齋藤直葵也參戰！ 大幅提升作品質量的色彩技巧大公開

令人心情開朗起來的顏色、令人感覺涼爽的顏色、令人情緒非常平靜的顏色──聽到這些時，大家會想到哪種顏色呢？　顏色有時候能夠代表一個人的內心，人的內心同樣也會受到顏色的影響。

在畫插畫時，若是能使用可以打動對方內心的配色就再好不過了。不過，大家是不是都有過無論上多少次色都感覺不太協調的時候呢？ 假如這種不協調感的原因在於「用色」呢……？

彩色插畫會用到大量的顏色，配色方案也無限多（！）。很多人都會煩惱該如何配色吧。

這次，為了解決三位熱愛畫畫卻對用色感到苦惱的人的這一困擾，我們舉辦了一個特別講座！ 我們邀請到了活躍於漫畫、小說插圖、角色設計等多個領域的插畫師·齋藤直葵，以及公益社團法人 色彩檢定協會指定色彩講師·石井文子來擔任這次特別講座的講師，二位講師會準確地解答三位參加者所遇到的問題。

相信大家也能從中發現可以解決自身煩惱的一些提示！

參加本次特別講座的是原田、四片和森田。三位平時就愛好畫畫，他們都有同樣一個煩惱，那就是「想讓自己畫的彩色插畫更上一層樓，但是不知道具體該怎麼做」。我們事先給三位出了在家完成的功課「給線稿上色」。

首先，請看他們三位各自獨立完成的作品！

三人自由上色後的力作，無論哪個作品，都已經十分有魅力了，然而……？

森田：

這是一幅很可愛很夏天的圖，但給我一種略虛幻的感覺。所以我就以不太活潑好動的女孩子外出遊玩……為主題上了色。先從肌膚開始上色，接著從眼睛到臉部周圍逐步完成了上色。

齋藤：

明度、色相、彩度（※）這3個要素都很協調，而且最重要的明度也設計得很好，這一點非常棒。看這幅圖的時候會先看向眼睛而不是帽子，就是最好的證據。

石井：

沒錯，如果好好學習一下如何充分利用這種非常協調的配比，會畫得很棒。感覺很有潛力。

森田的插畫擁有良好的協調感，原因就在於「主色」、「輔色」、「強調色」這三部分的配比很合適。

齋藤推薦的比例如下。

讓我們來看看森田的插畫裡的比例

可以看到，決定全體印象主色（肌膚、帽子和花瓣等）、帶來變化的輔色（頭髮、眼睛、葉子等）、吸引注意力並收緊畫面的強調色（緞帶）的配比非常理想。這幅畫之所以看起來很舒服，就是因為這個合適的配比。

下面提出了兩個讓插畫看起來更加有魅力的方案和建議。

紅色的緞帶完成了強調色的作用。但是我們最想展示的是女孩子的臉，所以將強調色用在眼睛上而不是緞帶上，是不是會更好一些？

不過，紅色的眼睛看起來好像有特殊能力一樣，所以緞帶的顏色稍微暗一些，然後眼睛畫的亮一些再加入高光——如此一來看起來就很不同了。

藍色的頭髮明顯靠前，是因為向日葵的黃色與藍色是「互補色」的關係。藍色給人的印象會根據周圍的顏色產生很大的變化，是一種比較難運用的顏色，而這幅插畫中藍色明顯靠前。非常棒！ 這就是互補色的效果。

這次的顏色是憑感覺選擇的，其實協調·不協調最終極的選擇標準就是感覺，所以能做到這種程度真的非常棒。不過，如果掌握了相關知識，就可以讓「不協調的畫」更加接近「協調的畫」。在今後肯定會出現的“苦惱的時候”，只要掌握了相關知識，就可以切實地減少廢稿的產生。 

四片：

這幅畫給我感覺眼睛很可愛，巨大的向日葵令人印象深刻。花是我很喜歡的一個元素，思考如何上色的過程很開心。最終，我決定以向日葵的顏色來決定插畫的整體印象。

石井：

色相很豐富，從明亮鮮豔的色調之中可以感受到作者堅定的意志。最精彩的手臂畫得很有光澤，完成的非常好。使用了大量顏色的同時，還（特意）保持了較小的明度差，是一幅充滿符合女性喜好的元素的作品呢。

齋藤：

這幅畫看起來朝氣蓬勃！　能充分感受到作者「想畫出充滿朝氣的風格」這一意圖。能夠將意圖與結果聯絡起來的人很少，你可以更加自信一些。用了這麼多顏色都沒有失敗，真佩服這種色感。換做是我，在這裡不會選擇綠色的衣服。不過也正是因為這身綠色的衣服（這幅作品）才令人印象深刻啊。

四片的作品非常直接地表現出了朝氣蓬勃的感覺。用了大量顏色卻沒有失敗的這種統一畫面的能力，讓齋藤和石井感到十分佩服。正因如此，為了更加突顯那朝氣蓬勃的感覺，有一些需要改進的地方。

為了表現出朝氣，需要強烈的部分的同時也需要一些微弱的部分。

這幅插畫中所有的向日葵都是同一個明度，可以試試加大希望視線集中在上面的中間那朵大向日葵的明度差，同時減小帽子上的兩朵向日葵（尤其是向日葵中間的管狀花部分）的明度差。葉子和緞帶也一樣可以做一些細微的調整，這樣能讓想要展示出來的部分看起來更加明確。

總是想把需要強調的部分，或是希望看起來更加鮮豔的部分塗得特別明亮、華麗是人之常情。但是太過華麗，很有可能看起來會覺得太花哨了。朝氣蓬勃與花哨只是一紙之隔。如果想讓某個部分看起來更加鮮豔，在使用明亮的色彩之前可以試試把其他地方塗得暗淡一些。

原田：

線稿給我一種可愛、明朗，令人心境平和的印象。那朵大的花，我覺得“比起向日葵的黃色，似乎更適合白色”，便按照這個想法上了色。哪怕只有一點點也好，希望可以給人一種夏天的感覺……。

齋藤：

這種讓畫面看起來很素淨的貼合主題的作畫方式，一眼就能看出來是有作畫經驗的人畫的。事先定好概念的方式，是非常清楚自己想要表達什麼的人才會使用的。

石井：

是的，帽子的後頭部加上的藍色的強調色特別好。我也經常用這種點綴色。

使用黑色來畫陰影會顯得太暗，容易給人陰森的感覺。而且也不適合素淨的角色（可能會很適合褐色系的角色），所以先從陰影部分開始改進吧。尤其是手臂的陰影太強了，把這裡修改一下，臉部的陰影看起來就會漂亮許多。

想畫出素淨的效果，使用冷色比使用暖色更佳。例如，只需將帽子上的緞帶由茶色（暖色）改為冷色系，應該就能看出來畫面的感覺不同了。

《注目點》

明度低的顏色看起來不素淨。如此一來用色就會以白色和藍色為主，但是這樣畫面會顯得很無趣也很鬆散。這時就可以試試加入一些暖色以作對比，來突顯素淨的用色。

花瓣的線條用藍色·黃色柔和地融入畫面，而草帽的線條則通過加入紅色來展現出了一種在夏日的強烈陽光照耀下的感覺。

經過齋藤和石井分別對3個人的作品進行了點評和建議之後，下面要開始實踐講座內容了。兩位老師會當場回答疑問，但是只有90分鐘（！）的時間。為了在有限的時間裡將建議反映在畫上，3個人都開始專注於作品。

與傳統作畫方式相比，電腦作畫除了可以分圖層和撤銷，最有利的一點就是作畫過程中可以一直顯示全圖！

大家在畫圖的時候，一定要試試在畫的過程中一直顯示全圖。成果一定會有所不同。傳統作畫方式必須遠離才能看全圖，而電腦作畫不需要遠離就可以掌握全圖，這一點非常便利！

想確認明度差是否合適的時候，將插畫轉換為灰階圖是最快也是最有效的。灰階圖不夠清晰的話，彩圖很多時候看起來也是不太清晰而且很無趣。反之，如果黑白圖看著和彩圖給人的感覺差不多的話，通常就是一幅好圖。

通過描邊讓整體看起來更加清晰是個常用又有效的技巧。作為一個整體跳入視線當中，這樣觀者的視線就不太會看向其他地方了。

減淡線條的顏色，只有外圍輪廓的線條用黑色，這樣畫面看起來就會既柔和鬆軟又幹淨利落。只改變頭髮外側的顏色、按照服裝部位調整線條顏色等，都是很實用的技巧，大家可以嘗試看看。

就這樣，90分鐘的實踐時間轉眼間便結束了。3個人根據講師的建議，各自多次嘗試和修改後的作品，究竟會重生成什麼樣子呢!?

森田：

老師指出緞帶用紅色會吸引目光，所以我換了顏色，並嘗試將紅色用作了眼睛高光的點綴色。

齋藤：

緞帶上加了條紋之後瞬間就特別少女了，真不錯！ 還修改了整體的明暗度，看起來更加協調了。不過眼睛裡加的紅色不太明顯，再大一點會比較好呢。還有一點也是細節部分，縮小後的圖可能看不太出來，就是線條並不全是黑色，所以增加了少女的那種柔軟感覺。

石井：

肌膚的顏色變亮了，太陽的光線也變強了，變成了一幅能感受到夏日陽光的作品。正如齋藤所言，眼睛裡的紅色加倍會比較好。

四片：

一開始畫面整體都是橙色，這次我試著把背景整個換成了藍色。還在細節部分加入了一些藍天的反射，兩位老師覺得如何？

齋藤：

向日葵裡的藍色用得很不錯呢。我真心覺得能加上這個顏色很厲害。換掉大部分顏色需要很大的勇氣，因為越是有自己的講究就越是難以改變。

調高向日葵種子部分的明度，使得觀者的視線可以看向人物的臉部，3個部分的明暗差讓畫面看起來很有層次感！

石井：

畫面中有夏天大汗淋漓的火熱紅色系與涼爽的藍色系這兩種不同的感覺，這個作品與最初給人的感覺已經完全不同了。正因為有著堅定的意志和敢於自我改變的強大內心，才使得作品沒有變得不倫不類。這一點真的太厲害了。

原田：

聽了兩位老師關於明暗差的教誨，我把整個畫面的對比都重新改過了，還嘗試把不符合素淨感這一關鍵詞的顏色都換了。

齋藤：

因為本身就有實力，作品才能一下子提升了一個等級。我的心情已經超越了喜悅，甚至有些不甘呢（笑）。差別就是大到了這個地步！

其中最具決定性的差別就在於現在的圖看起來似乎能聞到「芳香」。陰影用黑色會稍稍有損潔淨感，而在陰影里加入一些顏色就令畫面的潔淨感倍增了。因此，在看到這幅作品的瞬間就會有產生一種好像能聞到「芳香」！的感覺。好想聞一聞呢！

石井：

能在短時間內達到如此程度真是了不起，這是我最直接的感想。張弛有度的調整與色彩的補足，讓肩膀的關節看起來更加突出，同時也增加了衣服的柔軟程度。白色上還加入了一些顏色，更加突顯了白色。原田非常準確地理解了前面提出的建議，對此我感到十分開心。

綜合評價完3個人的作品，最後還將為大家奉上講師們的作品。不過，並不是說講師的作品就是正確答案，兩位的作品只是「兩位講師來上色的話會是這樣的作品」的作畫例。有多少畫手就有多少正確答案。

石井：

我感覺大家應該都會從女孩子開始上色吧，而我特意先從花開始上色，思考「如何才能突顯花的顏色呢？」，然後試著畫了幾個版本。

每一幅都用了大約8到9個顏色。大家應該可以看出來作品的方向性會因色彩本身的感覺而自然的定下來。

齋藤：

線稿原本想畫的是一個比較素淨的女孩子，不過為了避免和大家的風格重複，我特意畫成了元氣型。

齋藤：

這是我為了襯托黃色與橙色特地作出的一點變化，讓花朵化作天空加入互補色的藍色，在眼睛裡也使用了強調色。

另外，為了體現出帽子的材質感，我調低了明度並加上了質感。雖然幾乎看不太出來，但是離遠了看一眼就能看出是草帽。沒有畫的很細緻看起來也像畫的很細緻一樣，所以明度的調整非常重要。

石井：

畫畫非常需要觀察力。變形後的世界，如果不加入一些現實的元素進去，作品就會變得很空洞。該去掉的地方去掉，該加上的地方加上。演繹縫補動作的時候，真的去縫補看起來反而很假。動作要很大才行呢。

插畫也是如此。色彩、草圖的思維方式都是一樣的，大家加油。

齋藤：

這次講座分配的修改時間只有90分鐘呢。90分鐘如果什麼都不做會覺得很長，但是作畫的話就是轉眼間啊。居然能在轉眼間完成到這個程度，年輕的力量真是厲害啊。我明明是教導的一方，卻反而從他們身上獲得了能量。我很慶幸自己能參與這次講座。希望我這次的講座能對大家有所幫助。

大家看完之後感覺如何？

每一幅作品的變化之大，都令人難以想象是在如此短的時間內修改出來的，相信不少人看了都很驚訝吧。讓想表現的內容更加明確，透過畫面感受到的作者的想法更加強烈，這些都是色彩的力量。色彩真是厲害啊！

想了解和學習更多關於色彩的知識，一定要去色彩檢定協會的網站看一看。上面滿載了色彩具有力量的原因、學習的方法等各種資料。

另外，2018年11月11日（週日）舉辦的2018年度冬季檢定現在正在接受報名！ 可以網路報名，日本全國的考試會場約有400處。這是一個掌握對畫圖也非常有幫助的知識的好機會，大家可以先以11月的檢定為目標挑戰一下。