イラストの制作過程を公開！イラストレーター・Tokkyuが大切にする、きらめく質感の表現と「自分らしいスタイル」の磨き方
pixivで活躍する世界中のアーティストにインタビューする「Artist's Spotlight」。
イラストの制作工程や細部に込められたこだわり、クリエイターとしてステップアップしていく方法に迫るシリーズです！
今回は、韓国のイラストレーター・Tokkyuさんに、最近の作品制作の裏側についてたっぷりお話を伺いました。さらに、イラスト初心者が大切にしたいポイントについても教えていただいています！
Tokkyuさんの活動とイラスト紹介
── まずは簡単な自己紹介と、メインで活動されている分野について教えてください。
こんにちは！ Tokkyuと申します。
自分の大好きなものを絵で表現することが好きで、オリジナルイラストと二次創作のファンアートを問わず、幅広く活動しています！
イラストレーターとしての活動は、オンラインアカデミーに就職したことから本格的にスタートしたため、これまでは主に教育関連のコンテンツを多く制作してきました。現在は退職してフリーランスのイラストレーターとして活動しており、サブカルチャー系のゲームやVTuber関連のイラストなども担当しています！
Tokkyuさんのオリジナル作品
お気に入りイラストの制作工程に迫る！
── 最近描かれた作品の中で特にお気に入りのものを教えてください。
「Bone Angel」という作品です！
Tokkyuさんのお気に入りの一枚
── この作品を描かれたきっかけや、インスピレーションについて教えてください。
私は普段からさまざまな質感を表現するのが好きなのですが、その中でも、透明感があってきらきらと輝くオパールやホログラムのような質感をテーマに描いてみたいと思ったのがきっかけです。
また、静けさの中にどこか強烈な印象を与えるようなコンセプトや雰囲気を表現したくて、「天使のキャラクター」に「骨」という要素を組み合わせたらどうだろう、というアイデアから制作が始まりました。
── この作品のどんなところが気に入っていますか？
オリジナル作品では比較的、日常的な雰囲気の絵を多く描いてきたのですが、「Bone Angel」はデザインや世界観を強く打ち出した最初の作品のひとつなんです。
絵のスタイルにも変化を加えながら、自分の中で新しい可能性を発見することができました。クリエイターとして一段階成長させてくれたと感じる作品なので、特に愛着がありますね。また、ありがたいことにフィギュア化も決定したので、実物として自分の作品に出会える瞬間を今からとても楽しみにしています。
▼制作過程の一部を特別に公開！
── 制作工程の中で、一番楽しかったのはどの段階ですか？
やはり、骨でできた羽の部分や、衣装のホログラムの質感を細かく描き込んでいるときですね。
以前は顔の表現に一番力を入れていましたし、描くのも大好きだったのですが、最近は好みが変わってきて、顔よりも羽や衣装といった「その作品のテーマを象徴するモチーフ」をより重視して描くようになりました。そこをしっかり描き込むことで、作品全体として見たときにより強いインパクトが生まれるからです。
── 逆に、一番苦労されたのはどの工程でしたか？
背景のデザインにはかなり頭を悩ませました。実は、キャラクターのデザインやコンセプトを先に決めて描き始めたため、背景をどうするかは少し後回しにしてしまっていて……。
当初は単色にする予定だったのですが、それでは少し物足りなく感じたんです。そこで悩んだ末に、ファンタジーな雰囲気をより際立たせるために宇宙や惑星のような背景を合わせてみました。少し空いていた右上の空間も程よく埋まりましたし、「天使」というコンセプトにふさわしい、超越的な存在としての説得力も増した気がして満足しています。
── この作品を表現する上で、特に意識されたポイントはありますか？
質感の表現については先ほどお話ししたので、それ以外でこだわった部分を挙げるなら、キャラクターの「手」ですね。
こうやって手を合わせているポーズは、とても美しいと思っています。雰囲気としても、ただこちらを見つめているだけよりも、より意識的に視線を固定しているような印象を与えられますし、物静かなキャラクターにぴったりのポーズなので、キャラクター性をより引き立ててくれます。
それほどポーズが与えるニュアンスは大きいため、最初にしっかりと決めて描き始めたのですが、できるだけ自然に見えるよう、自分で写真を撮って確認しながら描きました。複雑なポーズや、より自然に表現したい部分があるときは、自分で写真を撮って参考にすることがあります。
初心者にとって、上手く描くための練習よりも大切なこと
── Tokkyuさんは講師としても幅広く活動されてきましたが、初心者向けの講座を準備する際、特に意識されたポイントはありますか？
私が初心者の皆さんを教えるときにいつも意識していたのは、「難しく教えないこと」です。絵の世界は突き詰めるほど難しい要素がたくさん出てきますが、初心者の方が最初からすべてを知る必要はありません。私自身もそうでしたから。
そのため、理論や比率といった座学的な部分は、自分なりの基準を掴める程度の資料を用意して、簡単に学べるように工夫しました。描くのが難しい部分については、「どうすればもっと簡単に描けるか」を説明したり、実際に描いて見せる実演を多く取り入れました。
もし、今まさに絵を学んでいる方がこの記事を読んでくださっているなら、上手く描くための練習よりも「自分の好きなものをどう表現するか」のほうがずっと大切だと伝えたいです。その気持ちこそが作家としてのアイデンティティを生み出し、結果的に絵の上達にもつながっていくからです。
固有のスタイルを追求しながら、バリエーションを与えていく
── クリエイター活動を続け、ファンへ効果的にアプローチしていく上で、Tokkyuさんが意識しているブランディングの方法があれば教えてください。
自分ならではの好みや強みを明確に見せることが重要だと思います。「このクリエイターはどんなものが好きで、どんな雰囲気の絵を描くのか」というイメージを確立させる、ということです。
そのイメージの軸はブレさせずに、少しずつバリエーションを与えれば、作家性を活かしつつ新鮮な印象も与えることができます。毎回同じような作品だけでは、すぐに飽きられてしまうかもしれませんしね。最近は技術の発展にともない、この差別化がより一層重要になってきていると感じます。
結論としては、「作家固有のスタイルを追求しながら、少しずつバリエーションを与える」。これが私の考えるブランディング方法です。今の私で言えば、シャープでくっきりとした線・透明感のある色遣い・比較的シンプルな描き込みという3つの要素を一貫させているつもりですが、これからも自分だけの色をより鮮明にしていきたいです。
── 最後に、ファンの皆さまへメッセージをお願いします。
この記事を読んでくださっているファンの皆さん、本当にありがとうございます。昔の自分は、こんな日が来るとは夢にも思っていなかったはずです……。
私は性格的に、普段ファンの方々と交流することがほとんどないのですが、だからこそ、いつも私の絵を好きでいてくださることへの感謝を伝えたい気持ちがありました。私は変わらず絵を描くことが大好きですし、自分自身、まだまだ成長できると信じています。これからももっと素敵な作品をたくさんお届けできるよう、精一杯頑張っていきます！
── Tokkyuさん、ありがとうございました！
