「想畫出讓人熱淚盈眶的插畫」，賽璐璐上色法的精髓 - 插畫師荻pote專訪 -
插畫師荻pote老師的個展「彗月」，正於2022年8月5日（五）～8月24日（三）在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中。充滿懷舊風情的展場空間內，正展示著80件荻pote老師的原創插畫。
賽璐璐上色法的特色在於平塗及分明的陰影，對新手來說雖是較好上手的類型，卻也存在著容易陷入畫面單調的問題。這次我們請到了在賽璐璐上色法中不斷進化的荻pote老師，來替我們講解何謂「賽璐璐上色法・改」及部分的技巧。
從《K-ON！輕音部》感受到極大的震撼
── 今天請老師多多指教。話說老師的筆名「荻（ogi）pote」，發音聽起來很可愛呢。
這其實跟我的本名沒有半點關係，而且還是改過之後才變成了現在的「荻pote」（笑）。以前發表作品時使用的筆名真的太亂來了，為了可以接到更多的工作，所以就改成了現在這個。
── 老師大概是從什麼時候開始接到案子跟委託的呢？
如果說得太詳細可能會透露年齡，讓我有點害羞，但我記得第一次接到案子是在高中的時候。當時委託我的，是一位基於興趣在寫網路小說的人，他請我幫那部小說畫插圖。之後委託的案子越來越多，在大學時靠畫畫賺到的錢讓我產生「這樣感覺可以靠插畫維生」的想法，於是畢業後就以插畫師的身份開始自由接案。
此為老師在2013年投稿的原創插畫
── 老師從以前就想成為一名插畫師了嗎？
我從小就喜歡創作，也很憧憬能夠做一份跟畫畫有關的工作，但並沒有認真地想成為一名插畫師，所以大學時就讀的是教育學部。想說考個教師資格當作自己的退路。
── 所以老師並不是讀美術相關科系啊。
不是。當時只是想成為一名美術教師，所以在教育學部研讀了日本畫等專業課程，也參與了作品製作。我覺得現代插畫和日本畫有一些共通之處，就是兩者都有一種「平面及設計的韻味」。因此我很常會看一些佛教藝術作品，也容易被在作品中保留日本畫用色，並努力挑戰、突破自己的作家吸引，好比現代藝術家的會田誠等人。
── 老師有受到哪些作品或是創作者的影響嗎？
受到影響嗎？那應該就是京都動畫的作品吧。特別是《K-ON！輕音部》，真的讓我大為震撼呢。作品中那種該稱為是2.5次元的逼真動作，配上滿滿特效的美麗背景。完完全全可以說是我畫風的起源呢。
此為老師在2016年投稿的原創插畫
── 老師從以前就喜歡動畫或漫畫了嗎？
完全不是。我是在高中朋友的帶領下才成為動畫宅的，之後接觸了「Paint Tool SAI」才開始畫美少女插畫的。
── 也就是說，老師的畫風在那之前完全是別種路線囉？
之前的畫風都像我第一個投稿到pixiv上的作品那樣（笑）。那個作品是我國中時用「Microsoft Paint」畫的，非常具有紀念意義，所以沒辦法說刪就刪呢……
透過陰影和特效，讓賽璐璐上色法脫胎換骨！
── 老師很擅長賽璐璐上色法呢。這種上色法雖然對新手很友好，但只要錯一步，就會變得很單調死板呢。
所謂的賽璐璐上色法，是種使用1～2個顏色來畫陰影的平塗手法。不僅較為單純也很好上手，但粗糙的部份也相對地容易顯露出來。賽璐璐上色法源自於動畫製作，這種簡化的畫法能有效降低時間成本，讓動畫製作起來更方便快速。所以套用到插畫時，看起來可能就會顯得有些平淡或不足。
── 那老師是怎麼克服這個難題的呢？
我是從兩個地方下手，第一個是陰影。剛剛有提到賽璐璐上色法的定義是「使用1～2個顏色來畫陰影」，這是因為考量到作畫效率才會用這麼少顏色的。以及，陰影其實能細分成光沒照到的部分，即為「陰」；還有物體在照射到光線後，其下方所產生的「影」。而動畫塗法常會省略其中「影」的部分。但當我們是在畫一幅不會動的插畫時，那你想要用多少顏色去畫陰影其實都可以。所以，首先只要加深對陰影細節的認識及理解，就會替自己的賽璐璐上色法帶來很大的變化。
此為荻pote老師的YouTube頻道，老師有把繪製陰影的訣竅整理成影片，上傳到自己的頻道裡。
還有就是特效。賽璐璐上色法雖然簡單，卻能很好地烘托出場景氛圍等畫面表現。為了把動畫中的效果加到作品裡，我平時會使用覆蓋或色彩增值模式，將真實質感的圖層加到作品中，或是使用自己做的鏡頭眩光效果。當插畫的背景、角色、畫面前方物體的這3個圖層中，加入特效及氛圍的圖層，形成5個圖層後，作品的深度就會立刻體現出來呢。
我的插畫作品雖然基本上都是賽璐璐風格，但角色以外的部分有時也會用厚塗，或是選擇寫實的上色手法。我覺得插畫是自由的，所以不會被「動畫裡面都是這樣」之類的想法所侷限，而是會隨心所欲地去使用它們。
── 老師為什麼會堅持使用賽璐璐上色法呢？以前有嘗試過使用別種上色法嗎？
一切的源頭應該是我剛用「Paint Tool SAI」開始畫畫時，有參考類似「SAI使用方法」的YouTube影片，剛好那個影片就是使用賽璐璐上色法，我便開始模仿影片中的內容。以前也有抱持著好玩的心態嘗試了其他的上色方法，但從沒有想過要換成別種上色法。其實我也沒有特別堅持使用賽璐璐上色法，感覺起來更像是因為適合自己所以才一直使用的。再加上，除了我最喜歡的京都動畫之外，我從以前就很崇拜的神崎廣老師等諸位大神都是採用這種畫法，讓我堅信賽璐璐上色法如此廣受使用必定有其可取之處，也希望自己能更接近自己所憧憬的境界。
將各種故事加進插畫裡
── 老師插畫中的背景、小道具、玻璃上的反射，還有光線的折射等處都畫得非常細緻，感覺作品的每處都充滿了各種資訊呢。
比起一部動畫，一張插畫在資訊的傳達上肯定是相對落後的。雖然乍看之下能表達出一些感情，但如果有人問你說：「那你有像看動畫看到哭那樣，因為看一張插畫而哭出來過嗎？」，我想應該很少吧。不過，我還是想透過一張插畫來讓人熱淚盈眶。這樣的話，首先我需要將背景或特效等處的資訊量畫到最滿。然而動畫擁有一個插畫所沒有的武器，那就是「時間」。動畫花了30分鐘才足以打動人，而插畫卻只有一瞬間能夠傳達資訊。如果插畫想達到跟動畫同樣的效果，那難度簡直堪比登天。為了克服這點，我使用了各種光線的反射及折射，把許多故事都塞進了插畫中。我目前仍在摸索，該如何透過插畫這種「瞬間的藝術」來傳達當中的故事。
望向窗外的少女。她視線停留的地方又是？一張讓人充滿無限想像的插畫
── 但是，要把那麼多的細節通通畫進插畫裡，老師不會有靈感枯竭的時候嗎？
我想畫的時候手就會自己動了，目前好像都沒有碰過什麼瓶頸。
── 老師的想像力真是太驚人了……！
想像力？我覺得應該是妄想力吧（笑）。
── 像老師畫集封面上的這張插畫，上面有節約用水的宣傳海報，還有粉狀的洗潔劑，這些東西都會擺在學校的洗手台或飲水機附近，但我在看到這張插畫前真的完全忘了它們的存在呢。老師對於這種「鮮少被人注意卻真實存在的事物」的描寫，真的讓人非常佩服呢。
我或許多少有些過目不忘的能力吧，感覺就像是我會把自己印象深刻的風景，在腦中變成一張張的照片並收進大腦的抽屜裡。之後依照腦中的印象在網上搜尋相關資料，再把它們融入插畫作品裡。
── 我聽說老師的老家在新潟縣，那請問老師筆下對懷舊風情的描寫，是不是多少有受到自身經驗的影響呢？
在畫成插畫時，勢必會對許多地方做出修改跟調整，但整體上還是和我自身成長環境蠻相近的。我的老家在上越市，算是一個不會太繁榮，卻也不會太荒僻的鄉下，能從街道上感受到滿滿的懷舊風情。只是我的成長經歷並沒有像我的作品那般青春。如果作品裡的那些都是取自親身經歷的話，那我完完全全就是一個現充了呢（笑）。我的作品基本上都是將自身看過的風景，昇華、美化到一個閃閃發光的地步，然後再添進一點點說不上來的悲傷，也就是所謂「誇飾下的青春」。
── 我好像能理解老師說的「作品裡，一點點說不上來的悲傷」……！那老師會出去拍一些作為自己畫畫時的參考資料嗎？
我不會特地為了拍照而出門，通常都是剛好發現了不錯的風景才拍的，而且我也不太會把拍的照片直接用在插畫的背景上。基本上都是從照片中獲取靈感後，再把它畫成在我心目中理想的樣貌。
── 我有個疑問，請問老師在把畫得很細緻的背景模糊處理時，當下的心情又是怎麼樣的呢……？
插畫裡面最重要的是角色，背景只不過是一個襯托出角色的東西。……但實際上，我都是一邊強忍淚水一邊進行模糊處理的（笑）。原本預計要弄得更模糊一些，但每次都會覺得很浪費、很可惜，所以就默默地改變了最初的想法。最後就會變成，即使知道自己要模糊背景，但還是會忍不住畫得很仔細。說不定我就是有什麼細節狂魔的毛病吧。
為了更突出，會增加角色眼睛裡的資訊量
── 老師作品的點子都是怎麼想出來的呢？
我蠻常在散步時產生靈感的。此外，我還會看女偶像的寫真集，藉由一些構圖不錯的照片來激發靈感，跟聽各種「很有feel的歌」醞釀情緒。然後，我會先嘗試畫角色，再去思考能塞進多少反射、折射類的元素到裡面，像是「透過玻璃來看這位少女應該會更有趣」「將風景倒映在水面上看起來又會如何呢」之類的。
── 特效又是在作畫的哪個階段決定的呢？
這會因作品而異，不過基本上一開始我腦中就會有大致的概念跟方向了。實際加特效進去，則是在作品上色之後呢。因為有時候特效加進去後，會長得和自己想像的不太一樣，這樣就還要再進行一些調整。
── 老師插畫作品中，角色的眼睛讓人非常印象深刻呢。老師在畫眼睛時，會特別留意什麼地方嗎？
角色的眼睛非常重要，是觀賞者在看一幅插畫時，視線首先停留的重點部位。為了讓它更突出，我在畫時會有意識地增加角色眼睛裡的資訊量。我會在眼睛的地方，畫上光線反射時呈現出的彩虹色光澤或環境光，不然就是把整幅插畫輸出後，以反射的形式把畫面映照進眼睛裡。但這個部份如果弄得太過頭的話，看起來就會很混亂，當中的平衡其實蠻難掌握的呢。
── 聽了老師說的這些，感覺老師是一位對光線及陰影很敏銳的插畫師呢。
我對光線的部分蠻有要求的。不過與此同時，我也覺得不需要太拘泥於「正確的光線」。如果視覺上看起來是舒服的，就算那道光線非常不真實、不科學，甚至是假的也沒有什麼太大的關係吧。
── 不管是上傳到YouTube的影片，還是這次的專訪，老師都非常不藏私地傳授自己的技巧。對於想成為插畫師的人們來說，肯定是受益良多、非常感謝老師的呢。
哪裡，我只是話比較多而已啦（笑）。而且我自認這些技巧，即使知道作法，也絕非那麼容易能夠模仿。我是抱持著一種「希望自己方法能成為大家插畫裡的一劑調味料」的心情在分享的。
個展的主視覺圖是一幅「夏天裡看起來更精采的畫」
── 接下來，想請老師告訴我們這次個展「彗月」的相關內容。個展的主題很讓人印象深刻呢。
我一方面想跟個展舉辦月的8月（在日語中亦稱為「葉月」，讀音為Haduki）扯上關係，一方面又想表現出我最喜歡的夏天那種閃閃發光、充滿活力的感覺，還有為了傳達轉眼即逝的短暫剎那，擷取了彗星的「彗」字（個展標題「彗月」也讀作Haduki）。我想把主視覺圖畫成一幅夏天裡看起來更精采的畫，所以試著加了一些夏季的清爽感進去。
── 聽說展場空間佈置也非常用心呢。
儘管我跟展場負責人提了很多強人所難的要求，他們還是努力幫我將展場打造成了我所希望的那種懷舊空間，非常感謝。
小冰箱的設計讓人感到無比懷念。在展場內購買周邊的金額達3000日圓（含稅），即可獲得一瓶存放在小冰箱中，上頭有著原創設計瓶身的精美瓶裝水。
── 請問展場中，有什麼希望大家能特別關注的地方嗎？
我的作品都是以在現實實際觀賞時，當下看起來最美觀的解析度及尺寸所進行繪製的。我發售畫集時，收到了許多「這種地方竟然畫有這麼細緻的元素啊！」的迴響；不過我更期待大家能在實體會場中，透過自己的雙眼挖掘出更多的驚喜。還有不得不提的就是，這次精心製作的相關周邊。製作人員這次努力製作出了我自己真的會想收藏的精美周邊，裡面也有能免費領取的小東西，希望大家可以從其中挑選自己喜歡的周邊帶回家。
── 最後，請老師告訴我們身為插畫師今後的目標。
基本上任何工作案我都非常歡迎，之後也想參與VTuber之類的角色設計案子。我覺得自己還有大的進步空間，所以想繼續挑戰作畫的極限，希望哪天能夠到達畫出「讓人熱淚盈眶的插畫」的境界。
只到8月24日（三）！荻pote老師個展「彗月」舉辦中！
會場將展出80件老師的原創插畫。以夏季和懷舊風情為主題的展場空間，以及由荻pote老師監修的周邊等，無一不透露出老師的堅持，如此用心的個展，千萬不要錯過了。
舉辦時間：2022年8月5日（五）～8月24日（三）
休展日：無
免費入場
地點：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
營業時間：日本時間12:00～19:00
荻pote個展「彗月」目前預定於8月24日（三）結束。我們將繼續密切關注情況並採取對應措施，根據新冠病毒感染情況，個展舉辦期間可能會發生變動。我們會及時在pixiv WAEN GALLERY官方網站和官方推特上發布訊息。若欲知展內販售商品、來店方法等詳情，還請查看上述網站。
也能在線上購買部份精美周邊商品！
