受动画《邻座艾莉同学》启发而努力突破，其中的坚持与对未来的展望 - 插画师momoco专访 -
采访／原田イチボ
东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」正如火如荼地举办插画师momoco的个展「arpeggio」，为期至2024年11月27日（周三）。本次展览主要展出于11月18日（周一）发行的新画集《arpeggio》（玄光社）中的收录作品，以及由其负责绘制插画的人气轻小说《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》（KADOKAWA）等相关作品。
momoco老师曾于美术大学主修油画。在本次访谈中，老鼠与我们分享了自己对光影细腻呈现的坚持，以及《邻座艾莉同学》动画化后为其带来的影响。
就读美院时，觉醒对美少女插画的爱
── 听说老师之前就读了美术相关的大学。
我从小就很喜欢画画，一直在画女孩子的插图。虽然一开始也有考虑过其他专业方向，但是我最终再次意识到，自己最喜欢的还是画画，于是便选择进入可以学习绘画的大学就读。我主修油画。
── 也就是说，您是出于爱好一直在绘制美少女插画吗？
── 那您是在上大学之后才开始电绘的吗？
是的。我是大学才开始用电脑作画的。所以作为插画师，我算是起步较晚的。
momoco老师于2012年发布的原创插画
── 听说您大学毕业后进入了一家游戏公司，从事设计相关的工作。
是的。我当时对Photoshop一无所知，是在工作过程中学会的，真的是受益匪浅（笑）。
── 在那之后，您是如何转型成为自由职业插画师的呢？
当时的工作偶尔也有机会绘制插画，让我再次感受到画画真的很好玩、很开心。与此同时，我也在工作之余，兴趣使然地发布自己的插画作品，结果非常幸运地，我逐渐接到一些插画委托。第一次接到轻小说插画的委托时，我怀抱期待地心想「只要这部系列作品持续出版，这份工作应该就能一直做下去吧」，便决意全心投入插画绘制，只靠画画来养活自己。
受到印象派美术的启发
── 在过去的访谈中，您曾提到自己「在添加阴影时不会使用正片叠底图层，而是逐一选择颜色」。请问现在您仍然坚持这样的做法吗？
是的。我认为使用正片叠底会让色彩的层次感消失，因此尽量不在自己的作品中使用。
── 仔细观察会发现到，老师作品中的线条是断断续续的呢。
是的，因为我认为线条只是一种辅助而已（笑）。
── 尤其在西洋美术中，通常不会刻意描绘出轮廓线呢。您的作品美丽无比，与此同时，也能从像是逐一挑选阴影色彩、轮廓线的处理方式较为随性等小细节上，感受到您一笔一画亲手绘制的「手工感」。这点是否为基于您主修传统美术的出身背景，而有所坚持的个人理念呢？
我想是的。即使是电绘，我也希望能够尽量保留自己的笔触特征。
── 有什么美术作品对您影响深远吗？
有的，就是以莫奈为代表人物的印象派作品。我深爱其丰富的色彩运用，将氛围感表现得淋漓尽致这点也非常吸引我。
── 在角色插画方面，有没有受到什么作品或创作者的启发呢？
有的，就是监督（カントク）老师。在女孩子的表情处理等方面，他的作品仿佛完美呈现出我所缺乏的一切，所以我一直都有在参考他的作品。
如何判断「该细致描绘到那种程度」
── 在创作插画时，若是过度细致地绘制整张图，反而可能会让画面看起来略显平淡。您作品的魅力之一即为精致细腻的细节描绘，请问您是如何判断哪些部分需要细致绘制，哪些部分则简单描绘即可的呢？
── 为了衬托出角色人物，您的作品背景绘制往往相对精简。请问让细致绘制的角色与简约的背景巧妙结合的秘诀是什么呢？
明确区分出明暗或许就是关键吧。另外，如果将用在背景的颜色融入角色中，也能提升画面整体的一致性。举例来说，假设你在背景有使用蓝色，那就可以在角色的头发中稍微混入一些相同的蓝色，如此一来，人物就会自然地融入场景，呈现出「该角色真的就在那里」的感觉。
── 从作品感觉得出来，除了角色人物之外，您在绘制植物和风景等其他元素上也相当用心。有没有什么东西其实是您不太擅长的呢？
建筑物、无机物，以及左右对称的东西……都是我比较不擅长的。
── 真令人意外！在您的作品中，角色携带的小道具以及多彩多姿的服装设计，也都让人惊艳万分，请问您是如何收集灵感的呢？
我在网上浏览各种图片的时候，无论是服装还是食物，只要看到觉得很好看、很不错的素材，就会立刻把图存起来。
喜欢绘制令人难以捉摸的女孩子
── 您作品中光影的表现方式十分细腻，请问是在创作的哪个阶段设计决定的呢？
我在构思情境的时候，就会自动去联想到「光源在这边，那时间应该是傍晚」，或像是「这看起来是夜晚的场景」，所以基本上在草稿阶段就会确定。光影和颜色我都会在打草稿时决定好，之后就几乎不会再做修改。
── 您是属于在草稿阶段就安排好的类型呀。那会花比较多时间打草稿吗？
我其实最喜欢打草稿，但是花最多时间的大概是清理线稿。尤其会花很多时间在脸部表情和头发的描绘上。比如光是嘴型角度，我可能就会尝试改个十几次，纠结到底哪种看起来最可爱。
── 您画画的速度算快吗？
如果是没有背景的半身照，应该算蛮快的。只不过，若是全身照或有背景的作品，就需要花更多时间。像是这次个展的主视觉图，我就画蛮久的，大约画了20个小时吧。
── 即使是有背景的作品，感觉速度也很快啊……！话说回来，我在欣赏您过往的作品时，感觉您好像很喜欢画女性角色的肚子，实际上真的是这样吗？
我超爱（笑）。除此之外，我也很喜欢画腰部和手部，还有脸部表情。
── 您笔下的人物时常露出百感交集的表情，而并非单纯的喜怒哀乐，是刻意设计的吗？
因为我很喜欢画令人难以捉摸的女孩子。我会配合情境想象「这个角色现在应该会有怎样的心情」，人物表情就会随之浮现出来。有时候我也会参考真人照片来捕捉表情。
《邻座艾莉同学》动画化后有了新发现
── 请和我们聊聊由您负责插画的《不时轻声地以俄语遮羞的邻座艾莉同学》（以下简称为《邻座艾莉同学》）这部系列作品吧。您画起来最开心和觉得最难画的角色分别是谁呢？
我最喜欢画艾莉同学。因为较为容易呈现出光影变化，所以我很爱画这类发色明亮的角色。相较之下，在绘制男性角色时，我总是苦恼不堪，尤其是大叔类型的角色，真的好难画……！
动画播出后人气飙升的《邻座艾莉同学》
── 请问《邻座艾莉同学》是您负责绘制插画的作品中，首部动画化的吗？
是的。看到自己的画活生生地动起来，让我有了各种各样的新发现。借此发觉到「为了制作成动画，角色会这样简化处理」，或是「原来这个角度的脸部是这样呈现的」等等。在观看动画的时候，我也萌生出想要学会从各种角度绘制角色的念头，所以现在偶尔会进行这方面的练习。
── 毕竟在美少女插画的领域中，角色脸部清晰可见的构图是主流嘛。
没错。所以，我有在多方尝试绘制一些平时不常画的构图，好比斜上方或斜下方的角度，或是把光源放在不同的位置，观察看看效果如何。
momoco老师的《邻座艾莉同学》插画集已于2024年6月发行。
── 您的创作动力很充足呢！那您有陷入低潮的时候吗？
基本上我不太会陷入低潮。当然还是会有状态不好的时候，但是我觉得没有人能够一直维持最佳状态，重要的是不要过于纠结，而是尽力做到自己当下的最佳表现。要是每次都去追求完美的100分也会很辛苦，所以我是着重于「这就是我现在拿得出来的100分」这样的想法。
── 原来如此……那么，在您繁忙的日程中，有没有什么缩短作画时间的方法呢？
我会想要画到自己满意为止，所以不太会限制每个步骤的时间。只不过，当我感到「这样应该就可以了」的时候，就会毅然决然地果断进入下一个阶段。
── 有时候我们会执着于一些自己格外介意，但是其实别人根本不太在意的地方对吧。
没错。有一次我自己纠结了好久，最后跑去跟朋友商量：「我把这里像这样调整了一下，你觉得如何？」结果朋友回我：「其实看不太出来哪里不一样……」我便意识到，过度拘泥于小细节其实没有什么意义，所以一旦遇到这种情况，现在的我就会直接进入到下一个阶段。
融入「威尼斯之爱」的个展主视觉设计
── 本次个展「arpeggio」的主视觉图，以及于11月18日（周一）发行的新画集封面，都是以威尼斯为背景的呢。
我从以前就一直都很喜欢威尼斯运河与建筑结合的景色，以及大街小巷洋溢着暖色调的氛围。不过其实我从来没有去过威尼斯，所以这幅作品也寄托着我「绝对要去！」的决心（笑）。明年绝对要成行。
momoco老师的新画集《arpeggio》（玄光社）已于11月18日（周一）发行。封面插图为原创角色Hiyori。
── 这次个展的主视觉图有哪些引人注目的亮点呢？
我在观看搭乘贡多拉船在威尼斯运河上穿行的视频时，注意到沿岸晒衣服的风景，就觉得要是把这么独特的风景画出来，应该会很有趣。加上我也很想尝试画出使人感到微风拂面的插图，于是最终成果就是这样了。平时为了让角色更加突出，背景通常都会模糊处理，但是我这次挑战呈现出完整背景，像是建筑物墙壁的陈旧斑驳感等小细节，我都有用心绘制。
我刻意将个展主视觉图与画集封面做出关联，都是绘制原创角色「小缘」。其实小缘的服装与发型和上次个展的主视觉图一模一样，希望能有人有发现到这点吧。
于2019年在WAEN GALLERY举行的momoco首次个展「espressivo」主视觉图
── 听说这次个展的展场装潢设计也有下一番功夫。
是的，上次个展的场内设计较为简约，这次我有特别要求营造出异国情调。现阶段看起来应该可以达到理想中的效果，我自己也非常期待。
── 这次也推出不少周边，您最期待的是哪一款呢？
首先是闪光加工效果的艺术印刷品。我觉得这种闪闪发亮的材质十分新奇有趣，非常期待一睹成品效果如何。此外，这也是我第一次将自己的插画作品做成服饰，大家如果喜欢的话不妨可以入手长袖T恤。
momoco老师有在其FANBOX上，分享个展信息并详细解说。任何人都能阅读该则投稿，欢迎前往查看。
── 也跟我们分享新画集的精彩吧。
自第一本画集《ももこ画集 arietta》（玄光社）发行以来已经过了约五年，这段时间我的绘图技巧和色感也有显著的变化。我自认插画作品的精致细腻程度跟以前比起来有明显的成长，绘制的女孩子类型比起当年也增加许多，欢迎大家翻阅看看。
── 新画集里既有收录商稿，也包含原创作品。今后，两者之间的创作比例大概会是怎样呢？
理想比例是一半一半吧。商稿可以挑战自己平时不常绘制的题材，对我来说是很棒的学习机会。即使会感到很辛苦，我也认为这些经验是不可或缺的。
── 访谈最后，请跟我们聊聊您未来想挑战的事情吧。
随着身边从事3D创作的朋友越来越多，再加上受到《邻座艾莉同学》动画化的启发，我越来越想让角色动起来。虽然我有过几次VTuber角色设计的经验，不过未来想要尝试挑战自己亲手制作3D模型，并让其动起来。此外，我偶尔也会用彩铅或Copic马克笔画一些个人爱好的绘画，所以也有兴趣尝试举办以纸笔手绘作品为主题的展览。最后就是，一定要实现「去威尼斯旅行」的梦想（笑）！
momoco老师的个展「arpeggio」将举办至11月27日（周三）！
入场费用：免费
地点：东京都涩谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1楼
开放时间：12:00～19:00
部分精美周边支持通贩！
