揭秘插画创作过程！ - 探索插画师Fajyobore笔下唯美光影的幕后 -
「Artist's Spotlight」是一档采访活跃于pixiv的全球艺术家的系列节目。
本期嘉宾是韩国插画师Fajyobore老师。老师与我们详尽地分享了近期作品的幕后故事以及创作流程！
Fajyobore老师的活动与插画介绍
── 麻烦老师先做个简单的自我介绍吧。
大家好！我是插画师Fajyobore。代表作包括hololive旗下「ReGLoss」的主视觉图、专辑封面设计等。在个人活动方面，我制作了合志画集《星间旅行》。
我的主要工作范围包括角色设计和插画两大类，最近几乎以插画为主。可能因为我比较擅长运用光影表现，所以收到插画委托的机会比较多。我很喜欢根据角色特点，描绘出仿佛其真实存在于其中的背景和情境。
揭秘自信之作的创作流程！
── 可以请您分享一下近期作品中最喜欢的一幅吗？
Fajyobore老师的自信之作
── 可以请您分享一下创作其的缘由，以及您是从何处获得灵感的吗？
这幅画大约是11月创作的，当时天气刚开始转凉，我便自然而然地想把这个季节特有的氛围融入其中。同时，那段时间我也正专注于研究光的反射和材质表现，因此从中获得了灵感。理解了事物在玻璃上的成像原理后，我感到非常开心，于是将玻璃的质感运用到了画面的各个部分。
── 请问您为什么特别喜欢这幅作品？
因为它很好地具象化了我心中的冬日意象。我特别喜欢作品中背景玻璃和金属的冰冷质感，与角色穿戴的毛衣、帽子的温暖质感所形成的鲜明对比。角色凝视玻璃窗中倒影的神情也准确呈现了我的构思，让我非常满意。
── 回顾创作流程，您觉哪一环节画得最开心？
因为我喜欢表现光，所以最开心的还是最后润色调整的阶段。特别是在绘制帽子时，通过图层效果表现出羊毛材质上绒毛光晕的过程特别有意思。现在想来，这种光晕感似乎已经成为我作品中不可或缺的表现手法了。
此外，在全部绘制完成后，我还喜欢用Photoshop的镜头模糊效果来增强画面的空间感。不同于普通的模糊效果，镜头模糊能营造出类似相机失焦般真实的氛围感。
▼特别公开从草稿开始的绘制过程！《Reflection》从草稿到成图
── 相反，哪一环节最困难？
因为没有更高效的办法，要表现玻璃反射出的那一面，只能重头再画一遍，结果等于要把同一个角色画两遍。同时，为了准确呈现仰视视角，画反射面时其实还需要严格计算透视。但在这里，我并没有计算得非常严格、追求完全正确，更多是凭感觉画的，但毕竟是在表现空间感，所以总体还挺难的。
── 除此之外还有什么地方是您特别花了心思或有意识去细致描绘的吗？
我着重表现了毛衣和帽子柔软的羊毛材质。还简化整合了暗部区域，以此来突出受光面。当时我喜欢追求写实效果，所以也纠结了很久如何将其融入绘画表达中。
重要的是根据「想要表达的目标」来掌握技术
── 您总能将作品中的关键元素表现得如此细腻美丽，请问为了呈现这些细节，您具体会经过怎样的创作流程？也请分享一下您是如何构思画面内故事性的吧。
关于如何决定画的故事或主题，其实我并没有比较固定的流程。更多是为了表达脑海中浮现的想法，不断查资料、反复尝试。比起什么灵光一现或刻意构思的方法，我更偏向于靠平时喜欢的电影、小说和生活经验的积累沉淀吧。工作中会有一个和客户沟通需求的过程，但个人创作更多的是是一时兴起，想到什么画什么，很难具体描述过程（笑）。
不过硬要说的话，只要不是太紧急，我都很重视绘制缩略图（草图）这一步。画画最痛苦的时刻，就是脑内构思和实际画出来的效果差距太大。而提前画好小尺寸缩略图，可以在一定程度上帮助我们预估最终能还原到什么程度。因为尺寸小，所以耗时少、效率高，也是一种很好地练习方式，最终成图达到自己满意效果的概率也会提高。我曾经不理解为什么以前的画家会特意把同一幅画重复画两次，觉得那样不是效率很低吗，但现在明白这种方法确实有道理，难怪那么多人都这么干。
细节表现则会随着经验积累自然掌握。例如，同样是金属质感，如果想营造冰冷的未来感，就要提高对比度，让画面更锐利；若追求柔和放松的氛围，则要降低对比度，让各种面更柔和。
我认为掌握技术的关键在于明确「自己想表达什么」。与其模糊盲目地想着「必须画好」，不如准确理解自己的表达意图，这才是真正通往好作品之路。
正因为身处喜好细分的时代，才更希望创作「自己独特的内容」
── 作为一名持续创作的创作者，为了通过作品获得收益，以及将作品带给更多粉丝，您在经营个人IP方面有什么方法可以分享吗？
刚开始做自由职业、一心扑在成长上的时期和现在相比，我的做法有很大变化。那时我总是感到很焦虑，觉得必须让尽可能多的人记住我、打响名号，所以我有种强迫症式的观念，觉得必须画出符合大众喜好的作品。当时我打造个人IP的方式就是绘制热门IP的同人。
如今虽然知名度依然重要，但我认为更重要的是给大家创造「特意去看我的pixiv或X的理由」。为此，必须努力打磨只有在我这里才能看到的独特感性。即使得到的反响可能不如从前，但我最近坚持的方针还是为了探索新的表现而勇于冒险。正因为在当今时代下，大家不再追逐单一宏大趋势，而是个人喜好不断细分，我才更强烈地渴望创造「自己独特的内容」。稍后会提到的《星间旅行》，就是基于这一理念诞生的项目。
── 《星间旅行》是一本描绘可在星辰间自由往来的未来世界的合志画集。作为主催，能请您聊聊其创作契机和创作过程中印象深刻的故事吗？
我做这本的理由很简单，就是我想用原创作品出一本个人志，但因为时间安排不过来，于是就采用合志形式来做了。我想着如果大家一起参与，即使每个人画的不多，也能凑够一本书的规模。当然，做出这个决定时，我还不知道主催要承担那么多繁重的工作……（笑）
即便如此，与团队成员共同构建世界观、在遇到困难时分工合作解决，这些都是我一个人绝对无法获得的宝贵经验。反复讨论、齐心协力的过程越是呕心沥血，就越能真切感受到作品质量的明显提升。
开设专用X账号宣传、世界观设定、画集结构等所有内容，都是全体成员共同完成的。没想到我们因热爱而创作的原创作品，竟然收获了如此大的反响。这也成为了我今后继续创作的巨大动力！
── 最后，请对一直以来支持您的粉丝，以及正在阅读这篇专访的读者们，说几句话吧。
感谢所有观看我画作的朋友！在这个优秀作品层出不穷的时代，大家能发现并喜爱我的作品，对我来说就如同奇迹一般，真的非常感激各位。最近因为工作等事务繁忙，有些顾不过来个人创作，但我希望能在2026年为大家带来更多的原创作品。
另外，目前我作为讲师，在教学经常听到学生诉说「大佬太多，让人看了道心破碎，画得很痛苦」的烦恼。确实，依托于社交媒体和网络的发达，高水平创作者越来越多。但与此同时，市场的规模也在扩大，可供各位大展拳脚的途径、场合越来越丰富，希望大家不要忽视这积极的一面。
衷心祝愿所有想要画画的朋友，都能长久、开心地画自己喜欢的东西。
── Fajyobore老师，感谢您接受我们的采访！