斋藤直葵也参战！ 大幅提升画作质量的色彩技巧大公开

令人心情开朗起来的颜色、令人感觉凉爽的颜色、令人情绪非常平静的颜色──听到这些时，大家会想到哪种颜色呢？　颜色有时候能够代表一个人的内心，人的内心同样也会受到颜色的影响。

在画插画时，若是能使用可以打动对方内心的配色就再好不过了。不过，大家是不是都有过无论上多少次色都感觉不太协调的时候呢？ 假如这种不协调感的原因在于“用色”呢……？

彩色插画会用到大量的颜色，配色方案也无限多（！）。很多人都会烦恼该如何配色吧。

这次，为了解决3位热爱画画却对用色感到苦恼的人的这一困扰，我们举办了一个特别讲座！ 我们邀请到了活跃于漫画、小说插图、角色设计等多个领域的插画师·斋藤直葵，以及公益社团法人 色彩审定协会指定色彩讲师·石井文子来担任这次特别讲座的讲师，二位讲师会准确地解答3位参加者所遇到的问题。

相信大家也能从中发现可以解决自身烦恼的一些提示！

参加本次特别讲座的是原田、四片和森田。三位平时就爱好画画，他们都有同样一个烦恼，那就是“想让自己画的彩色插画更上一层楼，但是不知道具体该怎么做”。我们事先给三位布置了一个“给线稿上色”的课题。

首先，请看他们三位各自独立完成的作品！

三人自由上色后的力作，无论哪个作品，现在就已经十分有魅力了，然而……？

森田：

这是一幅很可爱很夏天的图，给我一种略虚幻的感觉。于是我就以不太活泼好动的女孩子外出游玩……为主题上了色。先从肌肤开始上色，接着从眼睛到脸部周围逐步完成了上色。

斋藤：

明度、色相、彩度（※）这3个要素都很协调，而且最重要的明度也设计得很好，这一点非常棒。看这幅图的时候会先看向眼睛而不是帽子，就是最好的证据。

石井：

没错，如果好好学习一下如何充分利用这种非常协调的配比，会画得很棒。感觉很有潜力。

森田的插画拥有良好的协调感，原因就在于“主色”、“辅色”、“强调色”这三部分的配比很合适。

斋藤推荐的配比如下。

让我们来看看森田的插画里的配比

可以看到，决定全体印象主色（肌肤、帽子和花瓣等）、带来变化的辅色（头发、眼睛、叶子等）、吸引注意力并收紧画面的强调色（丝带）的配比非常理想。这幅画之所以看起来很舒服，就是因为这个合适的配比。

下面提出了两个让插画看起来更加有魅力的方案和建议。

红色的丝带完成了强调色的作用。但是我们最想展示的是女孩子的脸，所以将强调色用在眼睛上而不是丝带上，是不是会更好一些？

不过，红色的眼睛看起来好像有特殊能力一样，所以丝带的颜色稍微暗一些，然后眼睛画的亮一些再加入高光——如此一来看起来就很不同了。

蓝色的头发明显靠前，是因为向日葵的黄色与蓝色是“互补色”的关系。蓝色给人的印象会根据周围的颜色产生很大的变化，是一种比较难运用的颜色，而这幅插画中蓝色明显靠前。非常棒！ 这就是互补色的效果。

这次的颜色是凭感觉选择的，其实协调·不协调最终极的选择标准就是感觉，所以能做到这种程度真的非常棒。不过，如果掌握了相关知识，就可以让“不协调的画”更加接近“协调的画”。在今后肯定会出现的“苦恼的时候”，只要掌握了相关知识，就可以切实地减少废稿的产生。 

四片：

这幅画给我感觉眼睛很可爱，巨大的向日葵令人印象深刻。花是我很喜欢的一个元素，思考如何上色的过程很开心。最终，我决定以向日葵的颜色来决定插画的整体印象。

石井：

色相很丰富，从明亮鲜艳的色调之中可以感受到作者坚定的意志。最精彩的手臂画得很有光泽，完成的非常好。使用了大量颜色的同时，还（特意）保持了较小的明度差，是一幅充满符合女性喜好的元素的作品呢。

斋藤：

这幅画看起来朝气蓬勃！　能充分感受到作者“想画出充满朝气的风格”这一意图。能够将意图与结果联系起来的人很少，你可以更加自信一些。用了这么多颜色都没有失败，真佩服这种色感。换做是我，在这里不会选择绿色的衣服。不过也正是因为这身绿色的衣服（这幅作品）才令人印象深刻啊。

四片的作品非常直接地表现出了朝气蓬勃的感觉。用了大量颜色却没有失败的这种统一画面的能力，让斋藤和石井感到十分佩服。正因如此，为了更加突显那朝气蓬勃的感觉，有一些需要改进的地方。

为了表现出朝气，需要强烈的部分的同时也需要一些微弱的部分。

这幅插画中所有的向日葵都是同一个明度，可以试试加大希望视线集中在上面的中间那朵大向日葵的明度差，同时减小帽子上的两朵向日葵（尤其是向日葵中间的管状花部分）的明度差。叶子和丝带也一样可以做一些细微的调整，这样能让想要展示出来的部分看起来更加明确。

总是想把需要强调的部分，或是希望看起来更加鲜艳的部分涂得特别明亮、华丽是人之常情。但是太过华丽，很有可能看起来会觉得太花哨了。朝气蓬勃与花哨只是一纸之隔。如果想让某个部分看起来更加鲜艳，在使用明亮的色彩之前可以试试把其他地方涂得暗淡一些。

原田：

线稿给我一种可爱、明朗，令人心境平和的印象。那朵大的花，我觉得“比起向日葵的黄色，似乎更适合白色”，便按照这个想法上了色。哪怕只有一点点也好，希望可以给人一种夏天的感觉……。

斋藤：

这种让画面看起来很素净的贴合主题的作画方式，一眼就能看出来是有作画经验的人画的。事先定好概念的方式，是非常清楚自己想要表达什么的人才会使用的。

石井：

是的，帽子的后头部加上的蓝色的强调色特别好。我也经常用这种点缀色。

原田的作品从细致描绘的笔致当中可以充分感受到其实力。两位讲师都对上色非常细致的原田的实力给予了很高的评价。在此基础之上，为了让作品看起来更加有魅力，两位讲师提出了3个建议。

阴影用黑色会太暗了，容易给人感觉阴森。而且也不适合素净的角色（可能会很适合褐色系的角色），所以先从阴影部分开始改进吧。尤其是手臂的阴影太强了，把这里修改一下，脸部的阴影看起来就会漂亮许多。

人的视线会被明度差较大的部分的吸引。这幅插画中，比起最想展示的脸部，背景的白色花瓣和黑线的明度差更大，因此稍稍减淡花瓣的线条或是换成其他颜色效果会非常好。

想画出素净的效果，使用冷色比使用暖色更佳。例如，只需将帽子上的丝带由茶色（暖色）改为冷色系，应该就能看出来画面的感觉不同了。

《一个要点》

明度低的颜色看起来不素净。如此一来用色就会以白色和蓝色为主，但是这样画面会显得很无趣也很松散。这时就可以试试加入一些暖色以作对比，来突显素净的用色。

花瓣的线条用蓝色·黄色柔和地融入画面，而草帽的线条则通过加入红色来展现出了一种在夏日的强烈阳光照耀下的感觉。

经过斋藤和石井分别对3个人的作品进行了点评和建议之后，下面要开始实践讲座内容了。两位老师会当场答疑解惑，但是只有90分钟（！）的时间。为了在有限的时间里将建议反映在画上，3个人都开始专注于作品。

与传统作画方式相比，数码作画除了可以分图层和撤销，最有利的一点就是作画过程中可以一直显示全图！

大家在画图的时候，一定要试试在画的过程中一直显示全图。成果一定会有所不同。传统作画方式必须远离才能看全图，而数码作画不需要远离就可以掌握全图，这一点非常便利！

想确认明度差是否合适的时候，将插画转换为黑白图是最快也是最有效的。黑白图不够清晰的话，彩图很多时候看起来也是不太清晰而且很无趣。反之，如果黑白图看着和彩图给人的感觉差不多的话，通常就是一幅好图。

通过描边让整体看起来更加清晰是个常用又有效的技巧。作为一个整体跳入视线当中，这样观者的视线就不太会看向其他地方了。

减淡线条的颜色，只有外围轮廓的线条用黑色，这样画面看起来就会既柔和松软又干净利落。只改变头发外侧的颜色、按照服装部位调整线条颜色等，都是很实用的技巧，大家可以多尝试一下。

就这样，90分钟的实践时间转眼间便结束了。3个人根据讲师的建议，各自多次尝试和修改后的作品，究竟会重生成什么样子呢!?

森田：

老师指出丝带用红色会吸引目光，所以我换了颜色，并尝试将红色用作了眼睛高光的点缀色。

斋藤：

丝带上加了条纹之后瞬间就特别少女了，真不错！ 还修改了整体的明暗度，看起来更加协调了。不过眼睛里加的红色不太明显，再大一点会比较好呢。还有一点也是细节部分，缩小后的图可能看不太出来，就是线条并不全是黑色，所以增加了少女的那种柔软感觉。

石井：

肌肤的颜色变亮了，太阳的光线也变强了，变成了一幅能感受到夏日阳光的作品。正如斋藤所言，眼睛里的红色加倍会比较好。

四片：

一开始画面整体都是橙色，这次我试着把背景整个换成了蓝色。还在细节部分加入了一些蓝天的反射，两位老师觉得如何？

斋藤：

向日葵里的蓝色用得很不错呢。我真心觉得能加上这个颜色很厉害。换掉大部分颜色需要很大的勇气，因为越是有自己的讲究就越是难以改变。

调高向日葵种子部分的明度，使得观者的视线可以看向人物的脸部，3个部分的明暗差让画面看起来很有层次感！

石井：

画面中有夏天大汗淋漓的火热红色系与凉爽的蓝色系这两种不同的感觉，这个作品与最初给人的感觉已经完全不同了。正因为有着坚定的意志和敢于自我改变的强大内心，才使得作品没有变得不伦不类。这一点真的太厉害了。

原田：

听了两位老师关于明暗差的教诲，我把整个画面的对比都重新改过了，还尝试把不符合素净感这一关键词的颜色都换了。

斋藤：

因为本身就有实力，作品才能一下子提升了一个等级。我的心情已经超越了喜悦，甚至有些不甘呢（笑）。差别就是大到了这个地步！

其中最具决定性的差别就在于现在的图看起来似乎能闻到“芳香”。阴影用黑色会稍稍有损洁净感，而在阴影里加入一些颜色就令画面的洁净感倍增了。因此，在看到这幅作品的瞬间就会有产生一种好像能闻到“芳香”！的感觉。好想闻一闻呢！

石井：

能在短时间内达到如此程度真是了不起，这是我最直接的感想。张弛有度的调整与色彩的补足，让肩膀的关节看起来更加突出，同时也增加了衣服的柔软程度。白色上还加入了一些颜色，更加突显了白色。原田非常准确地理解了前面提出的建议，对此我感到十分开心。

综合评价完3个人的作品，最后还将为大家奉上讲师们的作品。不过，并不是说讲师的作品就是正确答案，充其量只是“两位讲师上色的话是这样”的一个例子。有多少画手就有多少正确答案。

石井：

我感觉大家应该都会从女孩子开始上色吧，而我特意先从花开始上色，思考“如何才能突显花的颜色呢？”，然后试着画了几个版本。

每一幅都用了大约8到9个颜色。大家应该可以看出来作品的方向性是由色彩本身的感觉自然而然地决定的。

斋藤：

线稿原本想画的是一个比较素净的女孩子，不过为了避免和大家的风格重复，我特意画成了元气型。

斋藤：

这是我为了衬托黄色与橙色特地作出的一点变化，让花朵化作天空加入互补色的蓝色，在眼睛里也使用了强调色。

另外，为了体现出帽子的材质感，我调低了明度并加上了质感。虽然几乎看不太出来，但是离远了看一眼就能看出是草帽。没有画的很细致看起来也像画的很细致一样，所以明度的调整非常重要。

石井：

画画非常需要观察力。变形后的世界，如果不加入一些现实的元素进去，作品就会变得很空洞。该去掉的地方去掉，该加上的地方加上。演绎缝补动作的时候，真的去缝补看起来反而很假。动作要很大才行呢。

插画也是如此。色彩、草图的思维方式都是一样的，大家加油。

斋藤：

这次讲座分配的修改时间只有90分钟呢。90分钟如果什么都不做会觉得很长，但是作画的话就是转眼间啊。居然能在转眼间完成到这个程度，年轻的力量真是厉害啊。我明明是教导的一方，却反而从他们身上获得了能量。我很庆幸自己能参与这次讲座。希望我这次的讲座能对大家有所帮助。

大家看完之后感觉如何？

每一幅作品的变化之大，都令人难以想象是在如此短的时间内修改出来的，相信不少人看了都很惊讶吧。让想表现的内容更加明确，透过画面感受到的作者的想法更加强烈，这些都是色彩的力量。色彩真是厉害啊！

想了解和学习更多关于色彩的知识，一定要去色彩审定协会的网站看一看。上面满载了色彩具有力量的原因、学习的方法等各种资料。

另外，2018年11月11日（周日）举办的2018年度冬季审定现在正在接受报名！ 可以网络报名，日本全国的考试会场约有400处。这是一个掌握对画图也非常有帮助的知识的好机会，大家可以先以11月的审定为目标挑战一下。