Rella的画图过程&访谈 用“Adobe Photoshop CC”描绘静寂闲雅的世界
采访・文：小川 阳平
摄影：关口敬文
插画师·Rella，将用精致线条描绘出的仿佛能听到呼吸声的角色，与莫名令人寂寥的浅色配色搭配在一起，创造出了独有的世界观。想必不少人都迷上了Rella发表在pixiv上的VOCALOID们各种表情吧。
Rella用电脑画图时最常用的软件是“Adobe Photoshop CC”。她希望插画全部通过手绘来表现，所以画图基本不依靠软件，但是总是欠缺些什么，而“Adobe Photoshop CC”作为帮助完成这欠缺的“最后10%”的软件，其存在是必不可少的。
这次，我们采访了Rella使用“Adobe Photoshop CC”画图的方法，以及她本人对于创作的想法等内容！
画图过程：Rella用Adobe Photoshop CC创作插画的过程
草稿
这次画的图是画过很多次的人物，所以决定好大致氛围就可以画草稿了。虽然我考虑了很多种构图和场面，最后还是觉得跟着直觉画最能得到好的成果。
线画
我画线画时，会一边观察插画的整体一边描线，基本用不到放大工具。因此线与线之间总是会有缝隙，不过这个阶段还无需在意这个问题。把握好画面整体更为重要。
上色
这次画的人物，头发和衣服都是纯白色的，涂底色的时候人物整体都用了同一种颜色。
对我来说，涂底色是对线画的补充，是一个补足线画阶段不确定的部分和修改不足的部分的工作，所以上色时基本不用范围选择工具。就一直用笔刷涂。
将人物图层的透明部分锁定后，给下面图层的背景上色，为下一步作准备。这次的光源是略偏橙色的红色。
加阴影
在人物图层上新建1个图层，选择“图层”→“创建剪贴蒙版”，将图层模式改为“正片叠底”。
在这个图层上，一边思考光照范围一边加阴影。
完成到一定程度后，再次锁定透明部分，粗略地添加光线并使之融入到周围的颜色中，然后合并图层。
再在现在的图层上新建图层。图层模式选择“滤色”。以人物的头部为中心添加光源的颜色。调整为离中心越远，颜色越红、越暗。在得到自己想要的配色之后，再次合并图层。
细化
接下来的工作是提高完成度。为了增加画面密度，将上色时不足的地方补完，线画的修补工作也在这一阶段进行。
画的时候要注意修正人物的线画和阴影范围等细节。
背景的主题是云，画的时候选择破碎状的笔刷，大致画好轮廓之后，再进一步画出立体感。目标是画出能令人感受到云的体积巨大的感觉。不过这次突出人物更加重要，所以要注意别把背景画得太密。
复制人物和云的图层，选择“编辑”→“变换”旋转180度，用来表现反射在水面上的人物与背景。
接着再选择“滤镜”→“扭曲”→“置换”，利用自己制作的水面素材表现出倒映在水面上的波动感。这个素材模仿了水面的反射，可以真实地表现出水面的感觉。
为了让反射在水面上的人物更加写实，将翻转部分的高度压缩到原来的2分之1。
顺便说一下，这个是我自制的用于表现水面的素材。光看图可能会觉得莫名其妙（苦笑），使用滤镜中的置换之后就能表现出水面的效果了。用这个素材能得到意料之外的出色效果，是我很喜欢用的素材。
Adobe的网站上刊载了表现水面的素材的制作方法。
润饰
接下来就要使用“Adobe Photoshop CC”出色的功能之一——“效果处理”完成润饰工作了。先合并所有图层，再复制两次该图层（准备多个同样的图层）。
然后在各图层选择“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”。上图层半径设置为6～8，下图层设置为2～3。
将图层的不透明度调整为20%～30%左右，使用硬度为15%～20%左右的橡皮擦工具擦掉不需要模糊的部分。
为了将人物和背景区别开来，明确希望别人认知的部分非常重要。
色调曲线
选择“图像”→“调整”→“色调曲线”调整色调。
使用色调曲线基本可以表现出所有色调，这次我只把绿色频道的曲线稍稍调整成了弧形，减弱了红色。
最终调整
用“正片叠底”的图层在画面四周画上黑色和浅蓝色使之变暗，然后在中央的光照在人物上的部分用“变亮”图层加一些浅橙色并模糊一下。这里也适当加一些光点。
最后，选择“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”，添加2%～4%左右的杂色，给画面增加一些质感后就完成了。
完成！
水面素材的制作、杂色的效果等“Adobe Photoshop CC”的强大滤镜，是提高作品质量必不可少的功能呢。
由此可以下载“Adobe Photoshop CC”免费体验版。
接下来，我们将采访一下Rella有关“Adobe Photoshop”的活用法以及她对于自身创作的想法！
