就「显著提高绘画技巧的契机＆练习方法」，最终得出了极其有害健康的结论／换做是异黄酮肘树

第二期的主题是「显著提高绘画技巧的契机＆练习方法」。

说实话，因为我自己一直以来都不是依赖画功战斗的那类漫画家，所以对于这个主题可能并没有太多发言权……

就像格斗游戏中存在各种各样的角色一样，创作者也有着多种风格与战斗方式。

话虽如此，但如果遭到灵魂拷问「但画得好总比画得差强吧！？」……嗯……那肯定还是想变强的。

大家是否会在某个瞬间，突然发现熟人的画作「突然进步了好多」？而这一般发生于何时呢？

其中肯定不乏有勇士是通过学习素描、临摹等传统又正统的美术之路来提升绘画技术的，但我想最常见的理由还是「掉进了新坑」。

以我的亲身经历来看，回顾过去绘制的二创作品时，会清晰地感觉到自己从「三头身」到「五头身」，再到爱上「七头身」角色的过程中，画功有过明显的变化。

最初我比较喜欢偏Q版的作品，但因为后来迷上的新坑画风偏向写实，角色的骨骼与关节都清晰可见，从而不得不面对「其实人类是有骨骼的」这一现实。

以至于最后甚至还发觉了「原来还存在肌肉和服装褶皱」这一惊天事实。

也就是说，即使只是照本宣科地按照原作的角色设计，进行单纯的临摹，其所需的基础绘画能力也会在这一过程中有所提升。

或许大家在刷到一些青年漫画作品的相关二创时，也会不禁感叹「这个坑里的太太，怎么感觉遍地神仙……？」而我认为……其秘诀可能就在于临摹对于绘画技巧的提升。

这一过程并不仅限于高头身比的作品。无论是什么类型的风格，刚掉入新坑的人往往都会模仿原作的画风，或是为了画明白复杂的发型和服装，而尝试将其融入自己的风格。在这种不断试错，「尝试至今为止从未画过的内容」的过程中，画技大概率会踏踏实实地逐步提高。

再列举一个快速提升的途径，那就是「画漫画」。

虽然很多人可能会吐槽说「首先我得需要有能画漫画的绘画水平才行……」但所谓漫画，充满着各种「不想画也得硬画」的情况，而这也正是画技提升的关键。

说实话，如果只是对话小剧场，那全部都靠大头半身像和对话框就能蒙混过关。

但漫画就会面临「虽然很不情愿，但为了解释这个地方在哪里，还是画1格全景图吧……（只用1格就能表现清楚，所以也不必再画第二次）」，或是「尽管一点都不想画手指，但为了展现自家CP手牵手的画面，不画不行……」等必要状况，从而就算再怎么不情愿，也得硬着头皮画。

顺带一提，我会按照文字脚本、分镜、作画的顺序绘制漫画。而我在撰写文字脚本时，总是毫无顾虑、随心所欲地描写一大堆「A单膝跪地，虔诚地托起B的手」「祭典上熙熙攘攘的人群」等场景，根本就没想到接下来绘制分镜时的自己会陷入怎样的惨状（人格分裂）。每次轮到画分镜时，就会咬牙切齿地想，早知道就该多写一些「停电了什么也看不见，只能听见二人交谈的声音」之类的才对。

尽管内心无声痛哭：不想画这个！我不要画这个！但只要硬着头皮强迫自己着手去画，总会有所收获。

不仅如此，倘若漫画有「截稿日期」，则又增加了一项「必须在限定时间内完成绘制」的制约，这就迫使我们得快速画出乍一看像那么回事儿的成品交差，即在无形之中又掌握了一项新的技能。

而人类被逼至极限时，往往会发挥出超乎常人的潜能，从而很有可能莫名其妙地就实现了能力的飞跃。不过这就和能严格按照时间计划来画稿的人无关了……

人啊，被放任自流时，就只会赖在舒适圈里不想动弹，只会画自己会画的东西、熟悉的角度。就好比家常菜谱的调味永远都一成不变一样……（说的就是我自己）

然而当需要画出像模像样的漫画时，就会惊讶地发现，有许多东西之前都从未尝试着画过。

而只要绘制过一次，就能积累进自己的经验槽，下次再画时就会发现画起来意外地轻松。我曾经在学校的课堂上，也不知为啥就被要求临摹某著名少女漫画中的螺旋眼镜委员长，以至于我现在依然还能画出那个角色，想必是因为我已经有了「肌肉记忆」吧。

总结一下，大概就是「当人刚掉入新坑，怀着满腔热情并以反人类的时间安排来创作漫画时，最有可能实现急速成长」。

虽然这一结论非常有害健康，但人类在新的兴趣领域中所被激发出来的爆发力实在是太过于强大，可以说如此答案也不无道理吧。