该怎么改进画风？光盯着自己首页看是无从知晓「当下潮流」的／换做是异黄酮肘树
文／异黄酮肘树
本期收到的主题是，「应该如何应对画风等的变迁」。
尽管我们知道，插画的吸引力来自于扎实的素描功底以及巧妙的构图，但能够准确捕捉最新流行趋势，并将其融入自身画风的作品也同样颇具魅力。
那么，如何才能融入「当下流行」的风格，使自己的创作紧跟时代潮流呢……这正是本期我们要讨论的话题。
所谓画风变化的时机
然而，熟悉我一贯风格的人一眼就能看出来，我的画风即便往好了说，也绝对算不上「时下流行」。
虽然这例子不是插画方面的，但在画漫画时，我至今仍然会使用所谓的「框外吐槽」——也就是在分镜框线外添加作者对角色的吐槽评论。
省流版就是「很遗憾，肘树完全无法适应时下潮流风格，鉴定完毕！」但这样直接盖棺定论，又未免显得有点太那啥了，所以接下来我想谈谈我为什么觉得自己的画风和笔触跟不上潮流，以及如果想追赶当下流行的风格，该怎么做。
说到底，我的画风和创作风格深受90年代漫画和插画的影响。管他材质是盔甲还是和服，我都想加上亮晶晶的高光；鼻子的阴影要涂成轮廓分明的纯黑色；发际线则要像锐角一样尖尖的、根根分明。
当然，也有很多人能够在明确地坚持致敬90年代这一大方向的同时，又巧妙地融合创新为我流现代风格。但相比之下，我更像是「早已刻入DNA」。这种习惯已经深入骨髓，也构成了我的舒适区，所以并没有特别想去改变。
话虽如此，我也并非一直固守同一种画风。
回顾过去15年左右的画作，虽然变化微乎其微，但我的画风的确一直有所演变。其中发生较大变化的时机，几乎都是因为迷上了某部新作品。比如，有一段时间我会根据原作品风格，用夸张的手法将手脚画得更大；还有一段时间，我喜欢把肩膀画成双开门冰箱。这些变化如同一圈圈的年轮般不断积累，最终便会造就「自己的个人风格」。经常有人说我「画风绝对受过某卡牌游戏动画的影响吧」，这也正是因为受其影响的那圈年轮留下的印记过于鲜明，才会难以被稀释。
归根结底，画风的变化很大程度上是因为我会尝试用自己的方式消化、吸收原作的画风。更进一步说，可能也有一部分原因，是因为接触到新题材或作品后，能够见到范围更广的二创等，从而遇到此前未曾见过的画风的机会也有所增加。
光盯着自己首页看无法有新发现
说起来，我在年末年初的新年假期里，回老家待了大概有三周时间。
期间，我几乎一直呆在老家的山里没出过门，每天随便一套家居服从早穿到晚，过得那叫一个悠闲懒散。
后来回到东京时，在机场内看到路人们各式各样的穿搭，以及许多人都精心搭配着潮流单品，我心中大为震撼。
由于太长时间除了自己和父母，就没见过其他人穿衣打扮的样子，我几乎完全遗忘了世上还存在时尚、潮流这样的概念。那么绘画风格是否也是如此呢？
画自己平时习惯的风格时，只会觉得「哎呀，这不手到擒来嘛……」并不会有什么困扰；而那些看惯了的、喜欢的作品的画风，也会像故乡的风景一样，从未改变；看同人图时，更不会特意走出自己的舒适圈。在这样的情况下，要不断让自己的画风紧跟潮流，恐怕并非易事。
要感受「流行、当下热门的画风」，显然不能只盯着社交平台主页那点狭窄的信息圈。如果不怎么积极追求新画风的人都能察觉到「最近……这种表现方式好像挺流行……？」的话，那就说明这种形式早就烂大街了。就好像电视节目介绍网络流行语时，总是会滞后一段时间一样……
如果希望跟上时下流行的画风，但却像连出门去服装店的衣服都没有一样无从下手，那么或许可以像翻阅时尚杂志一样，通过观察爆款手游或pixiv排行榜，学到一些东西。
就像追求时尚一样，当你开始思考「这种表现方式该怎么运用才能更有那味儿呢？」的时候，画风也自然会随之开始进化。
……虽然说了这么多，但正如前面所提到的，我对改进画风这事儿其实是倾向于放弃摆烂的，我现在的状态就是每天穿着最熟悉的家居服，窝在舒适圈里躺平。虽然也有想要尝试争做时尚弄潮儿的念头，但一方面又很喜欢现在这种轻松且充满亲切感的画风。
其实选择哪种方式都没关系，按照自己的节奏慢慢变化，或许才是最好的吧。
