台灣創作者最前線！ - 台灣畫集《ARTISTS IN TAIWAN 2025》精彩專訪內容節錄 -

作品中融入了馬賽克磁磚、彩色石子浴缸、海棠花玻璃，以及台灣特有種櫻花鉤吻鮭等台灣元素，描繪出記憶中懷念的阿公阿嬤家。

本書結尾還收錄了多位專注於台灣與日本插畫、漫畫領域業界專業人士的特別訪談。

從體制內到體制外的角度去探討創作人才的育成，希望給想走繪畫路的讀者更多實用的資訊。

本文章將節錄3篇精彩訪談內容！

第一篇訪談為「藝術相關科系與未來產業發展趨勢」。

由現任國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系主任及產學暨育成中心的陳光大主任，以及臺藝大書畫藝術系畢業，現於KUDOS新加坡分公司擔任經理，負責概念設計與產品開發：如「英雄聯盟」、「符文大地傳說」等全球發行遊戲的LOIZA進行對談。

不僅對於正在煩惱未來道路的學生，對於正在猶豫想成為什麼樣的創作者的人來說，也是一場很有參考價值的對談。

L：學校也提醒我們要試著去跟人群接觸，因為雖然是藝術大學，但除了創作外，也有一個目標是要培育老師。有些創作需要理論性，為什麼要這樣畫？啟蒙的緣由是什麼？學校課程會要求我們運用習得的知識， 試著去解釋這些訊息。

現在我做的所有的工作也必須建立理論基礎，例如我必須告訴業主，這個東西為什麼要這樣設計？市場魅力在哪裡？如果你無法用一個精準的詞彙傳達這件作品是否符合某種需求的話，你會很難說服業主完全信任這件商品，而這些理論基礎，可以幫助客戶推銷給他們更高層的客戶或老闆，其中能夠節省許多決策的人力以及時間成本。藝術大學跟外面自學，差別在藝術大學的老師更多在傳承幾百年的歷史脈絡，這些知識都會變成現代很好用的靈感素材進行創作融合。

陳老師：許多人可能認為視覺傳達設計的範疇僅僅局限於平面設計，過去的設計教育理念通常偏向細分化，例如產品設計與工業設計各自獨立，專精於單一領域。然而，當前的設計趨勢更強調跨領域的整合， 透過不同專業的交叉創造新的設計價值。我希望透過跨界實驗與教育改革，培養學生多元的能力與視野， 也為設計的未來開拓更多的方向。

我的研究生也正在進行相關的研究，例如將傳統賣場轉化為沉浸式體驗的情境設計，重新定義商業空間的功能與可能性。這些實驗性的設計不僅提升了空間的互動性，也讓視覺傳達設計延伸至品牌設計與空間設 計等領域，為這些方向提供更多的可能性。

L：如果只做單一技術性的職務會比較辛苦，很多人都以為單純把圖畫好錢就賺很多，其實這完全是一個謬論，能在產業生存的關鍵，我的經驗是要往整合者的職務去推進，不是圖畫得好就沒事了，如何透過資訊整合讓你的作品在市場上獲得更多價值認可也是一門學問，擅長整合跟溝通的人，可以把各界技術人才整合在一起，在有限的時間內，快速做出品質穩定的商品。像這樣的團體合作方式，我覺得是未來所有藝術家要開始思考的方向。

所以我會更重視複合型跟創意型人才，對專案與商品具備高度熱忱與主見的人才也會是重要的核心參考依據，我們現在幾乎都是在培育、尋找這樣的人才為優先。 所以勇敢認識接觸不同的人，然後試著去冒險走走吧！

L：我覺得要勇於面對自己的夢跟有實踐的勇氣吧！這個夢，可能是逐漸成為某個願景，幫助自己在心底建立一個目標，可以當作一種潛藏的信仰來讓你更堅強去面對各種路上的挫折。核心價值的建立會影響你做事方向與選擇標準，好比你景仰某一位畫家的作品，眼睛審美跟上了，一開始手會跟不上很正常，但這些作品會成為明確的目標，不斷刺激你思考要如何改善， 透過時間的積累就會感受到自己確實有在前進，這個道理可以用在很多地方。

核心價值也會是很好的掌舵者，它默默影響著你的前進的方向。

當我面對任何抉擇時，幫助我不受動搖，心無旁鶩的往自己理想的目標逐步前進，關鍵可能就是這個潛伏於心中的某一個夢想。所以我會不斷地詢問自己，我的夢是什麼？

陳老師：第一點就是要保持好奇心。勇於嘗試不同方式去表達自己的想法與創作，不必害怕犯錯，因為每一次嘗試與錯誤，都是成長的一部分。

第二點是拓展視野，觀察生活。生活是創作的靈感來源，多關注生活中的細節，並藉此激發設計的靈感。 我也常鼓勵同學利用交換學生的機會出國走走，透過 觀察不同文化與社會，提升對世界的理解。這些經歷 能讓設計更有深度與格局。

第三點是設計的內涵與意義。內涵是設計的靈魂，如何將設計與社會、文化連結，是現代設計的重要課 題。例如，除了傳統的視覺設計，服務設計與社會設計也愈來愈受到重視，而這些都需要對社會現象的深刻觀察與理解。

第四點，與同好交流與激勵。多參加工作坊、展覽或設計比賽，與其他設計師分享經驗、互相啟發，不僅能拓展人脈，也能找到更多靈感。 最後，建立自信，堅持目標。設計這條路並不平坦， 需要你清楚設定自己的目標，並堅持走下去。雖然途中可能會面臨挑戰，但只要一步步克服，當你回頭看時，會發現這段旅程充滿成長與美好。

邀請到元智大學資訊傳播學系畢業，現為「Krenz's Artwork」創辦人及主講師Krenz，以及曾就讀成功大學工業設計系，現職於「Krenz's Artwork」擔任透視課程主力助教之一的皓程Howard Hsu進行專訪。

H：我的觀察是自學和正規體系，差異在於接觸門檻的不同。以藝術大學的學習路徑為例，如果沒有從小進入體系，之後要進入的門檻只會越來越高。 報考美術相關學校以後，雖能進入扎實的藝術學習系統，但考進以後就是三、四年的集中課程，若發現自己其實不喜歡，想跳脫出去、做出改變的門檻也很高。

K：目前觀察全球性的社群平台，可以看到連海外歐美藝術家對於「資本會不會決定採AI生圖替換人力」這件事都很焦慮。

公司端的藝術家，他的工作跟私人創作是分開的，所以工作的部分會適應變化；另外一部分的人，把畫畫當作是自媒體、建立品牌的一個手段。這一派人不管世界怎麼走，就是接得到案，而且收入不限於來自甲、乙雙方的供應。這類人其實不受影響，受影響的都是原本仰賴發案方的人。還有一批很想走進這個圈子的人，他們現在在觀望到底能不能走這一塊？大家有點像知道好像有東西要來了，但也不太確定可以做些什麼。

我覺得比較理想的方向是把繪畫這件事情當作個人品牌的識別標誌，從數位商品變現。創作者要有其他面向的價值可以或者讓消費者能夠認識他，而不只是一張圖。

H：AI在現在影響確實很大，而我看重的還是作品本身。從以前開始就一直會有各種的新技術取代繪畫的部分功能，包括照相機的發明就取代部分繪畫的功能、3D建模的發明也取代了畫透視圖的部分功能。

所以我畫透視，在有更方便的東西發明了以後，我還有必要畫嗎？追根究底其實沒有那麼必要，這東西的存在不是只有呈現出的畫面的意義， 更多的是包含了畫的人投入的想法、投入的精神。 這種透視的純手繪線條會讓人感覺有表演性，AI則不會有作畫過程生成，AI就是告訴他一個結果，點點點跑一陣子後就生一張圖了。而我做透視的計算、現場的作畫的表演過程，這就是跟AI作品、或是建模作品的差別，因為我附加了我的特質進去。

K：把進入產業這件事情分兩個區塊，一個區塊是走資本路線，例如遊戲公司或動畫電影公司，這類公司是有標準跟框架。例如要畫動畫，一定有某些知識是需要知道、一定得通過那個最低的技術標準。這時候也會有AI或是新的輔助工具出現在工作流程中，你得適應流程。

另外一個區塊是個人插畫家。我們在行業裡面是把插畫家和原畫師、概念設計師當作兩個不同類別。 如果是插畫家，我建議往自媒體發展，把學畫畫當成是一門語言，你用畫畫表達的是自己。評估你的繪畫技術要學到多深？或其實只要學到足以表達想要表達的程度就好了。

重要的事情是，認清楚目標是什麼、分清楚目標是什麼，這樣子比較不會在方向錯誤的情況下多花好幾年的時間。

H：讓我感覺到很明顯的就是進入社會、開始工作後，能夠運用的時間總量比以前少非常多。以創作來講，學習更多的畫圖技巧、畫圖的方法、原理等等，你得有一個方向，並且認真投入時間進去。

如果現在不好好運用自己的時間，等到沒有時間可以用的時候，會學得更痛苦。所以對於想加入畫畫領域的年輕人來說，我認為重要的是好好把握自己的時間。

※以下對談瀬川代表瀬川昇總編，李代表李亞倫總編。

瀨川：我們曾到臺灣拜訪蓋亞文化，也閱讀了他們幾部原創漫畫作品，與其中幾部我們希望在日本出版的作品簽約，並成功將其引進至日本市場。其中，以臺灣歷史逸聞為背景的怪談漫畫《守娘》在日本非常受歡迎，最近也剛剛再版。日本的實體書市場日漸萎縮，在這種背景下海外作品能夠再版真的很不容易。蓋亞文化是臺灣少數幾個專注於原創漫畫作品的公司之一，因此我們在原創作品的挖掘方面非常信賴他們。

李：蓋亞最近開設了東京辦公室，和KADOKAWA的合作計畫、爭取更多作品授權到日本等等，是我們接下來會做的事情。

臺灣的漫畫作品一旦翻譯成日語進入日本市場，便有機會進入全球市場。 世界各國的出版社都密切關注著日本漫畫，一旦在日本受歡迎，作品就更容易賣出版權，影響力更容易擴大。這也是我們的目標。

瀨川：光是將作品推向海外並不保證會成功。海外作者即使畫日式的漫畫， 在品質上面還是經常輸給日本作品，因為這裡的競爭對手最多。但像《守娘》這樣的作品之所以成功，是因為突顯了臺灣特有的題材、文化、設定及角色，即是呈現了國家特有個性的作品更有機會。 所以我們在推廣方面，會將宣傳重心放在海外文化這點上。如此一來，日本讀者也會很感興趣，會想去閱讀。 你想想，17世紀臺灣本土恐怖漫畫，肯定會讓讀者想看吧。

內容上，這部作品對日本讀者而言並沒有難以理解的地方。從作品風格來看，「恐怖故事」的類型題材就非常好懂，不管是美國人還是日本人，都能馬上理解:「喔，這是一個恐怖故事，那究竟會是怎樣的恐怖故事呢？是臺灣真實發生過的怪談嗎？」很容易激起讀者想要去讀它的興趣。而我們只是特別取出，並強調了這一點。

其他作品則是日常故事類的偏多，印象比較模糊，這種類型就很難一言以蔽之。

例如與蓋亞文化合作的《送葬協奏曲》這部作品很清晰。葬禮的故事，也就是日本所說的「送行者」的題材，主題非常明確，故事敘事的方式和角色的吸引力稍微有些模糊。不過以「臺灣殯葬業的真實面貌」作為賣點的這個方向是沒有錯的。

李：最大的目標是希望能夠在臺灣漫畫業界創造一個良性循環。坦白說，目前的現狀是光靠臺灣市場，並無法支付給漫畫家充分的稿費，幾乎是靠政府的支持和補助金等在支撐。一旦大家完全習慣了 這種環境，就會出現「反正有補助金就好了」的心態，可能會導致大家失去進步的動力，或者補助泡沫破裂的情況，我認為這並不是一個健全的環境。 因此，我們希望能透過與KADOKAWA等日本出版社的合作，直接進入日本這個廣大的市場，打造一個讓臺灣漫畫業界可以真正靠漫畫賺取利益的環境。

我相信每位漫畫家都很有才華，希望大家能夠掌握自己的能力，努力畫出好故事。 

瀨川：我們正在努力在臺灣打造臺灣熱門漫畫。實際上，我們將於11月9日在BOOK☆WALKER上開始連載五部專為臺灣市場打造的作品。

這些作品是由日本漫畫家繪製、以臺灣為題材的漫畫，並作為原創臺灣漫畫推出。雖然目前是由日本漫畫家繪製， 但接下來可能會讓臺灣漫畫家參與製作，甚至進一步與臺灣的編輯合作。

最終的目標是希望能夠製作出真正意義上的臺灣原創漫畫，甚至發展到動畫化的程度。作為 KADOKAWA的一份子，我們將此視作一個使命， 致力於提升臺灣漫畫的水平，努力朝著這個方向邁進。

我們正在臺灣打造臺灣本土的漫畫作品。目前是先請日本漫畫家連載，下一步打算請臺灣漫畫家連載，最終目標是以臺灣編輯×臺灣漫畫家×日本編輯的形式一起創作。致力於提升臺灣漫畫的水準， 打造風靡世界的人氣作品也是KADOKAWA的重要使命之一，我們會努力朝著這個方向邁進。 喜歡畫畫的人非常多，只要持續創作，產出是騙不了人的，畫得越多，進步越大。只要努力創作，編輯一定會注意到。

本書除了最後部分的訪談頁面外，內容均為繁體中文與日文對照，讓日本讀者也能夠享受閱讀。

日本：
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台湾：
誠品線上
博客來
金石堂

頁數：176頁