达些什么，并与他人分享」的念头。虽然最初只是一个非常微小的契机，但至今我仍然因此在持续创作。
────请问您具体是在什么时期决定以插画为职业的呢？
我真正开始考虑成为一名职业插画师、将插画作为主业，是在大约三四年前。在那之前，我主要从事编辑和设计相关工作。
────您之前做设计师工作的时候，具体从事哪方面的设计呢？
我主要负责书籍和杂志的编辑，以及网站UI制作，所以并不是完全与绘画无关的领域。
我也曾负责过插画集的编辑工作，因此一直处于能接触到优秀画作的环境中。受此影响，我在自己画画的同时，也逐渐萌生了「希望有一天能像他们一样出版个人画集」「自己也好想办这么厉害的展览」的想法。画师曾是我非常憧憬的存在。也或许正因为怀抱这样的向往，我才决定投身这个行业。
────请问您在作为职业画师活动的过程中，是否有过画风或思维方式发生变化的时刻或契机呢？
因此，我在注重自身特色与IP价值的同时，也会根据市场变化适时更新、调整表现方式，以保持创作的新鲜感。
────在插画创作中，有光影、构图、配色、质感等诸多要素，您会特别注重哪一部分吗？
当然，质感和构图等所有要素我都会有所考虑。但我认为最重要的还是「画作的目的」。创作时，我不会只追求「让画面看起来很酷」，而是首先思考「这幅画是为了表现、传达什么而存在」。因为我觉得绘画是用于传递信息的一种媒介。
因此，在绘制人物或角色时，比起单纯考虑「怎样表现最好看」，我更倾向于围绕「我应该通过画面向观者传达什么」「如何用自己的方式有说服力地呈现这一目的」展开思考。
我认为构图、配色、光影等元素是传达目的有效手段。我参考电影中的视觉呈现以及各类作品，也不仅仅是为了寻找视觉上很酷炫的场景，更是为了研究、验证具体的手段，比如一个场景是如何调动情感、引导视线并具有说服力的。
总而言之，我最关注的不是「如何将作品完成得更好看」本身，而是「明确想要传达的内容，并思考如何以自己的方式令人信服地展现给观众」。
────您平时有什么为了提高画技而进行的练习吗？
由于我很早就开始工作了，对我来说，在实战中积累经验本身就是一种练习。不是经常说「把练习当实战，把实战当练习」嘛，我觉得自己正是在实际工作中得到了锻炼。因此，我可能没怎么进行过练习。
但硬要说的话，对照片和画作的分析也算是一种练习吧。当看到电影里喜欢的影像或镜头时，我会按自己的方式分析「为什么觉得好」，并将该构图素描1到2张，多的时候5张左右。我觉得自己的「鉴赏能力」就是这样培养起来的。
绘画技巧本身，只要一直画就自然会有所提高。而视野一旦拓宽，表现范围也会随之扩大，就能进行更多的尝试。我在训练时就秉承着这样的意识。
另外，我会刻意避开大众化的常用表达，自己尝试不同的画法，这也很好地锻炼到了我。
────可以请您向想开始画画的朋友们分享一下，您认为怎样的习惯、心态有利于画作进步吗？
对于未来打算学习绘画的人来说，起初可能会有很东西要记住，不知道从哪里开始入手。而作为绘画讲师，我经常告诉学生的一句话就是：最重要的是养成「持续绘画的习惯」。请将这一点视为第一要义。
在此基础上，还需要培养一种能够将自身情感、所学技巧在作品中「真诚表达的习惯」。我认为这比任何东西都更为关键。从广义上看，用视觉进行表达其实是一件很简单的事，归根结底，这就是一种通过作品传达某种信息、说服观者的行为。
正因如此，在创作过程中，不断与自己对话，确认「我现在是否在真诚地面对自己的表达」「是否充分融入了想要传达的情感与意图」是非常重要的。只要脚踏实地反复积累这样的过程，任何人都能以自己的方式实现出色的艺术表达。
