正因為「喜愛」一直被否定，才有了今天的自己。回顧「叛逆的前半生」 - 插畫師村karuki專訪 -

我從有記憶以來就一直在畫畫了，畫畫對我來說就像呼吸、吃飯一樣平常，所以不太記得讓我開始畫畫的明確契機。不過我姐姐是個ACG宅，平時會買很多漫畫、動畫、遊戲，她自己也會畫畫，所以我很有可能是模仿姐姐才開始畫畫的。我小學時會臨摹喜歡的漫畫裡的角色，像《魔法水果籃》、《光速蒙面俠21》等等，有時也會畫自己的原創角色。

太多了，要舉例可能舉不完。硬要說的話，最喜歡、影響我最大的有熊倉裕一老師、伊藤悠老師、今石洋之老師、小松崎類老師、taiki老師、米山舞老師。因為我自己原本是畫背景的，所以很喜歡細節豐富的繪畫作品。還有90年代的風格我也很喜歡，所以常常會被簡化處理得很棒的角色設計所吸引。

我原本想從事幫主機遊戲繪製印象稿或概念美術的工作。當時想應徵遊戲公司，但因為一直在畫手繪，再加上能力也不太夠，所以從專門學校畢業一年半左右之後，就開始一邊做著自由插畫師，一邊找工作了。當時，手遊潮正夯，而恰好有一位手遊插畫製作公司的業務去了我母校，我的老師就趁機向他展示了我的作品集。於是以此為契機，我成功地入職了那家插畫製作公司。

當時的手遊，稀有度越高的角色周圍的特效就越華麗，幾乎都快要把背景遮住了。努力繪製的背景基本都會被擋住，而市場又需要快速大量地推出新角色，因此公司便開始越來越不重視背景了。我覺得一直這樣下去薪水大概難以提高，所以就決定轉型畫角色了。

契機是受邀為雜誌「SS（スモールエス）」繪製封面。當時我很喜歡90年代的繪畫風格，自己的畫風也比較復古……導致被公司批評「這種畫毫無用處」。而在向『SS』持續投稿兩年左右、作品得以被大範圍刊載時，雜誌方問我「要不要來幫我們畫封面？」這是我第一次以自己的名義和畫風得到了工作委託，所以當時真的超級開心。否則之前我一直覺得自己的畫無法適應工作要求，這件事可以說是肯定並證明了我自己的能力，這一點對我來說尤為重要。

在那之前，我努力的動力都是為了累積更多的實力，然後跳槽去大型主機遊戲公司，但在為「SS」繪製過封面之後，我開始覺得也許自由插畫師也是個不錯的選擇。

從根本來說，「想要表現世界觀」這點並沒有變化。區別只是用來表現世界觀的主體是背景還是角色而已。比如繪製背景時，我會思考背景設定：「這是森林中的神殿，這裡有一個存檔點」；而繪製角色時則是會考慮到「在這個世界觀下這種衣服比較合適」。

有可能。有時我還會基於一個世界觀來設計一整個系列。比如「花擬人化」系列是和風世界觀，而暗黑現代風的「BLACK」系列則是以暗色調為主；諸如此類，我會幫每個系列設定一個世界背景。

還有就是在公司上班的那段日子裡，會被強迫要積極跟上當時的流行，所以我在把潮流和自己的畫風相結合這點上，日復一日地做了許多嘗試。現在主要繪製的是現代風世界觀，除了我本身就喜歡之外，也有迎合潮流的成分在。可以說我目前的創作風格，就是在自己想畫的東西和潮流之間做取捨吧。所以作品的世界觀和選用的色彩，也會根據作畫的時期而有所不同。

上色吧。色彩是我最重視的部分，所以一旦我覺得顏色不太順眼，就會反覆修改，甚至會在整幅畫只差臨門一腳的時候，把畫面彩度降到很低，然後在上面從頭重新上色。我會反覆調整到自己乍看時會感到滿意為止。

我會優先選擇更貼近世界觀的色彩。正因如此，不同作品之間色調差異也很大。比如奇幻風格的作品中，我會使用暖色光來代替白光，營造奇幻風的氛圍；而在現代或頹廢風格的作品中，我則會選擇低飽和度的色彩，選陰影色時也不會改變它的色相。另外，在繪製同人時，我也會有意識地選擇更貼近原作世界觀的配色。

可以應對各種上色方式的時候吧。高中上美術課曾經用了各種畫材來繪製作品，因為我自己本身也很喜歡手繪，所以每個月都會用自己的零用錢來購買畫材，除了完成學校的作業外，也會出於興趣去摸索不同的繪畫材料。像Copic、水彩、壓克力顏料、油畫、彩粉筆、顏彩、噴槍、廣告顏料等等，都有所涉獵。所以在公司被要求以水彩風、賽璐璐、厚塗等不同風格進行作畫時，一定程度上我基本都能有求必應。所以雖然在公司經常被批評「這種畫毫無用處」，但好歹在上色和背景繪製上還是有實力的，也因此沒有被解僱。

「節省成本」。從打零工的學生到上班族，再到自由畫師的這幾年，日子過得十分拮据，連吃飽飯都很難，實在是掏不出什麼錢去買畫材。雖說當時轉型電繪是為了入職遊戲公司，但如果沒轉電繪，可能也沒法堅持彩繪了。

沒錯。手繪時期我主要使用的是水彩和壓克力顏料，一支顏料就要好幾百日圓，而且不同的顏色價格還不同。每次買畫材的時候我都超級糾結，經常在心中默念「要是再便宜點就好了」「看來這個月買不起了，下個月一定買」。相比之下電繪只要設備沒壞，想怎麼畫就怎麼畫，根本不需要為了顏料花錢，所以非常節省開銷（笑）。

不過手繪的優點是根據畫筆或水量的不同，只需一筆就能輕鬆描繪出自然的筆觸來，但電繪就不得不斟酌筆刷和畫法，不然畫出來的東西就很容易變得死板。當時雖然在公司必須得畫電繪，但每次回老家我還是會重拾手繪。當下就會不禁感嘆「還是畫手繪開心啊」（笑）。到最終完全適應電繪，我大概花了3到4年的時間吧。

硬體有22吋的液晶繪圖板、2台螢幕、1台iPad。軟體幾乎都是用Clip Studio。螢幕用來同時顯示多個畫面，方便查看繪製中的插畫，並隨時檢查整張圖的效果，還能同時顯示參考資料。iPad也是為了畫畫買的，但後來發現自己一直待在家裡，根本沒有用iPad畫畫的必要嘛……最近會作為工作時的背景音樂，播一些國外的連續劇或動畫之類的（笑）。

我發現很多人都想畫角色，並且角色也的確畫得很棒，但背景和一些配飾、細節之類的卻處理得不太夠，拉低了整張畫的視覺效果。

不過背景確實很難畫，這種也不是不能理解。所以在《透過7色主題來學習插畫上色技巧》中，我介紹了許多只需貼上照片或紋理，就能輕鬆提高作品完成度的小技巧。比如像陽光穿過樹木的枝葉投下的光斑，很多人會覺得很難畫，但其實只需要透過色彩增值重疊混合，再擦出光斑處即可。而只要這一個小技巧，就能使插畫整體看起來完成度更高。人們花在繪畫上的時間和熱情本來就因人而異，而我出這本書向大家傳授繪畫技巧的初衷，是希望大家能透過這些小技巧，更加輕鬆愉快地享受繪畫。

這段經歷聽起來可能有點負面。因為我自己本身是一個學東西很慢的人，所以一直以來經常被人訓斥「你怎麼連這個都不會？」。因此，我不得不比別人加倍努力，甚至有時即使拚盡了全力也還是會被苛責，這會使我更加沮喪受挫，然後表現就會更糟。所以，當我思考以自身能力能夠做點什麼的時候，便想到了我可以「用一種對所有人來說都簡單易懂的方式來教學」。再加上我是那種不有趣就堅持不下去的人，所以這個過程既要簡單，還得要有趣才行。正因為我自己有過被苛責而受傷的經歷，所以我想以儘可能溫和的方式，來引導與我有相似境遇的人。也正是因此才會積極出版技法書籍、任職專門學校的講師等。

每個人都有擅長和不擅長的事。有的人馬上就能做到的事，對其他人來說可能需要花費幾年甚至是幾十年，甚至有可能一輩子都無法做到。但總有人會覺得自己能做到=別人也一定能做到。在這這樣的環境中，難免會被指責或陷入自我懷疑：「為什麼連這種事都做不到呢？」

而我自己曾扮演的就是被指責「為什麼連這種事都做不到」的角色。但正因為我無法簡單地做到，並且一直堅持畫到了現在，才深知為什麼畫不好、怎樣才能以簡單易懂且有趣的方式教會別人。所以，我希望能夠分享自己的技能和知識，以此來幫助正在煩惱的人。

《透過7色主題來學習插畫上色技巧 》中主要講解了怎樣配色能使畫面更加和諧，以及如何簡單地增加背景的資訊量；而《美少年的繪製與上色技巧》的主題為「美少年」，主要介紹了繪製美少年的技巧，以及透過控制畫面資訊量的方式，讓人物成為視覺中心的技法與觀念。

之前介紹的是儘可能地增加更多資訊量的繪製方法，而與之大有不同的是，這次講述的技法則需要思考在哪些地方增加資訊量、哪些地方減少資訊量。我想本次書中介紹的技巧，應該能教會大家如何讓讀者的視線更集中在人物身上。

「因為被人誇畫得好所以喜歡上了畫畫」——應該很多畫畫的人都有過這種經歷吧。但我就完全沒有。雖然我也從小就開始畫畫了，但從小學、國中、高中，幾乎都沒被表揚過。只會被鄰居家的孩子說「你姐姐畫得比你好多了，你就別畫了」，因為周圍畫得很好的人太多而會被比較、被貶低，被指指點點「你這裡畫得好奇怪」。再加上我一直喜歡一些很小眾的東西，所以總是被質問「你怎麼會喜歡這種東西啊？」因為從小就一直處於喜歡的東西會被全盤否定的環境中，所以我開始對於展示自己喜歡的東西這件事變得有所抗拒。甚至還被說教過「大家都喜歡這樣的，所以你最好也這樣」。

可我一直覺得，就算是大家都覺得「好」的東西，我也不需要強迫自己去喜歡。當時社群還沒流行，我也沒有什麼向他人展示的管道，所以那時唯一可以自由描繪喜歡的東西而不會被否定的，就只有「畫畫」這一個出口了。而我即便沒有受到讚美也一直堅持畫畫，也正是為了能透過畫筆表達自己喜歡的東西。

後來隨著網路的發展，在網上、社群平台上投稿插畫已經變得稀鬆平常了。雖然一開始也因為自己的畫沒什麼人氣而認真地苦惱了一番。發現自己「喜歡的事物」很難收穫共鳴後，我開始潛心鑽研如何才能更容易受到大家的喜愛、並磨練自己的畫技，之後才得以幸運地進入到了很多人的視野裡，並獲得了工作機會，甚至還有幸能夠出版畫集、舉辦個展。所以，我非常感謝一路以來貫徹熱愛事物的「我」自己，以及喜愛我創作出的作品的人們。「我」所蘊含的正是這樣的感激之情。

另外，書店的專櫃中擺放的畫集，封面大多是五彩繽紛、閃閃發光的。因此我特地選用了黑白色調和紅色，營造一種獨特的氛圍，以此與其他畫集區分開來，吸引更多人的目光。個展的主視覺圖也是如此。我記得展場所在的表參道附近，街道的風格比較簡約時尚，所以黑白色調在這裡可能不太顯眼，因此選擇了鮮紅色的背景來突出。希望會有人看到之後驚呼：「哇、那邊好紅啊！」（笑）

會場有展出一具真人大小的黑色骸骨，請大家千萬不要錯過。因為我很喜歡銀飾上的黑色塗層，也經常在插畫中運用到這個元素，所以就厚著臉皮拜託人家做了。結果成品比我想像中還要有氣勢，存在感極強。雖說真人大小的骨骼模型在整骨醫院也能看得到，可是全塗黑的可就僅此一家了吧（笑）。

有著很多分層的壓克力磚吧，因為自己也很少看到這類周邊，所以挺期待的。以及印有本次個展獨家的插圖周邊，請大家務必親手拿起來觀賞看看。之前參觀「pixiv WAEN GALLERY」時，發現所有周邊都印刷得非常精美，所以本次的周邊也希望大家都能好好過目一番。

在Twitter上幫忙發一些關於本次個展感想的人，我們會免費送上超酷炫的吉他撥片。不是要逼大家發感想啦（笑），但難得有這種免費的機會，請務必在Twitter上發表自己的感想，將吉他撥片收入囊中吧。

還有就是，接到VTuber和虛擬歌手的委託之後，自己也開始經常看直播和聽歌，現在已經完全變成興趣之一了，所以希望之後能接到幫VTuber或虛擬歌手繪製立繪的機會。其他只要是我能做的，也都想積極嘗試、努力拓寬自己的業務範圍。