由壯麗的畫面呈現所打造的「如電影般的插畫」究竟是？ - 插畫師SWAV專訪 -
全球人氣插畫師SWAV的首次個展「ReSURGUM」，於2022年3月11日（五）～3月30日（三）在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中。「ReSURGUM」是SWAV老師原創的科幻系列作品，其中的《公安魔女と原始魔女の戦い》（暫譯：公安魔女和原始魔女的戰爭）也相當受歡迎。本次個展共展出了12件全新原創插畫等作品。
SWAV老師從影像、音樂、時尚等多個領域中獲得靈感與刺激，並追求畫出「如電影般的插畫」。把插畫畫得像電影，具體來說是怎麼一回事呢？我們這次特別邀請到SWAV老師，來和我們聊聊他在作畫上的一些堅持。
希望筆下的角色擁有人性
── 請問老師是從什麼時候開始畫畫的呢？
我大概小學的時候開始就喜歡畫軍裝風格的插畫了。但當時我從沒有畫過人體，所以便有了「想把人體畫得好看」的念頭，於是上大學後就開始自學素描。因此，真正開始畫圖應該是2017年左右吧。
── 老師從2013年第一次投稿插畫到pixiv後，因為放上來的作品幾乎都是美少女插畫的關係，我還以為老師原本就是想畫美少女角色呢！
我在2013年投稿的那張插畫，其實也就是「第一次畫的人體」等級的插畫而已，所以感覺上應該稱作人體練習。在持續作畫的過程中，美少女也和武器、裝甲，一同成為了我在創作上的關鍵元素了。
── 老師是靠什麼作品商業出道的呢？
是Bandai Namco Entertainment Inc.的手遊《LayereD Stories 0》的角色設計，當時應該是2018年。
── 出道的第一份工作就是熱門手遊的角色設計，感覺好重大啊……！
嗯，而且我要設計的還是裡面重要的角色，這讓我非常震驚，卻也格外地高興。我還記得我當時正要去大學上課，坐電車的時候收到對方的來信，導致後來上課的時後一直在研究信件內容。
── 老師的插畫能讓人感覺到作品裡面廣大的世界及其中的故事呢。在畫插畫時，老師會先進行一些作品的初步設定嗎？還是先畫看看再說呢？
依據工作的類型在流程上多少會有些變化，但我會先決定出一個整體的概念像是「一位看起來很強大的少女，在一個雨剛停的空間內擺出這種姿勢」這種，之後才開始畫草稿，然後再進行必要的補充及修改。
我希望我筆下的角色具有有靈魂，或者應該說是擁有人性。好比「把腰包安排在角色感覺比較好拿的位置」或是「如果角色是用右手持槍射擊的話，槍套應該擺在角色的哪個位置呢？」等。我在設計的時候，都會透過這些小細節，讓人能從中感覺到角色的人性。我算是邊畫邊想的類型，雖然有時候也會有點迷失方向，但煩惱過後總能帶來好的作品，所以我覺得煩惱的過程也非常重要。
電影、音樂、時尚……最後皆會回饋到畫作上
── 既然老師這麼注重插畫中的故事性或設定，那老師對創作漫畫有興趣嗎？
我的創作概念是「如電影般的插畫」。我覺得把影片中需要無數個畫面才能表達的含義，濃縮凝聚到一張插畫裡，有種和創作漫畫截然不同的魅力。再加上深受國外電影作品的影響，所以我想用自己的插畫展現出電影那般壯麗的畫面呈現。
── 所謂的「壯麗的畫面呈現」，具體來說是什麼意思呢？
像在一些知名的電影作品中，拍攝團隊會運用光線的顏色、照法來控制該場景給予觀眾的印象。我認為這種方法也可以運用在插畫中。只要去深思該如何喚起觀眾的情感，就能在原有的畫面中，融入更多訊息與內含。
── 請問影響你的作品有哪些呢？
我很喜歡歐美的現代科幻作品，像是世界級導演克里斯多福·諾蘭的作品。查德·史塔赫斯基導演的《捍衛任務》系列也影響我蠻深的。此外，我也常邊聽音樂邊創作。我會汲取漢斯·季默等人的音樂，打造出作品中的氛圍感。
我也很注重當下的時尚流行，其中影響我最深的應該是創立「ACRONYM」的Errolson Hugh。他是一位在服飾上追求日常機能性的設計師，他的設計深深地影響了我在角色設計上的創作。還有擔任「ALYX」創意總監的馬修·威廉斯，他把帶扣加進作品裡的設計我覺得超級酷。
二次元的部分，我覺得是押井守導演跟虛淵玄老師等人給我的影響較大。我就是透過自己的畫來展現出對他們作品的詮釋。
── 在創作上也會注重知識的吸收嗎？
會。但我並不會「因為喜歡就一味地看電影」，而是有意識地去多接觸各種領域及風格的東西。雖然這並非是為了吸收新知而採取的行動，但我覺得自己的所見所聞最後都會回饋到畫作上。當我在看球鞋的時，也會不小心以一種角色設計的角度去觀察它；出去兜兜風或玩玩遊戲來轉換心情時，到最後也都會變成創作的靈感。我覺得這已經像是某種詛咒了呢。
為了獲得「偶然的發現」而活用3D
── 老師的插畫構圖非常讓人印象深刻，請問你都是怎麼決定構圖的呢？
我會先思考出角色的位置，把想展現的角色放在畫作中心，決定出光線和構圖後，再用3D製作出大致的模型後，轉動到不同角度觀察效果，摸索出「這個角度下更好看」或是「把視點拉遠一點更能凸顯遠近感呢」等等。
以3D模型製作的背景元素
── 原來是透過3D模型決定出角度的啊。
在機緣巧合下獲得的有趣成果總會讓人開心嘛。我也很喜歡相機，比起數位相機，我更喜歡幾乎不能後製的膠卷相機。因為有種洗出來後才發現自己「原來拍出這種感覺」時的感動，可是獨一無二的。所以我會為了獲得一些偶然的發現，而活用3D於插畫製作中。
── 這種注重偶然發現的作法，真的很有電影的感覺呢。包含剛剛提到的3D，老師在作畫時使用的是哪些軟體呢？
插畫基本上都適用「SAI2」製作的，而色階調整等最後的細調我都是用「Photoshop」。3D則是使用「ZBrush」，我覺得蠻好用的。操作時就像在雕刻一樣，在縮小放大模型，或是添加組塊時也都很順暢，很適合快速地將想法輸出成3D建模。還有渲染（編輯部說明：通過3D軟體為3D模型增添表面顏色、質感、光澤反射等的過程）則是用「KeyShot」。
皆為自學。這一路走來是怎麼練習作畫的？
── 老師是如何學習插畫的畫法或是CG的使用方法的呢？
我畫畫完全是出自興趣的，就這樣一路畫到商業出道了。所以我並沒有專門學習畫畫的經驗，全部都是自學的。3D部分則多為商業出道後才開始學習的。
── 如果只是興趣使然的話，那選擇成為專職插畫家的時候應該是有過深思熟慮的吧？
我覺得畫畫比在大學裡做研究更開心，所以當初秉持著「既然都要辛苦了，那還不如選一個自己喜歡的東西去辛苦」的想法，選擇了畫畫這條路。
── 真正開始畫畫的時候，老師是怎麼練習的呢？
我每次畫完後都會好好自我檢討一番。好比如果「脖子看起來不自然」的話，我就會一直練習畫脖子；如果「腰扭轉的角度有點怪」的話，我就會一直練習畫腰。要一次改善多個地方是很困難的，所以我會採取針對各個難題逐一解決的方式進行。
── 對於畫畫的新手來說，請問有沒有「只要留意這點，畫技就能提升」的建議呢？
我覺得是光影。插畫中最能吸引目光的地方就是角色，其中臉部最為突出。所以在光影的部分下一點功夫，讓畫面中人物的臉看起來更鮮明一些，或許會就有不錯的效果。即便是一幅充斥著諸多元素的插畫，只要在人物的鼻子或額頭上加上一點光線，就能讓人物變得比其他東西更加搶眼。
── SWAV老師的插畫就算彩度不高卻也很吸睛呢！這也是光影所帶來的效果嗎？
是的。但我覺得太過依賴光線其實也有點危險。因為如果光線太過真實或合理的話，反而會使畫面看起來太枯燥；如果整體弄得太亮的話，反而會使畫面看起來很模糊。插畫是虛構的東西，不需要過於追求真實。作畫時一定要想好「這幅畫究竟想讓大家看哪裡」，然後再為這裡打上光，就能有不錯的效果。
在和國外企業的溝通中，感受到價值觀差異所帶來的樂趣
── 老師有很多來自國外遊戲公司的工作，在和他們溝通時有特別留意什麼嗎？
每個地區、文化對於顏色的感受可能不太一樣，所以會導致對方希望的顏色，和我想像的顏色有所差異。所以我會先好好聆聽對方的用途及目的，然後才開始進行製作。
── 那語言的部分又是怎麼克服的呢？
我大多數情況下都是使用翻譯軟體來解決的。還有就是，廠商會很貼心地使用日語跟我交流，如果是這種情況，我就會順勢都用日文進行溝通。
── 在製作插畫上，因為會涉及一些非常細微的差異，感覺和不同語言、文化的人們一起工作會很辛苦呢。
這種價值觀上的差異，我其實還蠻樂在其中的。畢竟世界這麼大嘛，接觸到各種價值觀後，或許能讓自己的畫作更具有多元性，有種在邊工作邊學習的感覺呢。
── 這種文化差異下，有什麼讓老師覺得有趣的地方嗎？
我作畫時很常使用翡翠綠，但這種顏色在日本很難作為主色調，但在其他地區卻深受喜愛，這點我覺得蠻有趣的。
── 翡翠綠好像是《駭客任務》這種科幻電影海報常用的顏色呢。
沒錯。正因為我深受國外電影的影響，所以才能抓住大家的喜好吧。
隸屬於動畫工作室，對影像創作也興趣盎然
── 這次個展的名稱「ReSURGUM」，也是老師創作的一個系列。請問這個系列是在講述一個怎麼樣的故事呢？
故事背景是在1997年左右，當時有一群名為原始魔女的未知生物，還有一群為了與之抗衡而被創造出來的公安11課。故事就是在描述兩者相互廝殺、戰鬥的過程。隨著故事的推進，標題「ReSURGUM」的意義也將逐漸明朗。請務必期待故事今後的發展。
── 據說這次會展出的12件原創插畫作品都是全新的呢！請老師告訴我們這次個展的看點吧。
之前有一次雨停後，我在大樓之間的巷弄中散步，當時因為雨霧，陽光發生亂射現象，讓當時景色看起來帶有一絲翠綠。我便將那個場景的氛圍融入到「ReSURGUM」系列中。我希望能讓觀看作品的各位產生一些懷舊、虛幻，卻也有些現實感的感覺。個展的陳列、照明、作品的順序都有經過刻意的安排，甚至可以說這次個展的會場本身也是一件展示作品。
── 「ReSURGUM」系列今後可能會用插畫以外的形式呈現給大家嗎？
我想應該會吧。但首先是從插圖開始。畢竟這個系列是我至今為止的人生中，最傾注全力製作的作品了。
── 先前有詢問老師對於畫漫畫有沒有興趣，那請問影像作品的部分又是如何呢？
我除了以自由插畫師的身份接案之外，考慮到自己對動畫的熱情及未來的發展後，我在今年春天加入了動畫工作室「FLAT STUDIO」。
── 原來是這樣啊。非常期待老師今後活躍的表現！最後想請問，身為插畫師之後有什麼展望嗎？
最近大作遊戲的邀約跟其他大型工作的機會越來越多了。之後除了持續承接這類案子外，也希望能有機會讓我把「如電影般的插畫」這個概念運用到動畫中。
SWAV老師首次個展「ReSURGUM」舉辦中！
SWAV老師的首次個展「ReSURGUM」正於畫廊「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」舉辦中，此畫廊由pixiv和TWIN PLANET共同運營。
這次個展從SWAV老師原創的科幻系列作品「ReSURGUM」中，總共展出了12件全新的插畫作品。會場上的燈光等空間營造不僅極具巧思外，大家還能透過會場空間充分感受到SWAV老師作品的世界觀，千萬不要錯過了。
舉辦時間：3月11日（五）～ 3月30日（三）
休展日：無
免費入場
地點：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
營業時間：12:00～19:00