用閃閃發亮的感覺創造“可愛”──上倉Eku畫圖過程&訪談

採訪・文:小川 陽平
攝影・編輯:關口敬文
“樂天木糖醇口香糖” 發售20周年的紀念企劃“XYLITOL 20周年PROJECT”,聚焦於在2020年將成為日本的主人翁的20歲-30歲年齡段的20組藝術家,開展了各種各樣的企劃。
插畫師·上倉Eku便是其中之一。在參與繪製“糖醇口香糖”的特別包裝時,上倉Eku也接受了pixivision的採訪。

XYLITOL 20周年PROJECT特設網站上也刊載了上倉Eku設計的包裝。
而上倉Eku最新的挑戰是 “個展”。只由自己的畫所構成的展覽會,對插畫師來說是最大的夢想。而這次實現了這一夢想的地點,竟是JR秋葉原站! 2017年7月31日(週一)起至2017年8月6日(周日)這段期間,JR秋葉原站昭和通口檢票口外將展示上倉Eku的畫。
這次,我們將為大家介紹為挑戰個展而創作的插畫的畫圖過程。大家可以邊欣賞插畫作品,邊聽作者本人的解說。用閃閃發亮的透明感與波普風格的配色所描繪的“可愛”是如何創作出來的呢? 精彩內容,不容錯過噢!


先從服裝設計開始!


在畫草稿之前,先從登場角色們的設計開始。
我會從服裝設計到姿勢,再到角色的表情依次產生靈感,因此一定會按照這個順序畫圖。完成後的服裝與最開始設想的完成後的樣子有很大不同是常有的事情,不過這樣也挺好的(笑)。
插畫的主體小XYLITOL(暫命名)是以商品給人的印象中的“保護”為題,設計得有點像員警。顏色也選擇了與商品相同的綠色系。而敵對角色們則是由真正的細菌照片中的形狀展開想像後設計出來的。顏色選用了與主要角色同一系統的顏色,並加上了很多棕色·紅色系的污漬。
大草稿

設計也已經定下來了,下面開始畫大草稿研究角色的姿勢。在找到適合服裝的姿勢之前,通常會反復畫很多次草稿,這次定下這個姿勢大概畫了3、4張草稿。
姿勢定下來之後,就要畫臉部了。給人的感覺與之前的設計圖有很大不同呢(笑)。
小XYLITOL和吉祥物畫好後,在空白的部分畫上敵對角色和Q版角色。
上色草稿

大草稿完成後,先大致上個顏色看看是否協調。雖然在服裝設計階段已經設計好色彩了,但是為了確認整張圖的色彩搭配,這一步是必不可少的。這也關係到作品完成後給人的整體感覺,因此我推薦大家加上這個環節噢。
線稿

清理線稿。在草稿上新建一個圖層描線,這裡我沒有用普通的筆尖,而是選擇了自訂筆刷,畫出了鉛筆的效果。

想用筆刷畫出柔和的線條時,可以這樣設置數值。

而想要畫出實打實的線條時,可以這樣設置數值。
在上色階段有時還要修改主線條的顏色,因此要分圖層描繪各個部分和各個角色。(正中間的小XYLITOL大概用了15個圖層)
有時候還會調整角色的位置使之錯開一些,所以遮住的部分也要先畫好,萬一要用的時候會很方便噢。
打底 其1

畫好線稿後就進入上色階段了。先從底色開始。塗上主色的黃色和綠色以及肌膚的顏色。在這一步什麼都不用想,就用油漆桶工具大面積上色。
打底 其2

大致顏色上好後,在加陰影之前先給肌膚增加一些質感。我上色的方式是大量使用油漆桶工具和漸變,因此會先加上能增加柔和感和圓潤感的效果。
剪貼新建的圖層,用筆刷添加效果以增加質感。這裡使用的圖層模式是正片疊底。
上色 其1


打底完成後,進入正式上色的環節。黃色系和膚色已經塗好了,接下來就要在加入另一個印象色·綠色的同時在髮絲等部分加上漸變。綠色的部分和頭髮的部分,都通過剪貼打底圖層並加上多層顏色較深的漸變來表現。
上色 其2

添加顏色突出頭髮的立體感。操作本身與之前的步驟基本一致。
加陰影

整體上完色後,開始加陰影。將剪貼後的圖層調整為正片疊底的模式來表現陰影。這時,選擇畫材效果裡的水彩邊界讓輪廓更清晰,可以讓陰影看起來更加緊湊。定好哪裡加、哪裡不加水彩邊界效果後,質感的分別就會變得非常明確,畫面也會產生一種統一感。比如這張插畫,肌膚的陰影沒加水彩邊界效果,而頭髮、服裝和小物件都加了水彩邊界效果。

水彩邊界的設置頁面。

使用水彩邊界上色,就能塗出這種鑲邊的效果
高光

陰影加好了,接下來便要加高光了。高光圖層不要設置為正片疊底,要設置為發光圖層。用較深的顏色提高畫面的信息量。
筆刷大小設置為100~200左右,在想加高光的地方大膽地塗上顏色,之後用橡皮才把不需要的的部分擦掉並調整形狀。
背景與潤飾


高光加好後,小XYLITOL就完成了。接下來該給敵對角色和背景上色了,基本的順序不變。踏踏實實地分圖層給各個部分逐一上色……。
全部上好色後,加一些效果。畫上閃光、手裡的水槍(?)中噴射出的液體,調整畫面整體的密度。我覺得加上閃光後看起來會很可愛,所以到處都加了閃光。
完成

最後稍微調整一下整體的色調就完成了。感謝大家看到這裡。
我的畫法是從線稿開始分層給各個部分上色最後再調整整體平衡,所以圖層的數量總是會變得很多。像這次這樣尺寸很大的插畫,繪圖軟體運行的時候很不穩定,因此不是特別推薦這種方法,但是這種畫法有個優點,是最後進行修正和增加效果之類的調整時會比較方便。在這方面,不同的畫法會有很大的不同,希望大家可以找到最適合自己的平衡點。
個展的舉辦地點是JR秋葉原站哦!

採訪當天,將在JR秋葉原站張貼的海報的色彩校正正好到了,Eku立刻開始檢查色彩校正。她似乎非常滿意! 歡迎大家前往JR秋葉原站昭和通口檢票口外欣賞畫作噢。展示時間為2017年7月31日(週一)起至2017年8月6日(周日)噢♪

加高光的方式可以改變質感
同樣的上色方式,用不同的高光可以表現出不同的質感。想表現在光源照射下的物體時,一般都用〈高光〉→〈過渡色〉→〈陰影〉的順序來體現出亮度的變化。這次,通過上面這張圖裡的發飾特寫可以看出,我跳過了過渡色直接加了高光。這樣可以表現出透明質感,推薦在想表現發光物體閃閃發亮的質感時使用。