イラスト制作の裏側を解説！イラストレーター・ふわりが明かす「かわいさ」を引き出す方法

絵を描く前は「絶対にこれを描きたい！」と強く思っていたわけではありませんでした。Pinterestやpixiv、Xなどで資料を見ていると、個性的なヘアスタイルや面白みのある手の動きなど、さまざまな要素に心を惹かれることがあります。そうした要素をきっかけに、資料を改めて探しながらインスピレーションを膨らませていった感じです。

小物や衣装、背景といったそれぞれの要素が調和するように制作を進められた点です。また、コンビニと女子高生という身近なモチーフや空間を用いて、日常的な共感を生み出そうと意図した部分が、よく表現できたように思います。

小物を描いている瞬間が一番楽しかったです。特にカップラーメンを描いたときですかね。普段からよく目にする馴染みのあるビジュアルが、自分のイラストの中に現れるのが面白く、集中して描き進められました。

こうした小物の表現には特に力を入れました。日常でよく目にするものを描くことで、意図していた「身近な風景」をよりリアルに感じてもらえるように工夫できたのではないかと思います。

背景に並んだ棚の描写が少し難しかったです。写真を上から重ねて進めるマスキングの手法だったので、一見すると簡単そうに見えるかもしれませんが、実写の写真をイラストに自然に馴染ませるのに当時は慣れていなくて。時間をかけて調整しましたし、ガウスぼかしの力もかなり借りましたね。

キャラクターをかわいらしく描きたいという気持ちは、他の作家さんも同じだと思いますが、私なりに意識している点を挙げるとすれば「過度な描写をしない」ということです。

例えば、目の輝きを強調するためにコントラストを強くしすぎないとか、頬の赤みを濃く・広くしすぎて顔全体がくどく感じられないように調整するとか。こういった部分に細かく気を配ることで、爽やかで自然な雰囲気が出せると思っています。

私のイメージを皆さんに知っていただく方法は、大きく二つあると考えています。一つは、講座を通じた「講師」としての側面、もう一つは、特定のキャラクターを深く描くことです。例えば、活動初期には『艦隊これくしょん -艦これ-』の響というキャラクターをよく描いていました。その二次創作が、当時の自分の実力以上に知名度を高める大きなきっかけになったと感じています。

一人のキャラクターをたくさん描き続けることで、「このキャラの二次創作をしている作家」という印象を、読者の方々に持っていただけるように思います。オリジナリティという点では不足していたかもしれませんが、私のイラストに親しみを持ってもらえたのではないでしょうか。最近では『ブルーアーカイブ -Blue Archive-』のプラナが、その役割を担ってくれたと思います。

長いインタビューを最後まで読んでくださって、ありがとうございます。この機会に、自分自身のイラストレーターとしての人生を振り返ることができて、新鮮な気持ちになりました。

これからも立ち止まらず、さらに成長した姿をお見せできるよう努めていきます。今後も私のイラストを楽しんでいただけたら嬉しいです！