非主流&正統派的兩個畫廊不為人知的挑戰

說到「具有日本特色的創作文化」，你的腦海中會浮現什麼呢？

是一部又一部的動畫以及漫畫、還是為了同人作品聚集在Comike的人山人海？我們對日本的創作文化有著各式各樣的印象。那麼，「具有台灣特色的創作文化」又是怎麼樣的呢？相信有很多人都還無法具體地描繪出一個確切的模樣吧。

而現在有兩個畫廊，正嘗試培養專屬於台灣的「創作特色」。

在台灣的插畫家之間十分出名的這兩個畫廊，一個是展覽實力派插畫家作品的「d/art」，一個是擁有許多忠實粉絲的非主流畫廊「Mangasick」。乍看之下似乎處於光譜兩端的畫廊，卻擁有一樣的強烈信念——「培育台灣本土作家」。

這是為了自己的身份與文化認同嗎？

還是為了鼓舞本土的創作圈能量？

讓我們一起來看看，他們認真面對台灣創作文化的「至今為止」與「從今以後」時，充滿熱情的挑戰。

◼️ 空氣中瀰漫著非主流氣息的漫畫聖地「Mangasick」

首先要介紹的是由老B與黃尖這兩位店主所經營的Mangasick。

Mangasick是一個同時經營店內付費閱覽、書店及畫廊的複合式空間。店內的展售以漫畫為主，由於店主兩人的愛好受到GARO系漫畫的強烈影響，店裡擺放的作品也多是非主流作品，有死忠粉將這裡稱為聖地。從耽美系的漫畫到台灣、香港等中文圈的ZINE等，都在畫廊的展售範圍內。

*GARO系：源自於多刊載另類且非主流的漫畫類別的日本漫畫月刊《GARO》，其中較具代表性的漫畫家有柘植義春、池上遼一、古屋兔丸、安部慎一等。雖然雜誌本身目前已停刊，但一般仍將這一類型的作品統稱為GARO系。

▲ 從外面只看得見小小的招牌，沿著樓梯往下走後畫廊豁然出現在眼前，別有一番驚喜

── 請問Mangasick創業有什麼樣的契機嗎？

老B（照片左方）：一開始是因為我本身是漫畫家丸尾末廣老師的粉絲，希望能在台灣推廣同類型的作品。其實Mangasick本來只有店內付費閱覽和書店，並跟一間次文化唱片行共同租用這個空間，算是一個較為單純的開業模式。唱片行搬走後空下的位置，就是現在我們作為畫廊使用的空間。

在台灣提到畫廊，大部分人的印象中都是整片純白的空間，但我很喜歡日本的書店或咖啡店常常附設的小型展覽空間，於是就有了現在三種空間並存的Mangasick。

黃尖（照片右方）：在台灣幾乎不存在適合舉辦個展的小型出租場地。在我的印象中，很多作者因為缺少在線下發表的空間，會比較積極地參加同人誌販售會來發表自己的作品。因此雖然二次創作很興盛，原創作品卻還是不多。

── 原來如此。Mangasick作為一個重視原創作品的空間，在台灣的創作圈裡擁有很重要的地位吧。

老B：可以這樣說，可能也正因為如此才被稱為聖地也說不定。

Mangasick起初是以販售原創刊物和zine起家，跟一般台灣人認知的主流商業漫畫和同人誌的氛圍非常不一樣。店內也因此有種與一般書店和同人誌販售會格格不入的氣氛，印象中一開始很多人也都搞不清楚我們在做什麼(笑)。

── 是如何挑選展覽的作品跟作家的呢？

老B：是由營運的兩個人一起決定的。我們會在網路或是書展和喜歡的作者們打招呼，並邀請他們來寄賣作品。透過作品深刻理解他們的創作觀後，再邀請合適的作者舉辦展覽。

▲ 至今為止在此展覽過的作家的簽名

黃尖：我們主要使用的工具有pixiv、Facebook、Plurk。在Plurk是基於文字的交流，pixiv是比較像是「倉庫」一般的作品資料庫，Facebook則是用於傳遞及收發資訊。在Twitter也能透過轉推等方式得知我們的追蹤者喜歡的作家類型，非常具有參考價值喔。

── 目前有什麼正在關注的作品類型嗎？

老B：與其說關注哪方面的作品，不如說只要是有趣的作品我們都喜歡。

每次日本的COMITIA或是台灣的原創場舉辦前後，在社群網站上都會看到很多有意思的漫畫或插畫，感興趣的我們就會試著連絡看看。

■ 同性戀是日常生活的延伸，能夠「隨心自由地描繪」

──想向熟悉漫畫的Mangasick請教，你們眼中台灣漫畫趨勢的變遷。

老B：在台灣，以二次創作佔多數的同人誌販售會有將近20年的歷史，但以原創為主的活動還只有10年左右。

── 原創圈還有待發展呢。

老B：是的。台灣的漫畫表現手法還不是很成熟，印象中以前很多作者即使在二次創作上非常厲害，也不會進行原創創作。稍作了解後，發現許多創作者都有「不知道要怎麼開始畫原創的故事」「怎樣的內容才算真正的原創」之類的煩惱。

但是，我覺得最近的作者會思考什麼才是具有台灣特色的漫畫表現方法，並且漸漸開始掌握自己能畫出什麼了。

── 具體來說什麼樣的作品增加了呢？

黃尖：不依賴原作，而是作家隨著自己的心自由描繪的漫畫增加了呢。最近像是因為同性婚在台灣受到了認可，以LGBTQ+等性別主題為題材發表作品的作者也變多了。

台灣人很少會把BL、Gay向、同性戀分開來看，會將他們視為同質的不同個體，置於日常生活的延伸上，而非像日本一樣會把BL單獨視為女性的幻想創作。創作者中支持性別多樣性的人也很多，而創作是創作者表現內心的手段，如果將BL視為單純的幻想創作的話，會和創作者本身心中支持LGBTQ+的信念背道而馳，反而會有強烈的違和感。

▲ 使用彩虹旗來進行BL宣傳的書店。在描寫年輕人日常生活的作品中也有一對同性情侶登場。（攝於台灣漫畫基地）

黃尖：另一方面，日本較常見的情色漫畫種類相當多樣，但在台灣反而被看作是與日常生活截然不同的存在。BL描繪的是人與人之間的戀愛所以視為日常，但情色卻稍有些不同。我覺得在台灣，情色是個特殊且極為保守的作品類型。

── 在Mangasick有什麼印象深刻的事情嗎？

老B：譬如說跟自己超景仰的作家還有漫畫編輯等、以為根本不會有機會見到面的人見面的時候真的打從心裡感到開心。他們才華洋溢卻非常的謙虛，很意外也很驚喜。

■ 我們應該能做出更多「有台灣特色的漫畫」

▲ Mangasick推出的台灣作家・高妍的漫畫作品《綠之歌》日文版，也是以自費出版的方式流通。

── 請問Mangasick今後的展望是？

黃尖：希望大家能透過Mangasick認識更多有趣的作品與作者。近來我們也開始增加了出版的規劃。

老B：最近Mangasick有在嘗試從日本引進一些實驗性的漫畫。台灣的創作者在畫風以及分鏡的表現上仍缺乏個性且趨向保守。漫畫家為數眾多的日本每天都在開發新風格，讀者也更願意接受不同的漫畫表現，有著更容易挑戰的背景環境。我希望台灣的漫畫界也能吸收更多日本這方面的前衛和衝勁，進而培養出讓人感受到台灣特色的多樣獨特表現。

▲ Mangasick出版日本「USCA」雜誌的中文版「USCA TAIWAN」，「期待創作能有大膽破壞分鏡的自由」。

老B：我希望原創的漫畫作品能夠越來越多。在台灣，優秀的作家雖然很多，但有時會被限制在「同人」「二次創作」的框架裡。希望他們能創作更多漫畫，然後積極挑戰不同的漫畫技術並運用在創作中。表現手法越多樣，能傳達給讀者的東西就越多：更細膩的思索、更深遠的意境、更豐富的細節。期待作家們能夠探索更多元的，以漫畫為媒介的表現手法。

◼️ 正統派畫廊與拓展表現境界的特殊印刷

接下來要介紹的是正統派畫廊「d/art」。展出類型以台灣跟日本的動漫畫為主，據說是第一個正式以展覽這個形式引進日本動漫畫的台灣畫廊。

── 請介紹一下畫廊跟作家的各位。

Snow：「d/art」是使展覽內容和使用者能夠彼此交流的空間。由店經理YUKIO跟策展人Snow兩個人為中心營運，展覽範圍以原創作家和作品為主。

這次一起出席採訪的，是在台灣備受矚目的這三位作家，也是d/art現在最想推薦給各位讀者的創作者。

Blaze Wu
插畫家，擁有自己製作的原創彩色墨水品牌。採訪時d/art正以聯合展的形式展出「鈴木康士 x Blaze Wu 雙人展」。
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PAPARAYA
以台灣的故事為題材活動中的插畫家。喜歡巡迴寺廟、蒐集符咒並反映在自己的創作及故事中。
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LOIZA
作品風格結合了日本浮世繪與中國水墨畫。目前擔任手機遊戲『陰陽師Onmyoji』派生遊戲的作畫監督以及『英雄聯盟』的角色設計等。第一部原創作品以百鬼夜行和山海經等東洋傳統文化為基礎製作。
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── 請問d/art創立的契機是？

Snow：其實我本身從2002年任職設計雜誌編輯，採訪了許多業界作家，2005年開始經營創作社團，就跟許多台灣作家有所聯繫。而後在2006年我策畫的以『LAST EXILE』聞名的村田蓮爾老師台灣展上，認識了Federico Colpi先生，算是一些契機。

台灣雖然有寬敞的美術館，但對舉辦動漫畫活動來說規模太大，策展的難度較高。因此在Federico Colpi先生邀請合作下創立的d/art，便成為了一個大小規模適合舉辦這類活動的空間。

── 請問d/art有什麼樣的特徵？

Snow：我們主要是將日本與海外作家引進台灣展出，並且有機會的話，也會邀請老師本人隨展覽來台，與喜愛老師的粉絲們做近距離的交流。

Blaze：d/art 在舉辦日台雙人展覽上非常用心，除了找風格或是作品類型相合以外，也會考量作家彼此的交情，或是互相為彼此作品的粉絲，進而促成展覽合作。

另外因為 d/art 展出的動漫藝術與傳統美術和當代藝術有明顯的區分，對於動漫愛好者們來說比較有親切感，因此得以聚集許多喜愛動漫藝術的人們，這也非常重要！

採訪時正在舉辦的展覽「曙暮罔兩｜鈴木康士 x Blaze Wu 雙人展」，據說是因為Blaze老師是鈴木老師的粉絲才促成的。「曙暮」指的是清晨與傍晚的微光，而「罔兩」則是指影子四周的薄影，音同日文中的「魍魎」，非常細膩的對比。

Snow：展覽名稱來自鈴木老師第二本個人畫集《薄明》的英文名稱為「TWILIGHT」，翻譯成中文是「曙暮光」，剛巧和Blaze老師推出第11款個人手作墨水「曙暮光」名稱一樣。兩位插畫家不約而同地選擇了曙暮時分作為個人作品相關的命名，因此用這作為展覽名稱連結兩位作家。

── 有如命運般的巧合。

Snow：我也這麼覺得。其實類似這樣的雙人展在去年也有舉辦過一次，當時是日本的okama老師與台灣的VOFAN老師一起展出。透過一起展出能讓分別只關注日本或台灣作家的人，開始互相關注不曾注意過的作家，從而衍生出良好的交流。

Blaze：策展以外，Snow在設計上也非常值得依賴，像是2012年我與Snow合作《神祭之歌》的裝幀設計，是以連續折頁（經本折）的方式設計，拉開以後會是一張長形的作品，而我再加入了正反兩面分別為朝與夜的演出，如果拿兩本正反面連接起來的話可以呈現一整幅畫的樣貌。在印製上需要非常精細的處理才能做到對準的效果。

── 哇，好漂亮啊！使用了特殊的印刷技術呢。

其實台灣的印刷技術相當發達。燙金、描圖紙、卷軸等等較特殊的紙和加工手法，相較於日本能用更便宜的價格達到想要的效果，讓人有些羨慕呢。

▲ 以寺廟為主題的PAPARAYA的畫冊，經文般的紋樣局部上光在封面上跟風格十分相符。

■ 一步一腳印補完失落的歷史記憶

── 在畫廊展覽的內容中，台灣的作家大約佔了多少呢？

YUKIO：日本跟台灣約是9比1的比例，但是今年台灣作家的展覽有變多。畫廊的兩個樓層之中，2F主要是開放給台灣作家展出為主，3F在第一年是由策展人Snow規劃為主，同時使用意見卡募集來看展客人的意見，第二年開始加入看展客人的建議去邀請展出作家。

── 請問台灣作家是以什麼基準選擇的呢？

Snow：除了作品本身優秀之外，是否讓人感受到「台灣特色」是我們最關注的。比方說向是日常的一景、或是基於歷史與宗教、神明的主題等等。會這樣說是因為台灣有被殖民的歷史。

▲ 台灣插畫家KCN（氫酸鉀）繪製的台灣日治時代的高雄車站紙藝作品。

Snow：通常殖民政府離開後，新政府總會有目的性的，更甚者完全省略某些歷史紀錄。台灣也有一樣的歷史軌跡，且該期間長達30多年，書籍的出版也有相當嚴格的管制，以致台灣人對於自己的歷史文化多有疏離感，就像是有一段空白存在一般。

而追尋在這個時期曾有的任何內容，進而思考「自己是什麼人」「自己的身份跟文化認同是什麼」時很重要的線索。或許就是因為這點，台灣人也格外珍惜日治時期的歷史。

── 比起開業當時，畫廊的顧客反應有什麼變化嗎？

Snow：隨著展覽的增加，也開始獲得許多意見。d/art以一個月一次的頻率舉辦展覽，每辦一次各式各樣的反饋也會跟著增加。

YUKIO：台灣目前還是有很多只喜歡漫畫、或是只喜歡遊戲等興趣較單一的粉絲。也有本來只讀漫畫的顧客或作家定期來到畫廊，進而受到多樣風格的影響和啟發，開始接受甚至是學習新的表現手法。

Snow：確實。曾經在蘿莉塔系的作家跟BJD攝影師的聯合展也發生過同樣的事。還有人在逛插畫展時帶著「我家孩子」來逛展讓我很驚訝，也留下了深刻的印象。

── 原來如此，如果能讓本來的粉絲對新的作品類型產生興趣，也是一件令人開心的事呢！

Snow：還有作品本身最近也產生了變化，特別是女性向類型的蛻變令人矚目。以前是以少女漫畫為主流，但感覺最近BL、美漫風一口氣變多了。另外，本來專注閱讀少年漫畫的人也開始畫幼女。

── 這跟日本的變化很類似。

YUKIO：是的。最近的漫畫，比起以少女漫畫為基調的劇畫風時期，網點似乎用得比較少了。畫風變得更為精細這點也跟日本的傾向相似。以前的漫畫圈是以二次創作為中心，印象中從5-6年前開始原創作品有在增加。從那時候開始書本的裝幀也變得更加精美。

Snow：雖然現在畫漫畫時的準則還是受日本影響很深，但是透過像是吸收美漫的形式等等，我感覺到作家們現在正在多方面的探索「台灣風格究竟是什麼」。

■ 市場太小？那就活用社群網站吧

── 台灣最近流行什麼樣的作品呢？

PAPARAYA：台灣跟日本因為文化相近，透過社群網站的情報交換跟交流都十分活躍，作品的風格跟趨勢都很相似。FGO跟碧藍幻想也都很流行。

另一方面，在有台灣特色的流行作品中比較具代表性的是「布袋戲」。日本比較廣為人知的應該是由虛淵先生撰寫劇本的「Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀」。

▲ 聚集了許多女性粉絲的霹靂布袋戲攤位（攝於台灣漫畫博覽會）

PAPARAYA：在台灣這種傳統的人偶劇經過一番演變後，出現了一些新穎且具獨創性的作品系列（像是金光和霹靂布袋戲），並擁有大批死忠的粉絲。

另外美漫在MARVEL等電影的影響下，粉絲的數量也有顯著的成長。台灣常使用名為Plurk的社群網站，粉絲間比較親密的交流幾乎都是在這裡進行的。

▲ 由左至右前：插畫家LOIZA、插畫家Blaze Wu、d/art店經理YUKIO、策展人Snow、插畫家PAPARAYA

── 各位平常使用哪些社群網站或網路平台服務呢？曾聽說Plurk在台灣很受歡迎。

LOIZA：因為Plurk的使用者還是以台灣人為主，因此要觸及全世界的市場的話會分別使用各種工具。譬如說ArtStation也兼具作品集，所以我從草稿到設計全部都有上傳。

Blaze Wu：我也有用ArtStation！Facebook的話，因為家人都在朋友圈裡，所以不太會用來做創作方面的宣傳。其他像Instagram有很多東南亞的使用者，我也常在上面放一些繪畫製作過程。Twitter上日本跟韓國的使用者比較多，氣氛也相當不一樣。

PAPARAYA：我會為了海外使用者使用Facebook。其他跟兩位差不多。

── 很擅長根據不同的用途活用各式各樣的工具。

LOIZA：另外作為創作者也蠻依賴網站提供的分析/洞察報告，越詳細越好。因為平常我會很在意自己的作品在什麼地區、被哪個年齡層的人瀏覽。

■ 積極發展與海外創作者的合作也值得關注

▲ LOIZA 以自身國畫素養的水墨筆觸結合動漫畫法繪畫《陰陽師Onmyoji》系列創作，以及個人草稿繪本。

── 請問將來的目標、以及對創作圈有什麼期待呢？

Snow：希望有更多全世界的作家來到台灣展覽。以及，若是台灣的作家也能夠赴海外展覽跟交流的話就更好了呢。

另外像是日本等國家在版權上非常嚴謹，作品的使用規則也很複雜，但是受邀到海外展出時合作夥伴反而會同心協力，因此能舉辦一些在日本國內較難實現的展覽。

── 最後，有什麼想對我們的讀者說的話嗎？

Snow：這幾年，台灣的動漫活動內容十分活躍。像是Fancy Frontier等台灣的同人誌販售會活動也有許多日本的動漫粉絲前來參加，聲優見面會和電玩展等各種類型的活動也非常熱鬧，希望各位有機會務必來玩。我們也很高興能夠向各位傳達台灣的魅力！

──謝謝大家！

■ 追求屬於自己獨一無二的美

台灣的人口總共有2378萬人(2018年統計)，是日本人口的1/5左右。在日本，不僅僅是動漫畫，許多其他的產業都享有較為廣大的市場，並擁有水準以上的口碑。在本次訪談中我們看到了有別於日本的台灣創作圈充滿熱情的一面，其中我們平常很難想像到是，原來獨到的風格絕非唾手可得，而培育職業的插畫家/漫畫家如此迫切且充滿挑戰。

台灣的兩間畫廊在原創作品分野中做的種種嘗試正在開花結果，相信今後台灣的原創圈也將掀起一陣前所未有的風潮。在此感謝協助本次訪談的Mangasick和d/art。

下次我們會聽到怎麼樣的創作故事呢？敬請期待！