这就是马克笔的实力！渐变×湿涂所打造「柔软可爱」系上色的三个诀窍
其实失败了也可以补救!? 川名流手绘上色小建议
── 绘图新手在使用马克笔或勾线笔绘制插画时，容易在哪里遇到困难呢？
── 我懂。毕竟勾线笔没办法像铅笔或电脑上那样简单修正……所以很容易因为这种恐怖感而无法放胆去画。
── 相比板绘，您认为手绘有哪些独有的乐趣呢？
要涂出可爱肌肤就要仔细填满边缘＆单色渐变！
基础肤色要全部涂满！
我们先要决定好基础肤色（850），然后用这种颜色涂满全部范围。在此时不需要预留出高光部分。
「等其他部分颜色都涂好后，肤色看起来就不会那么深了，鼓起勇气上色吧！（川名老师）」
使用单色渐变来表现柔软的肌肤
红色系阴影会让肌肤更有血色。
掌握两种渐变涂法
渐变涂法1：用透明墨笔涂湿后再叠颜色
渐层涂法2：用笔直接涂上明度相近的颜色
丝带的部份用红色和橙色（817、933）这两种明度相近的颜色来画出渐变效果。明度相近的颜色无需使用透明墨笔，直接用ABT马克笔叠色就能涂出漂亮的渐变效果。
ABT色号的最后位代表饱和度。0是浅色，9则是深色，可以以色号作为参考。
透明墨笔与马克笔，两种渐变涂法比较
使用透明墨笔晕染出的渐变（各色的右侧），与直接使用马克笔叠出的渐变（各色的左侧）有这样的差别。
「透明墨笔会淡化并延展颜色，使用在丝带这种明度相近的颜色上会让渐变部分的颜色淡于其他部分，所以建议直接用马克笔叠色。相反衣服的紫色～蓝色这种同色系但明度不同的颜色，就比较推荐用透明墨笔延展深色部分来画出自然的渐变效果（川名老师）」
等底色完全干燥后再叠色
完善服装上色
阴影由大至小，边把握形状边进行
在完善白色服装的上色时，可以使用浅灰色（N60）等先大致勾勒出服装的光影关系。
「千万不可以从细节开始上阴影。首先我们要观察作品的整体效果，加上大致的阴影范围后，再一步步细化。如果颜色太深，可以用文件夹等平滑素材当作调色盘，用透明墨笔稀释后再上色（川名老师）」
等颜料干透了再描绘细部！
打造出柔亮滑顺的秀发！ 活用发束感的3个重点
在基础发色之后加入整体统一的点缀色
在发梢涂上点缀色后，要用透明墨笔将其向发根部的方向延展融合，但如果是类似于本次样图这样底色与点缀色完全不同色系的情况下，建议是在底色的黄色（020）完全干透后再上点缀色。
「在底色的黄色干透前混入点缀色的话，会无意造成渐变色发绿，所以要先思考自己想要画出哪种发色后再上色！（川名老师）」
沿着形状增加深色阴影
用较深的发色绘制出发束感
最后加上瞳孔的高光与缝纫线细节
角色的灵魂，绘制瞳孔高光的诀窍就是大胆使用白色修正液！
首先给眼白的部份加上阴影。
「这里使用头发或衣服中的点缀色的话，也能提高画面整体的统一感（川名老师）」
等底色干燥再为瞳孔上色！
「因为是很精细的部份，所以必须要等底色完全干透后再上色，才能防止晕染。对于头发或是肌肤，我喜欢线上浅色后上深色，但在涂瞳孔时我更喜欢先从深色开始入手（川名老师）」
终于来到注入角色灵魂的瞳孔高光了。这里使用白色修正液添加高光。
「在涂头发时，比起事先预留空白，在之后直接用修正液加高光反倒会更加自然美观。同理，在这里我们也为瞳孔的细节部分点上高光，画出水灵灵的眼睛（川名老师）」
在衣服、头发与皮肤上也点上白色。在细致描绘的渐变色中加入边缘明显的白色后，即使是细节的质感都能完美呈现。
「很多人认为白色只能用在修正上，但如果可以将它视为『另一个特殊的颜色』加以利用的话，作品的完程度也会直线提升。像是要强调线稿时，就可以在线条边缘加上白色，还可以用白色的线条来表现零落的发丝等。大家不妨可以多多尝试（川名老师）」
如果想要在最后提升作品的质感的话，还可以使用针管笔等来描绘细节，这也是一种相当有效的绘图技巧！例如钮扣的细节，增强眼线等地方都可以使用与线稿同色的针管笔来描绘。
「这些微小的细节放在最后处理，不仅可以避免刻意避开细节而产生的上色不自然等问题，还可以防止意外的晕染等情况（川名老师）」
完成
特殊透明墨笔・00号无色笔让色彩的表现更大胆。
── 川名老师使用麦克笔画了这么多可爱又具有透明感的插画，想请问您当初开始手绘上色的契机是什么呢？
── 在手绘画材中选择马克笔的理由是什么呢？
── 这次所使用的蜻蜓文具ABT系列的感想如何呢？
── 川名老师可不可以给想要挑战马克笔的人一些购买时的重点与建议呢？
本次所使用的颜色一览
ABT的最大特色在于笔尖与颜料。
一支笔上不仅有柔软、可粗可细、运用自如的毛笔笔尖，也有方便在细微处精准描绘的细硬笔尖。全系列由构成均衡的108色组成，在制图上不可或缺的灰阶系也种类十分丰富。水性颜料独特的丰富色彩与表现力，以及可以随手轻松调配颜色的特点都是ABT的魅力所在。通过不同颜色之间的混色搭配，可自由表现出任何一种你所希望的颜色。
即使涂出界也来得及补救！