對於「顯著提高繪畫技巧的契機＆練習方法」，最終得出了極度有害健康的結論／如果是異黃酮肘樹

大家是否會在某個瞬間，突然發現熟人的畫作「突飛猛進」？而這一般發生於何時呢？

以我的親身經歷來看，回顧過去繪製的二創作品時，會清晰地感覺到，自己從「三頭身」的坑跳到「五頭身」，再到愛上「七頭身」角色的整個過程中，畫功有著明顯的變化。

最初我比較喜歡偏Q版的作品，但因為後來迷上的新坑畫風偏向寫實，角色的骨骼與關節都清晰可見，從而不得不面對「其實人類是有骨骼的」這個現實。

以至於最後甚至還發覺了「原來還存在肌肉和服裝皺褶」的驚天事實。

也就是說，即使只是照本宣科地按照原作的角色設計進行臨摹，其中所需的基礎繪畫能力也會在這個過程中有所提升。

或許大家在刷到一些青年漫畫作品的相關二創時，也會不禁感嘆「這個坑裡的太太，怎麼感覺每位都是神仙……？」而我認為……其秘訣可能就在於臨摹對於繪畫技巧的提升。

雖然可能會吐槽說「那我也得要有能畫漫畫的繪畫水平才行吧……」但所謂漫畫，充滿著各種「不會畫也得硬畫的情況」，而這也正是畫技提升的關鍵。

說實話，如果只是對話小劇場的話，就算全部都靠大頭半身像和對話框就能矇混過關。

但漫畫就會面臨「雖然很不情願，但為了解釋這個地方在哪裡，還是畫1格全景圖吧……（只用1格就能表現清楚，所以也不必再畫第二次）」，或是「一點都不想畫手指，可是為了展現自家CP手牽手的畫面，不畫不行Rrrr……」等必要狀況，從而就算再怎麼不情願，硬著頭皮也得畫。

順帶一提，我會按照文字腳本、分鏡、作畫的順序繪製漫畫。而我在撰寫文字腳本時，總是毫無顧慮、隨心所欲的描寫一大堆「A單膝跪地，虔誠地托起B的手」「祭典上熙熙攘攘的人群」等場景，根本就沒想到接下來繪製分鏡時的自己會陷入怎樣的窘境（人格分裂）。每次輪到畫分鏡時，就會咬牙切齒地想，早知道就該多寫一些「停電了什麼也看不見，只能聽見二人交談的聲音」之類的才對。

儘管內心無聲痛哭：我不想畫這個！我不要畫這個！但只要硬著頭皮強迫自己著手去畫，總會有所收穫。

不僅如此，倘若漫畫有著「截稿日期」，則又增加了一項「必須在限定時間內完成繪製」的制約，這就迫使我們得快速畫出乍看像那麼一回事的成品交差，即在無形之中又掌握了一項新技能。

而人類被逼至極限時，往往會發揮出超乎常人的潛能，從而很有可能莫名其妙地就實現了能力的大躍進。不過這就和按照嚴格時間計劃來畫稿的人無關了……

人啊，被放任自由時，就只會賴在舒適圈裡不想動彈，只會畫自己會畫的東西、熟悉的角度。就好比家常菜的調味永遠都一成不變……（說的就是我自己）

而當需要畫出有模有樣的漫畫時，就會驚訝地發現，有許多東西之前都從未嘗試著畫過。

而只要繪製過一次，就能積累進自己的經驗槽，下次再畫時就會發現畫起來意外地輕鬆。我曾經在學校的課堂上，也不知為啥就被要求臨摹某著名少女漫畫中戴著螺旋眼鏡的委員長，以至於我現在依然還能畫出那個角色，想必是因為我已經有「肌肉記憶」了吧。