动画制作人兼插画师·技巧与出乎意料的起源。“米山舞 × pixiv ONE”活动后续访谈
采访／虎硬
“pixiv ONE”是pixiv举办的直播“ONE DRAW（ONE HOUR DRAWING）”即用1个小时完成插画的活动。备受瞩目的第2届活动邀请到了人气插画师米山舞·望月KEI，于6月10日（周日）在“pixiv MARKET”内特别设置的会场中举办了这次活动。
这次，我们在活动结束后对米山舞进行了后续采访！ 我们深入挖掘了从作画解说到成为插画师·动画制作人的起源等各种内容。文章的最后，还有望月本人于米山舞的视频解说，大家一定要看到最后喔。
望月KEI也加入访谈
── 两位参加pixiv ONE辛苦了。今天我们请望月KEI一起来采访一下米山舞。
请多多关照。
啊，我有礼物要给KEI。
生日快乐！
▲ 米山送给望月的礼物
哇ー!!谢谢!!
── 活动当天是望月的生日呢。米山还画了贺图吧。
难得有机会见面嘛。不过这礼物完全是我的个人喜好（笑）。
超级开心……。
▲ 米山送给望月的生日贺图
▲ 7月11日是米山的生日
画3幅完全一样的图
── 下面要问一下关于ONE的内容。你在活动上画的插画，是事先精心准备过的吧。
我在计算好时间的分配等之后反复进行了预演。一开始，雨滴我也打算不依赖蒙版特效直接用笔刷画的，不过，我在反复研究过要想将作画时间控制在1个小时之内需要省略多少东西之后，定下了这次的这个画法。我觉得最终完成得还不错。
── 事先准备的草图质量也很高啊！ 关于省略，你有没有什么特别注意的步骤呢？
我一开始想画黑白图。但是为了直播时看着好看，这次还是选择了彩色图，我有注意多分配一些时间给上色的步骤。
── 你平时都是以动画制作人的身份活跃，“与时间战斗”在动画制作的现场已经是司空见惯了，这次现场直播作画在时间上对你来说有没有压力呢？
“1个小时能画完吗”这个压力确实有。不过我基本上画的很开心，有点压力也挺好的。不过，总体来说画的还是挺开心的，所以这个压力也还好。动画制作的现场有人在旁等待会比较辛苦，我大部分时候都是整个人放空了去制作（笑）。
── 听说你为了正式活动的插画练习画了3幅图。按1幅1个小时算，大概有3个小时，你的精力很充沛啊。
如果不能在规定时间内描绘出我想表现的东西就是失败，所以我精心作了准备（笑）。
▲ 最初的草图方案
▲ 直播之外另外画的图
起源是台湾与BOOK-OFF
── 接下来聊聊你本人的故事吧。首先，想问问你的出生地是哪里？
我出身于长野县。地处深山，周围只有山（笑）。我母亲是台湾人，所以我幼儿园的时候有1年，小学时有2年左右是住在台湾的。因此，我会说一点中文。
── 这样啊。是在当地的日语学校之类的地方上学吗？
上幼儿园的时候是的。小学时我已经会一些（中文的）日常会话了，所以上的是普通的学校。
── 之后你还有去过台湾吗？
去过！ 去旅行或是探亲，大概4、5年去一次吧。
── 可以说说你小时候的故事吗？
这是我住在长野时的事情了，那里是个只有山的乡下，所以要说信息来源就只有BOOK-OFF了。我记得那时候站在店里看《色彩王国》、《Comickers》，还有接触到一些老漫画，让我产生了“好想画画啊”、“好想去制作动画啊”之类的想法。我很喜欢废墟，所以时常将废墟画到画中，这或许是因为受到台湾的影响吧。我所住过的台北市就是那种感觉。
── 感觉文化方面也有很大差异呢。
现在的台北市市中心的街道很日式也很漂亮。台湾的美食也非常好吃呢。坐飞机只要2个小时左右就能到。
迷上了动画制作人的“插画”
── 你高中毕业后去了专科学校吧。
我父亲是建筑师，我听说可以学透视图，所以高中就去了建筑科的学校。乡下没什么美术类的高中。然而建筑专业比起画图更多的是计算（笑）。毕业后，我就进入了东京设计学院的动画专业学习。选择这个学校的一大原因，是吉成曜和吉田健一都是从这所学校毕业的。
── 你决定去动画专业的学校是有什么理由吗？
我记得我初中的时候，比起动画制作人更想成为一名插画师。令我更加倾向于成为动画制作人的契机，是我高中时买的《edge》画集。我买这本画集是为了田岛昭宇和okama的图，却被一起刊载的今石洋之、吉成曜、田中达之、Sushio等动画制作人的插画所震撼。感觉他们的服务精神特别强，插画的每一个角落都展现出了高超的画技。于是我便想：“画画好的人会成为动画制作人啊，那我也要成为动画制作人！”，于是便下定决心去动画专业的学校。
《edge》售价4000日元。对高中生来说算是一本挺昂贵的画集了。
我还记得自己攒了一笔巨款买了下来呢（笑）。
── 你不是因为喜欢动起来的影像，而是因为喜欢动画制作人画的图，最终才会以动画的世界为目标，是这样吗？
是的！ 我还去音像店借了大友克洋导演的《老人Z》和押井守导演的《攻壳机动队》，一边看一边赞叹：“真棒~！”呢。我原本就喜欢动画，不过突然特别沉迷大概就是这个时候了。
── 你有没有特别喜欢的作品呢？
除了刚刚提到的作品，还有《AKIRA》之类的连背景也描绘得特别仔细的作品我全都很喜欢。觉得田岛昭宇的《BROTHERS》啊《（多重人格侦探）PSYCHO》的封面图也都好帅！
── 我高中的时候也因为封面图震撼了我而迷上了《多重人格侦探PSYCHO》呢。
可以说这是所有人都会经历的历程，《多重人格侦探PSYCHO》不就是“高超的画技”嘛。我们是迷上了“高超的画技”啊。
小学时用虚拟货币出售漫画!?
── 你从什么时候开始画画的呢？
我从小就非常喜欢画画，从幼儿园起就开始画了呢。《美少女战士》对我的影响尤其大。我小学时还画过小兔和阿丽吵架的类似同人本的漫画。当时班上好像有个画画特别好的孩子，我画的时候就在和那个孩子比赛。同学之间还导入了类似现在的虚拟货币的东西，然后像同人展销会一样，出售自己画的漫画。
── 那个虚拟货币是无限发行吗？
当然是无限发行了（笑）。写在纸上拿过来的那种。就是闹着玩的，我还挺喜欢这种事情呢。
── 我想起来自己也手工制作过类似Carddass的东西呢。
我正式开始画画大概是在初中2年级的时候。我听说网络上举办了插画大赛。那时候正好家人给我买了数位板，我就投稿了想试试身手。结果每次都是第2名（笑）。我觉得我能走上画画这条路很大一部分是因为这种契机，以及父母允许我上网的这个生活环境吧。我父亲也会画画，画得很好。
── 在父母非常理解的这一点上，你和望月一样呢。
在升学方面也能得到家里的支持，真是难得。
我强烈地希望让更多的人看到我的画，在这一点上我还是挺幸运的。
── 你一直都给我一种素描功力很厉害的印象，你是否训练过呢？
没有，我觉得我一开始画得相当烂。现在回过头去看还挺难为情的（笑）。我原来的画风更偏向少女漫画风，后来受到《攻壳机动队》等作品的影像，有段时期我的画风逐渐转变为了素描风，我现在觉得我倾向于成为动画制作人的时期，在我看来正是锻炼素描功力的时期。所以那时候画得相当烂。希望大家不要细看……。
20岁左右就画得这么好了，真惊人。
▲ 出自专科学校时期的作品集（最下排左：2009年 右：2011年左右）
── 这些画都是在专科学校的课上画的吗？
可能有一小部分是，主要还是我自主画的。专科学校的课题非常繁重，没什么时间画自己想画的东西呢。当时正流行动画MAD，我还照着画过松本宪生负责制作的《火影忍者（NARUTO）》第135集的动作。
── 说到动画制作人，你经常提起松本呢。看来当时他对周围的影响非常大。
是的。我还试过30秒作画。虽然我讨厌练习，但还是在1个月的时间里画满了素描本呢。
── 真厉害。感觉是经过了相当多的训练才有了现在的你。你觉得呢？
我觉得自己从乡下来到东京，有一种无论在怎样的环境下都不服输的气势。“想成为画得最好的”的这种心情非常强烈。
── 学生时代，水平的差距还挺大的。望月也是这样吗？
没错，上学的时候一直想着“自己画得最好”呢（笑）。
真帅气。
── 自信很重要啊。
没有这种精神就难以一直工作下去吧。说起来可能有点黑历史了，做毕业设计时我加入过好几个团队。是要团体创作，但是总是做不出能令我满意的东西。结果到最后，都是我自己独立完成的。估计其他人都在想我“这人怎么回事”吧。
我也讨厌团队创作所以会自己完成全部创作呢。
── 强者只与强者结伴同行说。
也可能只是自尊心特别强（笑）。不过，有个小我一届画功特别棒的孩子也加入了。他现在已经成为了知名的创作者，当时给了我很大的冲击。成为专业人士之后遇到的自然都是像天才一样的人，学生时代的那些自信基本全都破碎了。
── 学生时代与成为专业人士时的实力差距真的很大啊。
挑战做不到的事可以增加灵感
── 毕业之后你都做了些什么呢？
专科学校毕业之后，我也没去求职，一直很懈怠。因为讨厌练习，所以也没怎么制作自己的作品集。后来有一天，我参加了写生老师定期举办的写生会。当时《舞武器·舞乱伎》的导演小松田大全也来了，我就把自己的画拿给他看了。他跟我说：“这个水平可以来GAINAX喔”，于是我就决定试试看。之后，我通过了考试入职了。GAINAX在我看来是一个遥不可及的地方，或者说是一个神圣的领域，所以（能入职）我非常开心。
── 你在GAINAX待了几年？
从2009年开始，不到5年吧。我先从《魔力女管家》的动画人开始做，之后到《吊带袜天使》第一次负责原画工作。
── 成为原画后的第一部作品是《吊带袜天使》啊。风格非常明显啊。
第一次画原画就是二重线。想在动画里使用粗线条，内侧的线条与外侧的线条就会形成二重线。当时Sushio教了我很多东西。
── Sushio！
之后我负责了各种各样的作品，在《黑岩射手》之后，我转到了Trigger工作至今。
── 有没有什么令你印象深刻的工作呢？
我成为骨干之后负责的作品是《斩服少女》。虽然我之前也做过几次作画监督，但这部作品的主要故事也是由我负责，因此印象深刻。与此同时我还得到了Sushio的信赖，真的非常开心。我很适合连环画质感之类非常独特的画风，所以画起来十分愉快。
── 《斩服少女》这部作品在创作者之间的评价也很高。感觉很受喜爱啊。
尤其是表情，特别棒。在动画制作的现场，有很多类似嘴必须张到这个程度之类的限制，而《斩服少女》故意去掉了这些限制。今石洋之和Sushio所导演的动画的这种倾向非常明显，我觉得《斩服少女》是一部吸收了这种方式所产生的影响并巧妙地运用了起来的作品。
── 导演的风格会明显地反映在动画制作人所画的图上吗？
我觉得肯定会的。不仅是风格，对画面的思考方式也会改变。在今石负责的作品的制作现场，经常会听到有人说“按照今石的故事分镜画原画，头脑会变灵活”之类的话，我也切身体会到了。
── “灵活”是指？
就是变得聪慧，或者说能创作出难以想象的画面。拿到一个概念之后，在画的过程中经常烦恼：“怎样才能画出这种感觉呢”。我这都是从Sushio那里学来的，努力去画自己不会画的图时，可以激发新的灵感。我希望在面对困难的工作时，也能以一个积极地心态去完成。
── 真是金玉良言啊。
从动画制作人到插画师
── 接下来想聊聊你本人以前的作品。我个人认为小说《在海边的病房与她谈及的几件事 / 石川博品》（FAMI通文库）里描绘的病房的插图真的非常棒。
谢谢夸奖！
── 构图、光的设置都很出色，完美地介绍了出场人物。生病的那种氛围，窗边人胸口瘦弱的感觉等等，我觉得能将画面表现得如此真切的人是非常难得的。
能感觉到细节上很用心。
我希望连细节也能让观看的人乐在其中，或者说很注意服务精神之类的东西。我的画风不是那么有个性，所以相应地会注意如何去表现呢。
▲《在海边的病房与她谈及的几件事 / 石川博品》（FAMI通文库）插图
窗框好帅啊。
我很喜欢画窗框喔—！ 都是直线，画面很紧凑。
── 看来米山最近插画相关的工作变多了。我感觉动画和插画看起来很想死实际却相差甚远，你想改画插画的契机是什么呢？
最大的原因是我本来就喜欢画插画。比较消极的原因呢，就是动画制作的现场都是团队创作，会有需要妥协的部分。再加上职务繁重，有时候会感到很疲惫。
── 虽然以前你就有很多粉丝，但是感觉这两年突然特别有名了呢。
主要是因为2016年接到的《赛车初音未来》的工作吧。小山重人来找我的时候，按照他的要求画图特别开心。
── 在此之前没怎么做过插画相关的工作吗？
以前也做过一点。只做动画的工作，收入情况有些严峻，就是在工作间隙做一些插画工作的感觉。
── 动画的工作果然很辛苦啊。我非常喜欢米山的画，所以很开心你能做插画的工作。
技术方面的意识也有变化。在动画制作的现场没什么磨练自己的表现能力的机会。从这个意义上来说，插画的自由度比较高，可以挑战各种类型的内容。
── 插画界感觉如何？观察范围也有很大变化吧。
我以前一直只看到了动画的世界，现在正在学习各种插画。真的全都是画得很好的人，我觉得自己就像浦岛太郎一样！
▲ iMarine Project 2018年ver.
── 除了你之外，从动画制作人转为插画师的人变多了吗？
好像是多了呢。动画制作人画图很快，擅长配合不同的画风，我觉得这比较符合近年来的需求。主要是社交游戏的项目要求用统一的画风量产角色的情况越来越多了。
── 今后你想尝试什么样的工作呢？
我很喜欢主机游戏，想参与舞台设定啊角色设计之类的工作。在成为动画制作人之前，我一直想在游戏公司担任画师的工作，所以算是我想要实现的梦想之一吧。
还有就是想出自己的画集。为此我还需要发表更多更多的作品啊。
── 画集好！
当然了，动画的工作如果时间合适的话也想做。希望可以将从插画中学习到的东西融入到动画之中。我觉得《DARLING in the FRANXX》的片尾在这方面的表现挺好的。具体来说就是对画面色彩与氛围的控制吧。可以以图画的形式明确地告知后续工作的制作人员使用这种效果。
▲ TV动画《DARLING in the FRANXX》印象分镜
── 这个印象分镜真是太棒了。从中能感受到一种没有动画的相关知识和插画品位根本画不出来的强大能量。
谢谢。今后我也想继续通过各种各样的工作来增加自己表现能力的范围。
── 今后我也会继续支持你！
米山舞本人与望月共同解说米山舞的作画过程！
米山舞本人与望月通过视频来为大家解说了米山舞在现场直播作画活动“pixiv ONE”上所绘制的插画。通过视频，能了解到在1个小时这有限的时间里作画都需要留意些什么，还可能会发现很多大家非常关注的作画技巧喔！
※ 望月的声音是经过处理后的声音。
