いまの技術で再挑戦！イラストレーター・Naguによる、作品をリメイクするときのポイント

こんにちは！　イラストレーターのNaguです。

普段はライトノベルのイラストやキャラクターデザイン、スマートフォンゲーム向けのイラストなどを制作しています。

今回はpixivで開催中の「Draw It Again! イラストコンテスト」をさらに楽しんでいただくべく、このコンテスト用に描き下ろしたキービジュアルの制作過程を振り返りながら、

リメイクイラストを描くときの私なりの考え方についてお話ししていきます。

この作品のタイトルは「Planetes」なのですが、これは実は当時聴いていた楽曲の名前なんです。EGOISTさんの「Planetes」という曲ですね。

リメイクする作品を選ぶにあたって、この曲を聴き直したんです。長い時間を経て原点に戻ってくるという歌詞がリメイクというテーマにすごく合っているなと感じ、「これはこの作品をリメイクするしかないな」と思いました。

コアとなる要素は残しつつも、ここ数年で身につけた新しいスキルや知識を取り入れて、昔よりもイラストのストーリーやテーマがより伝わるようにしたいと考えました。

やはり一番大きいのは、ヘッドホンのコードの調整だと思います。

元の作品では、キャラクターを一度見たらそれで視線が止まってしまうような印象でした。コードによって視線がイラスト全体や隅々まで誘導されるようになり、作品全体がより充実して見えるようになったし、見やすくなったと思います。

本当にケースバイケースだと思います。

ただ今回に関しては、曲を聴いていたときにイメージがぱっと頭に浮かんだんです。

こういうことは自分の中では結構よくあります。というのも、普段からウォームアップとしてプレイリストをシャッフル再生して、その日に最初に流れた曲に合うイラストを考える、という練習をしているんですね。それをもう何年も自然に続けてきています。

今回もその延長で、その曲からイメージやテーマが浮かんできて、それをもとに制作していった、という感じです。

今回のイラストに関しては、元の作品以外に特定の参考資料があったわけではないのですが、普段はイラストだけでなく、写真や映画の撮影（シネマトグラフィー）なども参考にしています。

特に映画の映像表現は、色や配色、フレーミングなどを使って感情を引き出したり、ストーリーを伝えたりしているので、勉強になります。

もともと映画もとても好きなので、自然とそういう要素を取り入れている感じですね。

彩度や色のコントラストを使って印象をコントロールする感覚も、そうしたさまざまなアートに触れる中で、自分の中に積み重なってきたものだと思います。

そうですね、宇宙をテーマにした映画は結構好きで、『2001年宇宙の旅』や『インターステラー』などは特に印象に残っています。

最近だと『プロジェクト・ヘイル・メアリー』もとても良かったですね。ビジュアルが本当に素晴らしかったです。

それから、ジブリ作品などもよく観ますね。

色の使い方やバランスで見せたいものを強調したり、雰囲気を作ったりしているのがとても参考になります。

はい、実は……pixivにも（今は非公開なんですが）載せている、2011年頃に描いた初期のイラストがあって、ずっと描き直したいと思っているんです。

リメイクするにあたって、その作品とどちらにするか最後まで迷ったのですが、テーマ的に今回の作品のほうがより合っていると感じて、こちらを選びました。

なので、いつかもうひとつのイラストもリメイクできたらいいなと思っています。

2011年当時よりもスキルや経験がかなり積み重なっているはずなので、ぜひ挑戦してみたいですね。