일러스트 제작 과정 공개! 일러스트레이터 Tokkyu 님이 소중하게 생각하는 반짝이는 질감 표현과 ‘나만의 스타일’을 갈고닦는 법
pixiv에서 활약하는 전 세계 아티스트를 인터뷰하는 ‘Artist's Spotlight’.
일러스트 제작 과정과 디테일에 담긴 집념, 크리에이터로서 한 단계 성장해 나가는 방법에 다가가는 시리즈입니다!
한국을 거점으로 활동하는 일러스트레이터 Tokkyu 님께 최근 작품의 제작 비하인드에 대해 자세한 이야기를 들어보았습니다. 더불어, 일러스트 입문자가 꼭 기억해야 할 포인트에 대해서도 함께 들려주셨습니다!
Tokkyu 님의 활동과 일러스트 소개
── 먼저 간단한 자기소개와 메인 활동 분야에 대해 말씀해 주세요.
일러스트레이터 활동은 온라인 아카데미에 취업하면서 본격적으로 시작했기 때문에, 주로 교육 관련 콘텐츠를 많이 제작해 왔어요. 현재는 퇴사 후 프리랜서 일러스트레이터로 활동하면서 서브컬처 게임과 VTuber 관련 일러스트도 담당하고 있습니다!
마음에 드는 일러스트 제작 과정 대공개!
── Tokkyu 님께서 최근에 그리신 작품 중, 가장 마음에 드는 작품에 대해 말씀해 주세요.
── 이 작품을 그리게 된 계기나, 어떻게 영감을 얻으셨는지 알려주세요.
평소 다양한 질감을 표현하는 것을 좋아하는데, 그중에서도 투명감이 있고 반짝반짝 빛나는 오팔이나 홀로그램 같은 질감을 테마로 그려보고 싶었던 것이 계기가 되었어요.
또, 고요함 속에 어딘가 강렬한 인상을 주는 듯한 콘셉트나 분위기를 표현하고 싶어서, ‘천사 캐릭터’에 ‘뼈’라는 요소를 조합해 보면 어떨까 하는 아이디어에서 출발한 작품이에요.
── 이 작품이 특별히 마음에 드는 이유는 무엇인가요?
오리지널 작품에서는 비교적 일상적인 분위기의 그림을 많이 그려왔지만, ‘Bone Angel’은 디자인이나 세계관을 강하게 내세운 첫 작품 중 하나였어요.
그림 스타일에도 변화를 주면서 제 안의 새로운 가능성을 발견할 수 있었죠. 크리에이터로서 한 단계 성장하게 해 주었다고 느끼는 작품이라 특히 애착이 가요. 또, 감사하게도 피규어화도 결정되어서 제 작품을 실물로 만나게 될 순간을 벌써부터 무척 기대하고 있어요.
▼제작 과정을 특별히 공개!
── 제작 과정에서 가장 즐거웠던 공정은 어떤 부분이었나요?
아무래도 뼈로 이루어진 날개 부분이나 의상의 홀로그램 질감을 세밀하게 그려 넣는 순간이죠.
예전에는 얼굴 표현에 가장 힘을 쏟았고 그리는 것도 아주 좋아했지만, 최근에는 취향이 달라져서 얼굴보다는 날개나 의상 같은 ‘그 작품의 테마를 상징하는 모티프’를 더 중시해서 그리고 있어요. 그 부분을 확실하게 묘사함으로써 작품 전체로 보았을 때 더욱 강한 임팩트가 생겨나니까요.
── 반대로 가장 힘들었던 공정은 어떤 부분이었나요?
배경 디자인 때문에 꽤 많이 고민했어요. 사실 캐릭터 디자인이나 콘셉트를 먼저 정해두고 그리다 보니, 배경을 어떻게 할지는 조금 뒷전으로 미뤄둔 상태였거든요...
원래는 단색으로 할 생각이었는데, 뭔가 조금 아쉽게 느껴졌어요. 그래서 고민한 끝에 판타지적인 분위기를 한층 돋보이게 하기 위해 우주나 행성 같은 배경을 더해 봤어요. 조금 비어 있던 우측 상단의 공간도 알맞게 채워졌고, ‘천사’라는 콘셉트에 걸맞은 초월적인 존재로서의 설득력도 더해진 것 같아 만족하고 있어요.
── 그 외에 이 작품을 표현하면서 특별히 의식하신 포인트가 있나요?
질감 표현에 대해서는 앞서 말씀드렸으니, 그 외에 공들인 부분을 꼽자면 캐릭터의 ‘손’이에요.
이렇게 두 손을 모으고 있는 포즈는 정말 예쁘다고 생각해요. 분위기상으로도 그저 이쪽을 바라보고만 있는 것보다 한층 더 시선을 의식적으로 고정하고 있는 듯한 인상을 줄 수 있고, 조용한 캐릭터에게 어울리는 포즈라서 캐릭터성을 더 돋보이게 해 주거든요.
그만큼 포즈가 주는 뉘앙스가 크기 때문에 처음에 확실하게 정해두고 그리기 시작했는데, 최대한 자연스럽게 보이도록 직접 사진을 찍어 확인해 가며 그렸어요. 복잡한 포즈나 조금 더 자연스럽게 표현하고 싶은 부분이 있을 땐 직접 사진을 찍어 참고하기도 해요.
초보자에게 그림을 잘 그리기 위한 연습보다 더 중요한 것
── Tokkyu 님은 강사로서도 폭넓게 활동해 오셨는데요, 초보자용 강좌를 준비하실 때 특별히 의식하신 포인트가 있나요?
제가 초보자분들을 가르칠 때 항상 의식했던 것은 ‘어렵지 않게 알려주는 것’이에요. 그림의 세계는 파고들수록 어려운 요소가 많이 등장하지만, 초보자분들이 처음부터 모든 것을 알 필요는 없어요. 저 자신도 그랬으니까요.
그렇기 때문에 이론이나 비율 같은 부분은 자신만의 기준을 잡을 수 있을 정도의 자료를 준비해서 쉽게 이해할 수 있게 알려드리려고 많이 고민했어요. 그리기 어려운 부분에 대해서는 ‘어떻게 하면 더 쉽게 그릴 수 있을지’를 설명하거나, 실제로 그려서 보여주는 시연을 많이 넣었고요.
만약 지금 막 그림을 배우고 계신 분이 이 기사를 읽고 계신다면, 잘 그리기 위한 연습보다 ‘내가 좋아하는 것을 어떻게 표현할 것인가’가 훨씬 중요하다고 알려주고 싶어요. 그 마음이 작가로서의 아이덴티티를 만들어 주고, 결과적으로 그림 실력 향상으로도 이어지니까요.
고유의 스타일을 추구하며 변주를 더해 가기
── 크리에이터로서 활동을 꾸준히 이어가며 팬들에게 효과적으로 다가가기 위해서 Tokkyu 님 나름대로 의식하고 계신 셀프 브랜딩 방법이 있다면 알려주세요.
자신만의 취향이나 강점을 명확하게 보여주는 것이 중요하다고 생각해요. ‘이 크리에이터는 어떤 것을 좋아하고, 어떤 분위기의 그림을 그리는지’하는 이미지를 확립하는 거죠.
그 이미지의 축을 흔들림 없이 유지하면서 조금씩 변주를 주면, 작가성을 살리면서 신선한 인상을 줄 수 있어요. 매번 똑같은 작품만으로는 금방 질려버릴 수도 있으니까요. 최근에는 기술의 발전에 따라 이러한 차별화가 한층 더 중요해지고 있다고 느껴요.
결론적으로는 ‘작가 고유의 스타일을 추구하면서, 조금씩 변주를 준다’. 이것이 제가 생각하는 브랜딩 방법이에요. 지금의 저를 예로 들자면, 날카롭고 뚜렷한 선, 투명감 있는 색채, 비교적 심플한 묘사라는 세 가지 요소를 일관되게 유지하고 있다고 생각하는데, 앞으로도 저만의 색을 더욱 선명하게 만들어 가고 싶어요.
── 마지막으로, 항상 응원해 주시는 팬 여러분과 이 기사를 읽고 계신 분들께 인사와 메시지를 부탁드립니다.
이 기사를 읽고 계신 팬 여러분, 정말 감사드립니다. 예전의 저라면 이런 날이 올 줄은 꿈에도 몰랐을 거예요….
제가 성격상 평소에 팬분들과 교류하는 일이 거의 없는데, 그렇기 때문에 더더욱, 항상 제 그림을 좋아해 주시는 것에 대한 감사를 전하고 싶었어요. 저는 여전히 그림 그리는 것을 정말 좋아하고, 저 자신도 아직 더 성장할 수 있다고 믿고 있어요. 앞으로도 더욱 멋진 작품을 많이 전해드릴 수 있도록 노력하겠습니다!
── Tokkyu 님, 감사합니다!
