此刻，为了培养台湾本土的作家。先锋派＆正统派 2家画廊不为人知的挑战
听到“具有日本特色的创作文化”，你的脑海中会浮现出什么呢？或许是每天都在诞生的众多动画和漫画，又或是为了同人作品而聚集在Comike的种种情形等等，一定有着各种不同的印象。那么“具有台湾特色的创作文化”又如何呢？可能许多人都没有一个明确的概念吧。
而现在，有两家画廊正在尝试去培养这种“特色”。这两家画廊在台湾的画师圈子里非常有名，一家是为实力派画师举办画展的“d/art”，一家是拥有众多死忠粉的先锋派画廊“Mangasick”。看似位于两个极端的2家画廊之间的共通之处，便是“培养台湾本土作家”这一强烈信念。
是为了自己的身份？
还是为了让本土的创作圈子更加繁荣呢？
接下来，就让我们一起来看看两家画廊在认清台湾创作文化的“迄今为止”与“从今往后”之后，满怀热忱的挑战。
◼️ 充满先锋派气息的漫画圣地“Mangasick”
首先为大家介绍的是由黄尖和老B这两位店主共同经营的Mangasick。
Mangasick是一个以漫画为主，同时还展出了大量店主个人喜爱的GARO系（※以漫画月刊《GARO》上刊载的作品为代表性的，极具个性且拥有独特风格的漫画家的创作风格）作品的先锋派复合型空间，同时经营店内付费阅览、书店和画廊，死忠粉们将这里视为圣地。从耽美漫画到包括台湾、香港等在内的华语圈的ZINE等，都在画廊的展销范围之内。
── 请说说你们创业的契机吧。
老B（照片左）：我本人是漫画家丸尾末弘老师的粉丝，想在台湾推广同类型的作品便是一切的开始。最开始店里只有阅览空间和书店，是以与一家出售次文化CD的店共用空间的简单形式起步的。后来CD店关门了，空出来的地方变成了现在Mangasick的画廊。
很多人对台湾画廊的印象都是纯白色的空间，但是我们比较喜欢日本常见的同时经营书店和咖啡的展览空间，于是便成了现在的Mangasick这样的复合型空间。
黄尖（照片右）：台湾几乎没有适合开个展的小型租赁场地。由于没有可以线下发表作品的空间，许多人都会选择去同人展销会上参展。于是，便出现了同人作品越来越多，而原创作品仍然很少的状况。
── 原来如此。Mangasick作为一个重视原创的空间，在台湾的创作圈子的地位很重要吧。
老B：是的，所以才被称作圣地也说不定。
Mangasick最开始的时候是出售原创作品和ZINE，与普通的书店和同人志展销会的氛围有很大的不同。但是当时的台湾对“漫画”的概念只有商业漫画和同人作品的同人志，因此我们的做法很难得到大家的理解。（笑）
── 你们是如何选择展示的作品和作家的呢？
── 现在有什么正在关注的作品类型吗？
老B：也不算是关注吧，应该说是我们对任何有趣的作品都很感兴趣。
在日本的COMITIA或是台湾的原创同人展举办前后的一段时间里，SNS上会发布很多有趣的作品，我们经常会去看看。如果发现觉得很有魅力的作品，我们便会主动去接触作者。
■ 同性恋是日常生活的延伸，“能随心所欲去描绘”
── 请从熟悉漫画的Mangasick的角度来说说台湾流行趋势的变迁吧。
── 原创的圈子还有很多发展的余地吧。
老B：是的。台湾的漫画手法还不成熟，以前很多人即使再同人圈子里非常活跃，也不会去尝试原创。因为他们不知道该从何开始（画原创漫画），甚至连原创的定义是什么都不知道。
但是，感觉现在作家们已经开始思考什么是具有台湾特色的漫画手法，也逐渐明白了自己能够创作出怎样的原创作品。
── 具体来说，是怎样的作品多起来了呢？
黄尖：不依赖于原作，作家可以随心所欲地去创作的漫画。因为台湾承认同性婚姻，所以多了许多以LGBTQ+等性别问题为题材创作作品的作者。
台湾的人不会对BL、GAY向和同性恋题材的内容区别对待，而是将其看作是自己生活的一种延伸。而且支持性别多样性的人也很多，创作是表现自己的一种手法，如果将BL视为幻想类创作的话，这种表现手法就会与作者本人的信念相矛盾，从而产生违和感。
── 在 Mangasick有什么印象深刻的故事吗？
■应创作出更多“具有台湾特色的漫画”
── 请说说Mangasick对今后的展望吧。
黄尖：我希望Mangasick今后也能继续让大家了解更多有趣的作品与作家。还打算增加出版计划。
老B：Mangasick现在正在策划实验性的漫画。台湾在画风和分格的手法方面还很单调和保守。盛产漫画家的日本一直都在开发全新的风格，读者也比较容易接受不同的漫画手法，因此拥有更容易去挑战的环境。我希望台湾也能多多吸取日本这种前卫的精神，培养出能令人感受到台湾特色的独特的表现手法。
◼️ 正统派画廊与扩展表现手法的特殊印刷
── 请为我们介绍一下画廊和作家吧。
Snow：“d/art”是一个可以与作品和用户交流的空间。画廊以经理YUKIO与策展人Snow为中心经营，展示的内容主要是原创作家和作品。
本次一起出席采访的是d/art现在最想推荐给大家的三位备受瞩目的作家，他们在台湾拥有绝对的高人气。
- PAPARAYA
- 以台湾的故事为题材活动中的插画家。喜欢巡游寺院收集符纸并反映在自己的创作和故事当中。
── 请跟我们会说说d/art创立的契机吧。
Snow：我从2002年开始任职某设计杂志的编辑，又于2005年开始经营创作社团，与许多台湾作家建立起了联系。在次年举办因《LAST EXILE》而闻名的村田莲尔老师的台湾个展时，认识了Federico Colpi先生，这就是创立的契机。
台湾虽然有宽敞的美术馆，但是用来举办动漫活动的话规模太大了，策展的难度比较高。因此，在Federico Colpi先生的提议下，创立了这家空间大小刚好适合用来举办活动的d/art。
── 画廊的特征是什么呢？
Snow：我们主要以为包括日本在内的海外作家在台湾举办个展为主。此外，条件允许的话还会邀请老师本人来台举办签名会和现场作画等活动，让台湾的粉丝有机会与老师近距离交流。
Blaze：d/art策划的双人展也非常用心，在策划时不仅会考虑两位作家的个性和画风笔触是否相合，同时也会考虑到两位作家之间的交集以及双方的粉丝等诸多元素。d/art会将美术等传统艺术与动漫区分开来，所以阿宅们会觉得比较亲切合口味，这一点也很重要！
── 命运般的巧合啊……。
── 哇，好棒啊！ 使用了特殊的印刷技术吧。
■ 一步步补全“失落的文化”
── 在画廊展出的内容之中，台湾作家的大概占多少呢？
── 你们是以什么为标准选择的呢？
Snow：殖民政府离开后，新的政府会有目的性地去修正和删减记录下来的历史。台湾也有过这样一段时间，期间长达30年左右，当时的出版物也有相当严格的管制。我感觉到台湾的人有时候会对自己的历史文化感到生疏，在历史之中存在着某种空白。
而追寻在此期间未能面世的作品和个人所有的作品，是去了解“自己是什么人”、“自己的身份是什么”的重要线索。台湾的人之所以会重视日本统治下的那段时期的历史，或许就是这个原因吧。
── 与刚开业时相比，现在画廊的顾客反馈有什么变化吗？
Snow：我觉得随着展出的增加，我们开始能够收集到大家的意见了。d/art是以每月一次的频率举办展出，每次举办都会收到各种各样的反馈。
YUKIO：台湾有很多只喜欢漫画或是只喜欢游戏的兴趣比较单一的粉丝。有些只看漫画的作家或是客人现在会定期到画廊来，从而受到其他画风的影响，开始学习一些新的表现手法。
Snow：确实是这样。洛丽塔系的作家与BJD的摄影师的双人展也出现过同样的情况。我很惊讶当时居然有人带“自家孩子”到画展来，给我留下了深刻的印象。
── 原来如此，让现有的粉丝成为另一类作品的粉丝，感觉真棒啊！
── 和日本的变迁差不多？
YUKIO：是呢。感觉最近的漫画，比起以少女漫画为基调的剧画风时期，色调变淡了许多，线条也细致了许多，这一趋势也和日本很相似。以前的漫画圈子是以同人创作为主，从5〜6年前开始原创作品变多了。而且从那时起，书籍的装帧也变复杂了。
Snow：虽然现在画漫画的准则还是有很多地方受到日本的影响，但是透过引入美漫的形式等等，可以感觉到台湾的作家们现在正在摸索“台湾风格到底是什么”。
■ 市场太小，就利用SNS
── 台湾最近流行什么样的作品呢？
PAPARAYA：台湾与日本在文化方面很相似，所以SNS上的资讯交换和交流非常活跃，作品的画风和趋势也很相似。FAGO和碧蓝幻想在台湾也很流行。
另一方面，有台湾特色的流行作品中最具代表性的是“布袋戏”。用日本人也能听懂的作品来解释，就是由虚渊玄撰写剧本的“Thunderbolt Fantasy 东离剑游记”，这个就是布袋戏。
PAPARAYA：台湾有许多运用传统的人偶戏形式的富有独创性的作品系列（如金光和霹雳布袋戏等等），拥有大批长年追随的忠实粉丝。
美漫圈子受到漫威等电影的影响，粉丝数量也在不断增长。台湾有个常用的SNS叫Plurk，粉丝都是在Plurk上互相交流的。
▲ 图片左起分别为：插画家LOIZA、插画家Blaze Wu、d/art经理YUKIO、策展人Snow、插画家PAPARAYA
── 大家都在使用什么SNS和网站服务呢？ 台湾的主流好像是Plurk吧……。
LOIZA：Plurk是以台湾用户为主，要接触到全球的市场，就需要用到各种各样的工具。比如ArtStation也可以用作作品集，所以从草稿到设计我全都会传上去。
Blaze Wu：我也用Artstation！ Facebook因为加了家人，所以不怎么用。
此外，instagram上东南亚的用户比较多，所以我会用来上传自己的创作过程。Twitter则是日本和韩国的用户比较多，所以整体的氛围给我感觉有些不一样。
PAPARAYA：我会为了海外的用户使用Facebook。其他的和两位一样。
── 好厉害啊，每个工具有不同的用途。
■ 积极协助向海外发展的作家
── 请说说你们将来的目标，以及对创作圈有什么期待吧。
── 最后，有没有什么想对深爱创作圈子的读者朋友们说的呢？
── 谢谢你们接受我们的采访！
■ 追寻由自己创造的独特之美
台湾的人口有2378万人（据2018年统计的数据），是日本人口的1/5左右。不仅限于动漫产业，日本许多产业都拥有广大的市场且能够获得一定的认可，因此日本人平时可能不会意识到吧，对台湾而言，追求独一无二的风格的重要性，以及难以培养出职业插画家的紧迫感都非常地强烈。当两家摸索原创作品的画廊功成之际，或许会为我们带来一股前所未有的全新风潮吧。在此，再次感谢Mangasick・d/art的诸位的合作与帮助。
下次又将听到什么样的创作故事呢？敬请期待！
