動畫製作人兼插畫師·技巧與出乎意料的起源。“米山舞 × pixiv ONE”活動後續訪談
採訪／虎硬
望月KEI也加入訪談
畫3幅完全一樣的圖
起源是台灣與BOOK-OFF
── 接下來聊聊你本人的故事吧。首先，想問問你的出生地是哪裡？
我出身於長野縣。地處深山，周圍只有山（笑）。我母親是台湾人，所以我幼兒園的時候有1年，小學時有2年左右是住在台湾的。因此，我會說一點中文。
── 這樣啊。是在當地的日語學校之類的地方上學嗎？
上幼兒園的時候是的。小學時我已經會一些（中文的）日常會話了，所以上的是普通的學校。
── 之後你還有去過台湾嗎？
去過！ 去旅行或是探親，大概4、5年去一次吧。
── 可以說說你小時候的故事嗎？
這是我住在長野時的事情了，那裡是個只有山的鄉下，所以要說資訊來源就只有BOOK-OFF了。我記得那時候站在店裡看《色彩王國》、《Comickers》，還有接觸到一些老漫畫，讓我產生了“好想畫畫啊”、“好想去製作動畫啊”之類的想法。我很喜歡廢墟，所以時常將廢墟畫到畫中，這或許是因為受到台湾的影響吧。我所住過的臺北市就是那種感覺。
── 感覺文化方面也有很大差異呢。
現在的台北市市中心的街道很日式也很漂亮。台湾的美食也非常好吃呢。坐飛機只要2個小時左右就能到。
迷上了動畫製作人的“插畫”
── 你高中畢業後去了專科學校吧。
我父親是建築師，我聽說可以學透檢視，所以高中就去了建築科的學校。鄉下沒什麼美術類的高中。然而建築專業比起畫圖更多的是計算（笑）。畢業後，我就進入了東京設計學院的動畫專業學習。選擇這個學校的一大原因，是吉成曜和吉田健一都是從這所學校畢業的。
── 你決定去動畫專業的學校是有什麼理由嗎？
我記得我初中的時候，比起動畫製作人更想成為一名插畫師。令我更加傾向於成為動畫製作人的契機，是我高中時買的《edge》畫集。我買這本畫集是為了田島昭宇和okama的圖，卻被一起刊載的今石洋之、吉成曜、田中達之、Sushio等動畫製作人的插畫所震撼。感覺他們的服務精神特別強，插畫的每一個角落都展現出了高超的畫技。於是我便想：“畫畫好的人會成為動畫製作人啊，那我也要成為動畫製作人！”，於是便下定決心去動畫專業的學校。
《edge》售價4000日元。對高中生來說算是一本挺昂貴的畫集了。
我還記得自己攢了一筆巨款買了下來呢（笑）。
── 你不是因為喜歡動起來的影像，而是因為喜歡動畫製作人畫的圖，最終才會以動畫的世界為目標，是這樣嗎？
是的！ 我還去音像店借了大友克洋導演的《老人Z》和押井守導演的《攻殼機動隊》，一邊看一邊讚歎：“真棒~！”呢。我原本就喜歡動畫，不過突然特別沉迷大概就是這個時候了。
── 你有沒有特別喜歡的作品呢？
除了剛剛提到的作品，還有《AKIRA》之類的連背景也描繪得特別仔細的作品我全都很喜歡。覺得田島昭宇的《BROTHERS》啊《（多重人格偵探）PSYCHO》的封面圖也都好帥！
── 我高中的時候也因為封面圖震撼了我而迷上了《多重人格偵探PSYCHO》呢。
可以說這是所有人都會經歷的歷程，《多重人格偵探PSYCHO》不就是“高超的畫技”嘛。我們是迷上了“高超的畫技”啊。
小學時用虛擬貨幣出售漫畫!?
── 你從什麼時候開始畫畫的呢？
我從小就非常喜歡畫畫，從幼兒園起就開始畫了呢。《美少女戰士》對我的影響尤其大。我小學時還畫過小兔和阿麗吵架的類似同人本的漫畫。當時班上好像有個畫畫特別好的孩子，我畫的時候就在和那個孩子比賽。同學之間還設置了類似現在的虛擬貨幣的東西，然後像同人展銷會一樣，出售自己畫的漫畫。
── 那個虛擬貨幣是無限發行嗎？
當然是無限發行了（笑）。寫在紙上拿過來的那種。就是鬧著玩的，我還挺喜歡這種事情呢。
── 我想起來自己也手工製作過類似Carddass的東西呢。
我正式開始畫畫大概是在初中2年級的時候。我聽說網路上舉辦了插畫大賽。那時候正好家人給我買了數位板，我就投稿了想試試身手。結果每次都是第2名（笑）。我覺得我能走上畫畫這條路很大一部分是因為這種契機，以及父母允許我上網的這個生活環境吧。我父親也會畫畫，畫得很好。
── 在父母非常理解的這一點上，你和望月一樣呢。
在升學方面也能得到家裡的支援，真是難得。
我強烈地希望讓更多的人看到我的畫，在這一點上我還是挺幸運的。
── 你一直都給我一種素描功力很厲害的印象，你是否訓練過呢？
沒有，我覺得我一開始畫得相當爛。現在回過頭去看還挺難為情的（笑）。我原來的畫風更偏向少女漫畫風，後來受到《攻殼機動隊》等作品的影像，有段時期我的畫風逐漸轉變為了素描風，我現在覺得我傾向於成為動畫製作人的時期，在我看來正是鍛鍊素描功力的時期。所以那時候畫得相當爛。希望大家不要細看……。
20歲左右就畫得這麼好了，真驚人。
▲ 出自專科學校時期的作品集（最下排左：2009年 右：2011年左右）
── 這些畫都是在專科學校的課上畫的嗎？
可能有一小部分是，主要還是我自主畫的。專科學校的課題非常繁重，沒什麼時間畫自己想畫的東西呢。當時正流行動畫MAD，我還照著畫過鬆本憲生負責製作的《火影忍者（NARUTO）》第135集的動作。
── 說到動畫製作人，你經常提起松本呢。看來當時他對周圍的影響非常大。
是的。我還試過30秒作畫。雖然我討厭練習，但還是在1個月的時間裡畫滿了素描本呢。
── 真厲害。感覺是經過了相當多的訓練才有了現在的你。你覺得呢？
── 學生時代，水平的差距還挺大的。望月也是這樣嗎？
沒錯，上學的時候一直想著“自己畫得最好”呢（笑）。
真帥氣。
── 自信很重要啊。
沒有這種精神就難以一直工作下去吧。說起來可能有點黑歷史了，做畢業設計時我加入過好幾個團隊。是要團體創作，但是總是做不出能令我滿意的東西。結果到最後，都是我自己獨立完成的。估計其他人都在想我“這人怎麼回事”吧。
我也討厭團隊創作所以會自己完成全部創作呢。
── 強者只與強者結伴同行說。
也可能只是自尊心特別強（笑）。不過，有個小我一屆畫功特別棒的孩子也加入了。他現在已經成為了知名的創作者，當時給了我很大的衝擊。成為專業人士之後遇到的自然都是像天才一樣的人，學生時代的那些自信基本全都破碎了。
── 學生時代與成為專業人士時的實力差距真的很大啊。
挑戰做不到的事可以增加靈感
── 畢業之後你都做了些什麼呢？
專科學校畢業之後，我也沒去求職，一直很懈怠。因為討厭練習，所以也沒怎麼製作自己的作品集。後來有一天，我參加了寫生老師定期舉辦的寫生會。當時《舞武器·舞亂伎》的導演小松田大全也來了，我就把自己的畫拿給他看了。他跟我說：“這個水平可以來GAINAX喔”，於是我就決定試試看。之後，我通過了考試入職了。GAINAX在我看來是一個遙不可及的地方，或者說是一個神聖的領域，所以（能入職）我非常開心。
── 你在GAINAX待了幾年？
從2009年開始，不到5年吧。我先從《魔力女管家》的動畫人開始做，之後到《吊帶襪天使》第一次負責原畫工作。
── 成為原畫後的第一部作品是《吊帶襪天使》啊。風格非常明顯啊。
第一次畫原畫就是二重線。想在動畫裡使用粗線條，內側的線條與外側的線條就會形成二重線。當時Sushio教了我很多東西。
── Sushio！
之後我負責了各種各樣的作品，在《黑巖射手》之後，我轉到了Trigger工作至今。
── 有沒有什麼令你印象深刻的工作呢？
我成為骨幹之後負責的作品是《斬服少女》。雖然我之前也做過幾次作畫監督，但這部作品的主要故事也是由我負責，因此印象深刻。與此同時我還得到了Sushio的信賴，真的非常開心。我很適合連環畫質感之類非常獨特的畫風，所以畫起來十分愉快。
── 《斬服少女》這部作品在創作者之間的評價也很高。感覺很受喜愛啊。
尤其是表情，特別棒。在動畫製作的現場，有很多類似嘴必須張到這個程度之類的限制，而《斬服少女》故意去掉了這些限制。今石洋之和Sushio所導演的動畫的這種傾向非常明顯，我覺得《斬服少女》是一部吸收了這種方式所產生的影響並巧妙地運用了起來的作品。
── 導演的風格會明顯地反映在動畫製作人所畫的圖上嗎？
我覺得肯定會的。不僅是風格，對畫面的思考方式也會改變。在今石負責的作品的製作現場，經常會聽到有人說“按照今石的故事分鏡畫原畫，頭腦會變靈活”之類的話，我也切身體會到了。
── “靈活”是指？
就是變得聰慧，或者說能創作出難以想象的畫面。拿到一個概念之後，在畫的過程中經常煩惱：“怎樣才能畫出這種感覺呢”。我這都是從Sushio那裡學來的，努力去畫自己不會畫的圖時，可以激發新的靈感。我希望在面對困難的工作時，也能以一個積極地心態去完成。
── 真是金玉良言啊。
從動畫製作人到插畫師
── 接下來想聊聊你本人以前的作品。我個人認為小說《在海邊的病房與她談及的幾件事 / 石川博品》（FAMI通文庫）裡描繪的病房的插圖真的非常棒。
謝謝誇獎！
── 構圖、光的設定都很出色，完美地介紹了出場人物。生病的那種氛圍，窗邊人胸口瘦弱的感覺等等，我覺得能將畫面表現得如此真切的人是非常難得的。
能感覺到細節上很用心。
我希望連細節也能讓觀看的人樂在其中，或者說很注意服務精神之類的東西。我的畫風不是那麼有個性，所以相應地會注意如何去表現呢。
▲《在海邊的病房與她談及的幾件事 / 石川博品》（FAMI通文庫）插圖
窗框好帥啊。
我很喜歡畫窗框喔—！ 都是直線，畫面很緊湊。
── 看來米山最近插畫相關的工作變多了。我感覺動畫和插畫看起來很想死實際卻相差甚遠，你想改畫插畫的契機是什麼呢？
最大的原因是我本來就喜歡畫插畫。比較消極的原因呢，就是動畫製作的現場都是團隊創作，會有需要妥協的部分。再加上職務繁重，有時候會感到很疲憊。
── 雖然以前你就有很多粉絲，但是感覺這兩年突然特別有名了呢。
主要是因為2016年接到的《賽車初音未來》的工作吧。小山重人來找我的時候，按照他的要求畫圖特別開心。
── 在此之前沒怎麼做過插畫相關的工作嗎？
以前也做過一點。只做動畫的工作，收入情況有些嚴峻，就是在工作間隙做一些插畫工作的感覺。
── 動畫的工作果然很辛苦啊。我非常喜歡米山的畫，所以很開心你能做插畫的工作。
技術方面的意識也有變化。在動畫製作的現場沒什麼磨練自己的表現能力的機會。從這個意義上來說，插畫的自由度比較高，可以挑戰各種型別的內容。
── 插畫界感覺如何？觀察範圍也有很大變化吧。
我以前一直只看到了動畫的世界，現在正在學習各種插畫。真的全都是畫得很好的人，我覺得自己就像浦島太郎一樣！
▲ iMarine Project 2018年ver.
── 除了你之外，從動畫製作人轉為插畫師的人變多了嗎？
好像是多了呢。動畫製作人畫圖很快，擅長配合不同的畫風，我覺得這比較符合近年來的需求。主要是社交遊戲的專案要求用統一的畫風量產角色的情況越來越多了。
── 今後你想嘗試什麼樣的工作呢？
我很喜歡主機遊戲，想參與舞臺設定啊角色設計之類的工作。在成為動畫製作人之前，我一直想在遊戲公司擔任畫師的工作，所以算是我想要實現的夢想之一吧。
還有就是想出自己的畫集。為此我還需要發表更多更多的作品啊。
── 畫集好！
當然了，動畫的工作如果時間合適的話也想做。希望可以將從插畫中學習到的東西融入到動畫之中。我覺得《DARLING in the FRANXX》的片尾在這方面的表現挺好的。具體來說就是對畫面色彩與氛圍的控制吧。可以以圖畫的形式明確地告知後續工作的製作人員使用這種效果。
▲ TV動畫《DARLING in the FRANXX》印象分鏡
── 這個印象分鏡真是太棒了。從中能感受到一種沒有動畫的相關知識和插畫品位根本畫不出來的強大能量。
謝謝。今後我也想繼續通過各種各樣的工作來增加自己表現能力的範圍。
── 今後我也會繼續支援你！
米山舞本人與望月共同解說米山舞的作畫過程！
米山舞本人與望月通過影片來為大家解說了米山舞在現場直播作畫活動“pixiv ONE”上所繪製的插畫。通過視訊，能瞭解到在1個小時這有限的時間裡作畫都需要留意些什麼，還可能會發現很多大家非常關注的作畫技巧喔！
※ 望月的聲音是經過處理後的聲音。
