‘러시부끄’의 애니메이션화로 다양한 각도의 얼굴을 연구하다. 일러스트레이터 모모코의 열정과 앞으로의 목표

아뇨. 미대 진학을 고민할 때쯤에는 캐릭터 일러스트는 거의 그리지 않았고, 대학에서도 꽃이나 사물만 그렸어요. 

저는 애니메이션과 만화를 원래 좋아했지만, 집에서 엄격하게 제한을 둬서 제대로 볼 수가 없었거든요. 대학에 들어간 뒤로는 그런 콘텐츠를 자유롭게 접할 수 있었고, 인터넷도 사용할 수 있게 되면서 미소녀 일러스트를 접할 기회가 많아졌어요. 그러면서 ‘그러고 보니 어릴 때 여자아이 그림을 많이 그렸었지’라는 생각이 들었고, 캐릭터 일러스트를 다시 그리고 싶다는 흥미가 생겼어요.

네. 대학 시절부터 컴퓨터로 그림을 그리기 시작했어요. 그래서 일러스트레이터로서는 꽤 늦게 시작한 편이라고 생각해요.

포토샵 사용법을 전혀 몰랐는데, 회사에서 미친 듯이 주입해 줘서 큰 도움이 됐어요(웃음).

가끔 회사 업무 중에 그림을 그릴 일이 있었는데, 역시 그림을 그리는 건 정말 즐겁더라고요. 또, 업무 외에 취미로 그린 그림을 공개했더니 감사하게도 일을 의뢰받기 시작했어요. 처음 라이트 노벨 일러스트 의뢰를 받았을 때, ‘이 시리즈가 계속되는 한 이 일도 계속될까?’라는 기대감도 생기면서 일러스트로 먹고살기로 결심했어요.

네. 곱셈 레이어를 사용하면 색감의 폭이 줄어드는 느낌이 들어서 제 그림에서는 가능하면 사용하지 않으려고 하고 있어요.

맞아요. 저는 선이 그림을 보조하는 정도의 존재라고 생각하거든요(웃음).

그런 것 같아요. 디지털 작업을 하더라도 제 손길 같은 느낌을 최대한 남기고 싶거든요.

모네를 비롯한 인상파 작품이에요. 다양한 색을 활용하면서 공기감까지 표현한 점에 매료되었어요.

칸토쿠 님이요. 소녀의 표정 등 제게 부족했던 모든 것이 담겨 있는 것처럼 느껴져서 계속 참고해 왔어요.

여러 번 비교해서 확인하고 싶기 때문에 작업 중에는 자주 저장을 해요. 덮어쓰지 않고 전부 다른 이름으로 저장하다 보니 파일이 너무 많아져요(웃음).

명암을 확실히 구분하는 것이 중요해요. 그리고 배경에 사용한 색을 캐릭터에도 조금 섞어보는 것도 좋은 방법이에요. 예를 들어, 배경에 파란색을 사용했다면, 그 색을 캐릭터의 머리카락에 살짝 넣어주면 전체적인 조화가 잘 맞고 ‘캐릭터가 그 공간에 존재한다’는 느낌이 더 잘 드는 것 같아요.

건축물이나 기계 같은 무기물, 좌우 대칭인 것들을 그리는 게 어려워요….

인터넷에서 이미지를 볼 때, 옷이나 음식 등 ‘괜찮은데?’ 싶은 건 바로바로 저장해 두는 편이에요.

상황을 구상하다 보면 ‘여기서 빛이 들어오니까 저녁쯤인가?’, ‘밤이네’ 같은 이미지가 자연스럽게 떠올라서 러프 단계에서 결정돼요. 러프를 그릴 때 빛과 색도 전부 정하고 나면 이후에 바꾸는 일은 거의 없어요.

러프 그리는 게 가장 즐겁긴 하지만, 시간이 가장 많이 걸리는 건 선 따기 작업이에요. 특히 얼굴 주변과 머리카락을 그릴 때 많은 시간을 써요. 입의 각도만 해도 열 번 정도 바꿔보면서 어떤 게 가장 귀여울지 고민하기도 하죠.

배경 없이 상반신만 그릴 때는 정말 빠른 편이에요. 하지만 전신이나 배경이 들어가면 시간이 많이 걸려요. 이번 개인전 메인 비주얼은 꽤 공들여서 작업했는데, 약 20시간 정도 걸렸어요.

엄청 좋아해요(웃음). 그 외에는 허리 라인이나 손을 그리는 것도 좋아하고요, 그리고 역시 표정을 그리는 게 가장 즐거워요.

무슨 생각을 하고 있는지 알 수 없는 여자 캐릭터를 그리는 걸 좋아하거든요. 상황을 구상하면서 ‘이 아이는 지금 이런 기분일까?’ 상상하다 보면 자연스럽게 표정이 정해져요. 실사 사진이나 초상화도 참고하고 있어요.

아랴 양을 그리는 게 가장 즐거워요. 밝은 머리카락 색을 가진 캐릭터는 빛 표현을 하기 쉬워서 좋아하거든요. 반대로, 남성 캐릭터는 항상 고민하면서 그려요. 특히 아저씨 캐릭터는 정말 어렵더라고요…!

네. 제 그림이 움직이는 걸 보면서 새로운 발견이 많았어요. ‘영상으로 만들 때 이런 식으로 디포르메를 하는구나’라든지, ‘이 각도의 얼굴은 이렇게 표현되는구나’ 같은 걸 배웠죠. 애니메이션을 보면서 더 다양한 각도에서 캐릭터를 그릴 수 있도록 연습해야겠다고 느꼈고, 가끔 새로운 각도를 연습하게 됐어요.

맞아요. 그래서 대각선 위나 아래에서 본 구도나 ‘조명을 이 위치에 두면 어떻게 될까?’처럼 평소 잘 안 쓰는 구도를 다양하게 시도하고 있어요.

슬럼프에는 별로 빠지지 않는 편이에요. 물론 컨디션이 좋지 않을 때도 있지만, 늘 완벽한 상태인 사람은 없으니까 너무 깊이 고민하지 않고, 그때의 제 최선을 다하려고 해요. 항상 100점을 목표로 하면 지치기 마련이니까 ‘지금의 내가 낼 수 있는 100점’을 중요하게 생각하고 있죠.

제가 납득할 수 있을 때까지 그리고 싶어서 작업 단계를 시간으로 구분하지는 않아요. 대신, 이 정도면 충분하다고 느껴지면 미련 없이 다음 단계로 넘어가는 편이에요.

맞아요. 정말 고민한 끝에 친구에게 ‘이걸 이렇게 바꿔봤는데, 어때?’하고 물었더니 ‘별로 차이를 모르겠는데…’라는 답을 들은 적이 있어요. 그때 너무 세세한 부분에 집착해도 소용없다는 걸 느껴서, 그만큼 다음 작업으로 빨리 넘어가려고 하는 편이에요.

운하와 건물이 어우러진 풍경, 도시의 따뜻한 색감 등 베네치아를 예전부터 정말 좋아했어요. 그런데 아직 한 번도 가본 적이 없어서 ‘꼭 가야지!’라는 마음을 담아 그렸어요(웃음). 내년에는 꼭 가보고 싶네요.

곤돌라를 타고 베네치아의 운하를 지나가는 영상을 보다가 ‘빨래가 널린 이 풍경을 그리면 재미있겠다’고 생각했어요. 바람을 느낄 수 있는 일러스트를 그려보고 싶더라고요. 평소에는 캐릭터를 돋보이게 하기 위해 배경을 흐리게 처리하는 경우가 많은데, 이번에는 배경을 제대로 묘사해 보는 데 도전했어요. 특히 건물 벽의 오래된 질감 같은 디테일에 신경을 많이 썼어요.

화집 표지와 연결되도록 개인전 메인 비주얼에도 오리지널 캐릭터 ‘유카리’를 그렸어요. 사실 이전 개인전 메인 비주얼과 유카리의 의상과 헤어스타일이 똑같은데, 이 점을 알아봐 주시면 정말 기쁠 것 같아요.

지난번 개인전은 비교적 심플했는데, 이번에는 이국적인 분위기를 살려달라고 요청했어요. 제가 생각한 대로 잘 완성될 것 같아서 저도 정말 기대하고 있어요.

우선 라이트 글리터 가공 아트가 기대돼요. 반짝이는 소재가 새롭고, 어떤 결과물이 나올지 설레요. 제 일러스트가 의류로 제작된 건 이번이 처음이라, 롱 티셔츠도 꼭 한 번 확인해 보셨으면 좋겠어요.

첫 화집 ‘arietta’(겐코샤 출판)가 나온 지 약 5년 만인데, 디테일과 색감 표현이 그사이에 많이 달라졌어요. 제 그림이 더 섬세해졌다고 자부하고 있어요. 그릴 수 있는 소녀 캐릭터의 종류도 그때보다 훨씬 늘었으니, 꼭 확인해 주셨으면 좋겠어요.

반반으로 해나가는 게 이상적이에요. 의뢰 작업은 평소에 그리지 않는 걸 그릴 수 있어서 많이 배우게 되거든요. 힘들더라도 꼭 필요한 경험이라고 느껴요.

3D 크리에이터 친구가 많아진 데다 러시부끄의 애니메이션화 영향으로 캐릭터를 움직이는 것에 관심이 많아졌어요. 지금까지 VTuber 디자인을 몇 번 맡은 적은 있지만, 언젠가 3D 모델을 직접 만들어서 움직이는 것까지 도전해 보고 싶어요. 그리고 가끔 취미로 색연필이나 코픽을 사용해 그림을 그리는데, 아날로그 작품을 전시하는 것도 흥미가 있어요. 그리고 '베네치아에 여행 가기!'도 있겠네요(웃음).