「想画出让人热泪盈眶的插画」，赛璐璐上色法的精髓 - 插画师荻pote专访 -
插画师荻pote老师的个展「彗月」，正于2022年8月5日（周五）～8月24日（周三）在东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」举办中。充满怀旧风情的展场空间内，正展示着80件荻pote老师的原创插画。
赛璐璐上色法的特色在于平涂及分明的阴影，对新手来说虽是较好上手的类型，却也存在着容易陷入画面单调的问题。这次我们请到了在赛璐璐上色法中不断进化的荻pote老师，来替我们讲解何谓「赛璐璐上色法・改」及其部分技巧。
从《轻音少女！》感受到极大的震撼
── 今天请老师多多指教。话说老师的笔名「荻（ogi）pote」，发音听起来很可爱呢。
这其实跟我的本名没有半点关系，而且还是改过之后才变成了现在的「荻pote」（笑）。以前发表作品时使用的笔名真的太乱来了，为了可以接到更多的工作，所以就改成了现在这个。
── 老师大概是从什么时候开始接到案子跟委托的呢？
如果说得太详细可能会暴露年龄，挺不好意思的，但我记得第一次接到案子是在我高中的时候。当时委托我的，是一位基于兴趣在写网络小说的人，他请我帮他小说画插图。之后委托的案子越来越多，在大学时因为靠画画赚到了钱，所以让我产生「或许可以靠插画维生」的想法，于是毕业后我就以插画师的身份开始自由接案了。
此为老师在2013年投稿的原创插画
── 老师从以前就想成为一名插画师了吗？
我从小就喜欢创作，也很憧憬能够做一份跟画画有关的工作，但并没有认真地想成为一名插画师，所以大学时就读的是教育学部。想说考个教师资格给自己留个台阶。
── 所以老师并不是读的美术系院校啊。
是的。当时只是想成为一名美术老师，所以在教育学部研读了日本画等专业课程，也参与了作品制作。我觉得现代插画和日本画有一些共通之处，就是两者都有一种「平面及设计的韵味」。因此我很常会看一些佛教艺术作品，也容易被在作品中保留日本画特色，并努力挑战、突破自我的作家吸引，好比现代艺术家的会田诚等人。
── 老师有受到哪些作品或是创作者的影响吗？
受到影响吗？那应该就是京都动画的作品吧。特别是《轻音少女！》，真的让我大为震撼。作品中那种可以称得上是2.5次元的逼真动作，配上满满特效的美丽背景，真的可以说我后来的风格就是源自那里。
此为老师在2016年投稿的原创插画
── 老师从以前就喜欢动画或漫画了吗？
完全不是。我是在高中朋友的带领下才成为动画宅，之后接触了「Paint Tool SAI」才开始画美少女插画的。
── 也就是说，老师的画风在那之前完全是别种路线咯？
之前的画风都像我第一个投稿到pixiv上的作品那样（笑）。那张是我初中时用「Microsoft Paint」画的，感觉也挺有纪念意义的，所以一直就没删……
透过阴影和特效，让赛璐璐上色法脱胎换骨！
── 老师很擅长赛璐璐上色法呢。这种上色法虽然对新手很友好，但只要错一步，就会变得很单调死板。
所谓的赛璐璐上色法，是种使用1～2个颜色来画阴影的平涂手法。不仅较为单纯也很好上手，但相对粗糙的部分也容易展露无疑。赛璐璐上色法来自于动画制作，这种简化的画法能有效降低时间成本，让动画制作起来更方便快捷。所以套用到插画时，看起来可能就会显得有些平淡或不足。
── 那老师是怎么克服这个难题的呢？
我是从两个地方下手，第一个是阴影。刚刚有提到赛璐璐上色法的定义是「使用1～2个颜色来画阴影」，这是因为考量到作画效率才会用这么少颜色的。而且，阴影其实能细分成光没照到的部分，即为「阴」；还有物体在照射到光线后，其下方所产生的「影」。而动画中常会省略其中「影」的部分。但当我们是在画一幅不会动的插画时，那你想要用多少颜色去画阴影其实都可以。所以，首先只要加深对阴影细节刻画，就能替赛璐璐上色法带来很大的变化。
此为荻pote老师的YouTube频道，老师有把绘制阴影的诀窍整理成视频，上传到自己的频道。
还有就是特效。赛璐璐上色法虽然简单，却能很好地烘托出场景氛围等画面表现。为了把动画中的效果加到作品里，我平时会使用叠加或正片叠底模式，将真实的质感图层加到作品中，或是使用自己做的镜头眩光效果。当插画的背景、角色、画面前方物体的这3个图层中，加入特效及氛围的图层，形成5个图层后，作品的深度就会立刻体现出来。
我的作品虽然基本上都是赛璐璐风格，但角色以外的部分有时也会用厚涂，或是选择写实的上色手法。我觉得插画是自由的，所以不会被「动画里面是这样，就必须这样」之类的想法所局限，而是会随心所欲地去调整。
── 老师为什么会坚持使用赛璐璐上色法呢？以前有尝试过使用别种上色法吗？
一切的源头应该是我刚用「Paint Tool SAI」开始画画时，有参考类似「SAI使用方法」的YouTube视频，刚好那个视频就是使用赛璐璐上色法，我便开始模仿视频中的内容。我也有抱持着好玩的心态尝试过其他的上色方法，但从没有想过要换别的方法。其实我也没有特别坚持使用赛璐璐上色法，感觉起来更像是因为适合自己所以才一直使用的。再加上，除了我最喜欢的京都动画之外，我从以前就很崇拜的神崎广老师等诸位大神都是采用这种画法的，这更让我坚信赛璐璐如此广受使用，必定有其可取之处，同时我也希望自己能更接近自己所憧憬的境界。
将各种故事加进插画里
── 老师插画中的背景、小物件、玻璃上的反光，还有光线的折射等处都画得非常细致，感觉作品的每处都充满了各种信息呢。
比起动画，一张插画在信息的传达上肯定是相对落后的。虽然乍看之下能表达出一些感情，但如果有人问你说：「那你有像看动画看到哭那样，因为看一张插画而哭出来过吗？」，我想能做出肯定回答的人应该很少吧。不过，我还是想通过一张插画来让人热泪盈眶。这样的话，首先我需要将背景或特效等处的信息量画到最满。然而动画拥有一个插画所没有的武器，那就是「时间」。动画花了30分钟才足以打动人，而插画却只有一瞬间能够传达信息。如果插画想达到跟动画同样的效果，那难度简直堪比登天。为了克服这点，我使用了各种光线的反射及折射，把许多故事都塞进了插画中。我目前仍在摸索，该如何通过插画这种「瞬间的艺术」来传达当中的故事。
望向窗外的少女。她视线停留的地方又是？一张让人充满无限想象的插画
── 但是，要把那么多的细节通通画进插画里，老师不会有灵感枯竭的时候吗？
我想画的时候手就会自己动了，目前好像都没有碰过什么瓶颈。
── 老师的想象力真是太惊人了……！
想象力？我觉得应该是妄想力吧（笑）。
── 像老师画集封面上的这张插画，上面有节约用水的宣传海报，还有粉状的洗洁剂，这些东西在日本学校的饮水台附近很常见，但我在看到这张插画前真的完全忘了它们的存在。老师对于这种「鲜少被人注意却真实存在的事物」的描写，真的让人非常佩服。
我或许多少有些过目不忘的能力吧，感觉就像是我会把自己印象深刻的风景，化为一张张照片并收进大脑的抽屉里。之后依照脑中的印象在网上搜索相关资料，再把它们融入插画作品里。
── 我听说老师的老家在日本新潟县，那请问老师笔下对怀旧风情的描写，是不是多少有受到自身经验的影响呢？
在画成插画时，势必会对许多地方做出修改跟调整，但整体上还是和我自身成长环境蛮相近的。我的老家在上越市，算是一个不会太繁荣，却也不会太荒僻的小城市，能从街道上感受到满满的怀旧风情。只是我的成长经历并没有像我的作品那般青春。如果作品里的那些都是取自亲身经历的话，那我可就是个不折不扣的现充了呢（笑）。我的作品基本上都是将自身看过的风景，升华、美化到一个闪闪发光的地步，然后再添进一点点说不上来的悲伤，也就是所谓「夸饰下的青春」。
── 我好像能理解老师说的「作品里，一点点说不上来的悲伤」……！那老师会出去拍照，作为自己画画时的参考资料吗？
我不会特地为了拍照而出门，通常都是刚好发现了不错的风景才拍的，而且我也不太会把拍来的照片直接用在插画的背景上。基本上都是从照片中获取灵感后，再把它画成在我心目中理想的样貌。
── 我有个疑问，请问老师在把画得很细致的背景模糊处理时，当下的心情又是怎么样的呢……？
插画里面最重要的是角色，背景只不过是一个衬托出角色的东西。……话虽如此，但实际上，我都是一边强忍泪水一边进行模糊处理的（笑）。有时候，原本预计要弄得更模糊一些的背景，也会因为我于心不忍，而变得没有那么模糊。即使知道最后要模糊背景，但我还是会忍不住画得很仔细。说不定我就是有什么细节狂魔的毛病吧。
为了更突出，会增加角色眼睛里的信息量
── 老师作品的点子都是怎么想出来的呢？
我常会在散步时产生灵感。此外，我还会看女性偶像的写真集，借由一些构图不错的照片来激发灵感，或是听听「很有feel的歌」酝酿情绪。然后，我会先尝试画角色，再去思考能塞进多少反射、折射类的元素到里面，像是「透过玻璃来看这位少女应该会更有趣」「将风景倒映在水面上看起来又会如何呢」之类的。
── 特效又是在作画的哪个阶段决定的呢？
这会因作品而异，不过基本上一开始我脑中就会有大致的概念跟方向了。实际加特效进去，则是在作品上色之后。因为有时候特效加进去后，会变得和自己想像的不太一样，这样就还要再进行一些调整。
── 老师插画作品中，角色的眼睛让人非常印象深刻。老师在画眼睛时，会特别留意什么地方吗？
角色的眼睛非常重要，是观赏者在看一幅插画时，视线首先停留的重点部位。为了让它更突出，我在画时会有意识地增加角色眼睛里的信息量。我会在眼睛的地方，画上光线反射时呈现出的彩虹色光泽或环境光，不然就是先把整幅画大致画好，再以反射的形式把画面映照进眼睛里。但这个部分如果弄得太过头的话，看起来就会很乱，当中的平衡其实蛮难掌握的。
角色眼睛的虹膜及光线的反射，皆被细致地绘制了出来。
── 听了老师说的这些，感觉老师是一位对光线及阴影很敏锐的插画师呢。
我对光线的部分蛮有追求的。不过与此同时，我也觉得不需要太拘泥于「正确的光线」。如果视觉上看起来是舒服的，就算那道光线非常不真实、不科学，甚至是假的也没有什么太大的关系吧。
── 不管是上传到YouTube的视频，还是这次的专访，老师都非常无私地传授出自己的技巧。对于励志成为插画师的人们来说，肯定是受益良多，非常感谢老师吧。
哪里，我只是话比较多而已啦（笑）。而且我自认这些技巧，即使知道作法，也绝非那么容易能够模仿。我是抱持着一种「希望自己的方法能成为大家插画里的一剂调味料」的心情在分享的。
此为个展主视觉图的绘制过程视频
个展的主视觉图是一幅「夏天里看起来最精彩的画」
── 接下来，想请老师告诉我们这次个展「彗月」的相关内容。个展的主题很让人印象深刻呢。
我一方面想跟个展举办月的8月（译者注：在日语中8月亦称为「叶月」，读音为Haduki）扯上关系，一方面又想表现出我最喜欢的夏天那种闪闪发光、充满活力的感觉，还有为了传达转眼即逝的短暂刹那，撷取了彗星的「彗」字（译者注：个展标题的「彗月」也读作Haduki）。我想把主视觉图画成一幅夏天里看起来更精彩的画，所以试着加了一些夏季的清爽感进去。
── 听说展场空间布置也非常用心呢。
尽管我跟展场负责人提了很多强人所难的要求，但他们还是努力帮我将展场打造成了我所希望的那种怀旧空间，非常感谢。
小冰箱的设计让人感到无比怀旧。在展场内购买周边的金额达3000日元（含税），即可获得一瓶存放在小冰箱中，上面有着原创设计瓶身的精美瓶装水。
── 请问展场中，有什么希望大家能特别关注的地方吗？
我的作品都是以在现实实际观赏时，当下看起来最美观的分辨率及尺寸所进行绘制的。我发售画集时，收到了许多「这种地方竟然画有这么细致的元素啊！」的回响；不过我更期待大家能在实体会场中，通过自己的双眼挖掘出更多的惊喜。还有不得不提的就是，这次精心制作的相关周边。制作人员这次努力制作出了我自己真的会想收藏的精美周边，里面也有能免费领取的小赠品，希望大家可以从其中挑选自己喜欢的周边带回家。
荻pote老师通过视频，亲自介绍各种个展中贩售的周边。部分周边支持BOOTH通贩！
── 最后，请老师告诉我们身为插画师今后的目标。
基本上任何工作案我都非常欢迎，之后也想参与VTuber之类的角色设计案子。我觉得自己还有很大的进步空间，所以想继续挑战作画的极限，希望哪天能够到达画出「让人热泪盈眶的插画」的境界。
只到8月24日（周三）！荻pote老师个展「彗月」举办中！
荻pote老师的个展「彗月」正于画廊「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」举办中，并即将在2022年8月24日（周三）截止。此画廊由pixiv和TWIN PLANET共同运营。
会场将展出80件老师的原创插画。以夏季和怀旧风情为主题的展场空间，以及由荻pote老师监修的周边等，无一不透露出老师的坚持，如此用心的个展，千万不要错过。
举办时间：2022年8月5日（周五）～8月24日（周三）
休展日：无
免费入场
地点：东京都涩谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
营业时间：日本时间12:00～19:00
※请注意，人数过多时可能会发放号码牌，并以号码依序入场。敬请见谅。
※关于防止新冠病毒感染扩大的对应措施
荻pote个展「彗月」目前预定于8月24日（周三）结束。我们将继续密切关注情况并采取对应措施，根据新冠病毒感染情况，个展举办期间可能会发生变动。我们会及时在pixiv WAEN GALLERY官方网站和官方推特上发布信息。若欲知展内贩售商品、来店方法等详情，还请查看上述网站。
非常感谢您的理解与配合。
部分精美周边支持通贩！
在荻pote老师强烈要求下诞生的角色亚克力立牌。全部共7种，其中1种为隐藏版。
精致的画布美术板及亚克力分层艺术画，都是负责人能拍胸脯保证的精美周边。