由壮丽的画面构成所打造的「如电影般的插画」究竟是？ - 插画师SWAV专访 -
插画师SWAV在全球享有盛名，其首次个展「ReSURGUM」将于2022年3月11日（周五）～3月30日（周三），在东京表参道的「pixiv WAEN GALLERY」举办。「ReSURGUM」同时也是SWAV老师原创的科幻系列名称，其中的《公安魔女と原始魔女の戦い》（暂译：公安魔女和原始魔女的战争）也颇受欢迎。本次个展共展出了12件全新原创插画等作品。
SWAV老师从影像、音乐、时尚等多个领域中获得灵感与刺激，并追求画出「如电影般的插画」。把插画画得像电影具体来说是怎么一回事？我们这次特别邀请到SWAV老师，来和我们聊聊他在作画上的一些坚持。
希望笔下的角色拥有人性
── 请问你是从什么时候开始画画的呢？
我大概小学的时候开始就喜欢画军事风格的插画了。但当时我从没有画过人体，所以便有了「想把人体画得好看」的念头，于是上大学后就开始自学素描。因此，确切来说应该是2017年左右开始的吧。
── 老师从2013年第一次投稿到pixiv后，因为放上来的作品几乎都是美少女插画，我还以为老师原本就是想画美少女角色呢！
我在2013年投稿的那张，其实也就是「第一次画人体」的水平而已，所以感觉上应该称作人体练习。在持续作画的过程中，美少女也和武器、装甲，一同成为了我在创作上的关键元素了。
── 老师是靠什么作品商业出道的呢？
是Bandai Namco Entertainment Inc.的手游「LayereD Stories 0」的角色设计工作，当时应该是2018年。
── 出道的第一份工作就是热门手游的角色设计，感觉好重大啊……！
嗯，而且我要设计的还是里面重要的角色，这让我非常震惊，却也格外地高兴。我还记得我当时正要去大学上课，坐电车的时候收到对方的来信，导致后来上课的时后一直在研究信件内容。
── 老师的插画能让人感觉到作品中宏大的世界观及其中的故事性。在画插画时，老师会先进行一些作品的初步设定吗？还是先画再说呢？
依据工作的类型在流程上多少会有些变化，但我会先决定出一个整体的概念，像「一位看上去很强大的少女，在一个雨刚停的空间内摆出这种姿势」这种，之后才开始画草稿，然后再进行必要的补充及修改。
我希望我笔下的角色具有有灵魂，或者应该说是拥有人性。好比「把腰包放在角色会比较好拿取的位置」或是「如果角色是用右手持枪射击的话，枪套应该放在角色的哪个位置呢？」等。我在设计的时候，都会去通过这些小细节，让人能从中感觉到角色的人性。我算是边画边想的类型，虽然有时候也会有点迷失方向，但烦恼过后总能带来好的作品，所以我觉得烦恼的过程也非常重要。
电影、音乐、时尚……最后皆会回馈到画作上
── 既然老师这么注重插画中的故事性或设定，那老师对创作漫画有兴趣吗？
我的创作概念是「如电影般的插画」。我觉得把在影像中需要无数个画面才能表达的含义，浓缩凝聚到一张插画里，有种和创作漫画截然不同的魅力。再加上深受国外电影作品的影响，我也想用自己的插画展现出电影那般壮丽的画面构成。
── 所谓的「壮丽的画面构成」，具体来说是什么意思呢？
像在一些知名的电影作品中，拍摄团队会运用光线的颜色、照法来控制该场景给予观众的印象。我认为这种方法也可以运用在插画中。只要去深思该如何唤起观众的情感，就能在原有的画面中，融入更多信息与内含。
── 请问影响你的作品有哪些？
我很喜欢欧美的现代科幻作品，像是世界级导演克里斯托弗·诺兰的作品。查德·斯塔赫斯基导演的《疾速追杀》系列也影响我蛮深的。此外，我也常边听音乐边创作。我会汲取汉斯·季默等人的音乐，打造出作品中的氛围感。
我还很注重当下的时尚流行，其中影响我最深的应该是创立「ACRONYM」的Errolson Hugh。他是一位在服饰上追求日常机能性的设计师，他的设计深深地影响了我在角色设计上的创作。还有担任「ALYX」创意总监的马修·威廉姆斯，他把安全扣运用在设计中，非常帅。
而就ACG领域而言，我觉得是押井守导演跟虚渊玄老师等人给我影响比较大。我就是通过自己的画来展现出对他们作品的诠释。
── 在创作上会注重知识的吸收吗？
会。但我并不会「因为喜欢就一味地看电影」，而是有意识地多去接触各种领域及风格的东西。即使这并非是为了吸收新知而采取的行动，但我觉得自己的所见所闻最后都会回馈到画作上。当我在看球鞋的时，也会不知不觉地以一种角色设计的角度去观察它；出去兜风或打游戏来转换心情时，到最后也都会变成创作的灵感。我觉得这已经像是某种诅咒了。
为了获得「偶然的发现」而灵活使用3D
── 老师的插画构图给人深刻的印象，请问你都是怎么决定构图的呢？
我会先思考出角色的位置，再以想展现的角色为中心，决定出光影和构图。之后再用3D制作出大致的模型，转到不同角度看效果，像是「哪个角度更好看」，或是「把镜头拉远一点更能凸显远近感」等等。
以3D模型制作的背景素材
── 原来是通过3D模型决定出角度的啊。
在机缘巧合下获得的有趣成果总会让人开心嘛。我也很喜欢相机，但比起数码相机，我更喜欢几乎不能后期制作的胶卷相机。因为在洗出来后，才发现自己「原来拍出这种感觉」时的感动，可是独一无二的。所以我会为了获得一些偶然的发现，而将3D灵活运用于插画制作中。
── 这种注重偶然发现的作法，真的很有电影的感觉呢。包含刚刚提到的3D，老师在作画时使用的是哪些软件呢？
插画基本上都是用「SAI2」绘制的，而色阶调整等后期细调我则会使用「Photoshop」。3D是用的叫「ZBrush」的软件，我觉得蛮好用的。操作时就像在雕刻一样，在缩小放大组块，或是添加组块的时候运行也很顺畅，很适合快速地将脑洞输出成3D建模。渲染（编辑部注释：通过3D软件为3D模型增添表面颜色、质感、光泽反射等的过程）是用的「KeyShot」。
皆为自学。这一路走来是怎么练习作画的？
── 老师是如何学习插画的画法或是CG的使用方法的呢？
我画画完全是出自兴趣的，就这样一路画到商业出道了。所以我并没有专门学习画画的经验，全部都是自学的。3D部分则多为商业出道后才开始学习的。
── 如果只是兴趣使然的话，那选择成为专职插画家的时候应该是有过深思熟虑的吧？
相比较大学里的研究，我更喜欢画画，所以当初秉持着「既然都会辛苦，那还不如选一个自己喜欢的东西去辛苦」的想法，选择了画画这条路。
── 真正开始画画的时候，老师是怎么练习的呢？
我每次画完后都会好好自我检讨一番。比如「脖子看上去不自然」的话，我就会一直练习画脖子；如果「腰扭转的角度有点怪」的话，我就会一直练习画腰。要一次改善多个地方是很困难的，所以我会采取这种方法，将问题逐一解决。
── 对于画画的新手来说，请问有没有「只要留意这点，画技就能提升」的建议呢？
我觉得是光影。插画中最能吸引目光的地方就是角色，其中脸部最为突出。所以，在光影的部分下一点功夫，让画面中人物的脸看上去更鲜明一些，或许会就有不错的效果。即便是一幅充斥着诸多元素的插画，只要在人物的鼻子或额头上加上一点光线，就能让人物变得比其他东西更加抢眼。
── SWAV老师的插画就算彩度不高却也很吸睛。这也是光影所带来的效果吗？
是的。但我觉得太过依赖光线其实也有点危险。因为如果光线太过真实或合理，反而会使画面看上去太枯燥；而如果整体弄得太亮，则会使画面看上去很模糊。插画是虚构的东西，不需要过于追求真实。作画时一定要想好「这幅画究竟想让大家看哪里」，然后再为这里打上光，就能有不错的效果。
在和外国企业的沟通中，感受到价值观差异所带来的乐趣
── 老师有很多来自国外游戏公司的工作，在和他们沟通时有特别留意什么吗？
每个地区、文化对于颜色的感受可能不太一样，所以会导致对方希望的颜色，和我想象的颜色有所差异。所以我会先好好问清楚对方的用途及目的，然后才开始进行制作。
── 那语言的部分又是怎么克服的呢？
我大多数情况下都是使用翻译软件来解决的。而且还有甲方会很贴心地使用日语跟我交流，如果是这种情况，我就会顺势使用日语。
── 在制作插画上，因为会涉及一些非常细微的差异，感觉和不同语言、文化的人们一起工作会很辛苦呢。
这种价值观上的差异，我其实还蛮乐在其中的。毕竟世界这么大嘛，接触到各种价值观后，或许能让自己的画作更具有多元性，有种在边工作边学习的感觉。
── 这种文化差异下，有什么让老师觉得有趣的地方吗？
我作画时很常使用湖水绿，但这种颜色在日本很难作为主色调，但在其他地区却深受喜爱，这点我觉得蛮有趣的。
── 翡翠绿好像是《黑客帝国》这种科幻电影海报常用的颜色呢。
没错。正因为我的作品深受外国电影的影响，所以才能抓住大家的喜好吧。
隶属于动画工作室，对影像创作也兴趣盎然
── 这次个展的名称「ReSURGUM」，也是老师创作的一个系列。请问这个系列是在讲述一个怎么样的故事呢？
故事背景是在1997年左右，当时有一群名为原始魔女的未知生物，还有一群为了与之抗衡而被创造出来的公安11课。故事就是在描述两者相互厮杀、战斗的过程。随着故事的推进，标题「ReSURGUM」的意义也将逐渐明朗。请务必期待故事今后的发展。
── 据说这次会展出的12件原创插画作品都是全新的呢！请老师告诉我们这次个展的看点吧。
之前有一次雨停后，我在大楼之间的胡同中漫步，当时因为雨雾，阳光发生乱射现象，让当时景色看上去带有一丝湖绿。我便将那个场景的氛围融入到「ReSURGUM」系列中。我希望能让观看作品的各位产生一些怀旧、虚幻，却也有些现实感的感觉。个展的陈列、照明、作品的顺序都有经过刻意的安排，甚至可以说这次个展的会场本身也一件展示作品。
── 「ReSURGUM」系列今后可能会用插画以外的形式呈现给大家吗？
我想应该会吧。但首先是从插图开始。毕竟这个系列是我至今为止的人生中，最倾注全力制作的作品了。
── 先前有询问老师对于画漫画有没有兴趣，那请问影像作品的部分又如何呢？
我除了以自由插画师的身份接案之外，考虑到自己对动画的热情及未来的发展后，我在今年春天加入了动画工作室「FLAT STUDIO」。
── 原来是这样啊。非常期待老师今后的表现！最后想请问，身为插画师的你对今后有什么展望吗？
最近我越来越能收到来自热门游戏等的大案子。除了继续承接这类案子外，我也希望今后能有机会把「如电影般的插画」这个概念运用到动画中。
SWAV老师首次个展「ReSURGUM」举办中！
SWAV老师的首次个展「ReSURGUM」正于画廊「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」举办中，此画廊由pixiv和TWIN PLANET共同运营。
本次个展从SWAV老师原创的科幻系列作品「ReSURGUM」中，总共选取了12件全新的插画作品进行展出。会场中的照明等空间营造极具巧思，能让大家通过会场空间充分感受到SWAV老师作品的世界观，千万不要错过。
休展日：无
免费入场
地点：东京都涩谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
营业时间：日本时间12:00～19:00
本次个展从SWAV老师原创的科幻系列作品「ReSURGUM」中，总共选取了12件全新的插画作品进行展出。会场中的照明等空间营造极具巧思，能让大家通过会场空间充分感受到SWAV老师作品的世界观，千万不要错过。
休展日：无
免费入场
地点：东京都涩谷区神宫前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
营业时间：日本时间12:00～19:00
※请注意，人数过多时可能会发放号码牌，并以号码依序入场。敬请见谅。
※关于防止新冠病毒感染扩大的对应措施
SWAV个展「ReSURGUM」目前预定于3月30日（周三）结束。我们将继续密切关注情况并采取对应措施，根据新冠病毒感染情况，个展举办期间可能会发生变动。我们会及时在pixiv WAEN GALLERY官方网站和官方推特上发布信息。若欲知展内贩售商品、来店方法等详情，还请查看上述网站。
非常感谢您的理解与配合。