イラストで“越境する”。しまざきジョゼが志向するイラストアプローチ【令和妙心寺六景】
インタビュー／アート＆カルチャー企画部
京都・妙心寺 退蔵院で2022年11月23日（祝）から12月4日（日）まで開催中のアート企画『令和妙心寺六景』。妙心寺にまつわる6つのモチーフを、6人のクリエイターが個性豊かに描き出します。
CMでも有名な「退蔵院 紅しだれ桜」のイラストを担当したしまざきジョゼさんに制作エピソードをお聞きしました。
今はまだ咲いていない桜を描く
── 妙心寺さんを題材にした企画「令和妙心寺六景」について、最初の印象を教えてください。
最初は純粋に自分でいいのかなというのがありましたね。他のクリエイターのみなさんは僕よりキャリアが長いですし、自分がずっと見てきた人ばかりでした。僕でいいのかなという気持ちがありつつ、その方たちと並んで挑戦したいなという気持ちもありました。
お寺、それも妙心寺さんという有名なモチーフを描くことには大変興味があり、ぜひやらせいただきたいと思いました。
── 書籍の装画をたくさん手掛けられていますよね。そうしたお仕事と、今回とで異なる点はありましたか？
装画ですと、内容をどう想像してもらうかに重きが置かれますが、今回は実際に存在するものを描くので、イラストレーションのなかでも風景画に近い印象を受けました。
装画のようにキャラクターや物語をどう表現するかではなく、目の前にあるこの門と桜をどのように形作り、どういった色にしていけばいいのか。事前に写真などで色々調査して、実際に訪れて、モチーフ自体と徹底的に向き合って……、考える範囲が狭かった分深く入り込めた感覚がありました。
極端に言えば、桜が綺麗に決まればばっちりなんですが、そこが駄目だとすべて台無しになってしまいます。やはり桜をどのように描くかをじっくり考えて観察しましたね。
── 依頼したのは夏でしたが、その時期、退蔵院の桜は青々と葉が茂っていましたね。
── 禅的な考えに近いものを感じます。
見て聞いて感じて対象と向き合う
── 今回はしまざきジョゼさんも含め、参加クリエイターが一緒に現地取材に行きました。
これまで、実在のモチーフを描くことはあまり多くはありませんでした。過去に見たり、経験したりしたシーンから部分的に対象を持ってくることはありますが、今回のように実際にその場所に行って、そこを描くのは初だったと思います。
でも、本来はそれぐらいするべきなんだろうなとすごく感じましたね。他の人が撮った写真を見て描くのは限界がありますし、そもそも写真は撮った人の主観が入っています。そういうフィルターなしで、桜とちゃんと向き合えたことがかなりよかったです。
実はこの京都取材は自分の創作活動にも影響を与えてくれました。お寺なんて特にそうですけど、やっぱり場のエネルギーってあると思うんですよね。それをしっかり感じて描いてみるのはすごくいいなと思いました。
── 得られる情報の密度が違いますよね。そういえば京都は久しぶりと伺いました。
── 取材旅行時は、画集の入稿作業でギリギリだったとお聞きしました。お時間いただいてありがたかったです。
12月14日発売予定の『永い季節 しまざきジョゼ作品集』（PIE International）
陰と陽を”越境する”桜、ジャンルを“越境する”作風
── 今回参加いただいた6名のクリエイターは何かしら京都にご縁を感じていただいていますね。では続いて、今回のテーマ「退蔵院 紅しだれ桜」について詳しく聞かせてください。
今回のお題の「退蔵院 紅しだれ桜」は、JR東海「そうだ 京都、行こう。」2013年春のCMにも使われている有名なロケーションです。退蔵院の奥の余香苑（よこうえん）という庭園の入り口に、人の二面性を象徴する「陰陽の庭」という石庭（編集部注：草木を使わず、石と砂で表現した庭）があります。それぞれ左手に「陽の庭」、右手に「陰の庭」、そして中央に紅しだれ桜があります。
映像や写真でも大変綺麗ですし、この桜をどう描こうか迷いました。でも、人の二面性を表す「陰陽の庭」の中央に位置していますから、曖昧な感じだったり、“越境”してる感じを出せたらいいなと思いました。
また、ご依頼では朝の風景ということでしたが、イラストでは一見すると夜にも見えるような配色を目指しました。朝夜の時間帯を“越境”しているようなニュアンスも含めたいと思ったんです。
── “越境”というのがキーワードなのでしょうか？
僕は“越境する”を個人制作のキーワードにしています。
例えば僕の作風は、美術絵画の表現と、今主流のイラストレーションと、日本のコミックアートなどの折衷になっていると思っているんですね。それは意識してやってきたことで、ファッションイラストのような平面的な表現もあり、pixivで主流の空間がしっかり表現されているようなものも手がけています。
単一のジャンルに属さない曖昧さが自分の作風だと思っているんです。それを“越境する”というキーワードで自分の中に持っていて。今回の企画はこのキーワードと「退蔵院 紅しだれ桜」のテーマ性がとてもマッチしているなと感じましたね。
── “越境する”というキーワードはしまざきジョゼさんの作品を包括する言葉としてしっくりきます。意識するようになったきっかけはあるのでしょうか？
基本的に僕は絵のオタクなんです。日本画が好きですし、近代版画も好きで、大学では近代美術史も受講していました。2010年代半ばまでのコミックアート文脈のイラストレーションと、青山塾とかそういうところで教えているような現代イラストレーションと、海外におけるディズニー的なイラストレーション……それらがかつては分断されていた印象があるんですね。
それぞれの表現をクロスオーバーした表現ができたら、イラストの独自性に繋がると感じました。そういう理由で、僕のイラストは主線がありません。今は日本でもやっている人は多いですが、海外的なニュアンスもありますね。
それから上杉忠弘さんも好きです。上杉さんのテイストはアメリカのイラストレーションに影響を受けつつ、独自の表現になっていて素敵です。それ以外にも中国やアジアの色彩豊かなイラストレーションにも影響を受けています。
“越境する”は元をたどると「とにかく色々な絵の表現が好きである」、この一言に行き着くかもしれませんね。
クリエイターの目線を通過することで景色の見え方も変わる
── “越境する”を意識して描かれたこのイラストについて、見所を教えてください。これまでのしまざきジョゼさんの作風よりもやや鮮やかな印象を受けます。
最近ちょっと描き方を変えてきたこともありますが、使ってる色の彩度はそんなに変わっていません。彩度のなかの幅を意識的に持たせるようになって、より鮮やかに感じていただいているのかなと思います。
僕は作品の方向性として、部屋の中に飾れるイラストを目指しています。バズりやすい、見栄えのいいイラストはコントラストが強い表現が多いように感じますが、そうでなくてもしっかり見てもらえる表現を探していきたいですね。
それこそ昔は強めのコントラストで描いていたのですが、そうじゃなくても訴求力のある表現をずっと探していて。今回は集大成とまでいっていいのかはわかりませんが、表現の落とし所で手応えのある一枚になりました。
── ラフの段階で、モノクロで明暗が描かれたものをいただきました。
── たしかにモノクロでも完成形がパッと脳裏に浮かびました。
ラフの時点で色を決めてしまうと、そこに引っ張られてしまいますし、その後、「本当はこの色にしたいのに、でもラフではあれで出しちゃったしな……」ということがちょくちょくあります。
── 後の制作をやりやすくするためのモノクロなのですね。今回のイラストで苦心された点はありますか？
構図自体は、そんなにパターンはないだろうと予測していました。一番迷ったのが桜そのものの表現ですね。桜は結構難しいモチーフだと思っています。白なのかピンクなのか曖昧ですし、影の明暗差も難しい。
うまく嘘を混ぜながら描いていくのが自分の本領だと思っていますので、まずは奥側の桜をだいぶ濃い色にしました。その上で、空から青色の光を入れることで、一見すごく鮮やかな紫が差してるようにも見える表現を狙いました。この紫が差していることで桜の木に空間が生まれて、紅しだれのドーム状の形態がより強調されます。
奥の桜は濃いめに。青い光が差し込むことで立体感を演出。
苦心したのは、やはり立派な桜ですので、その印象をちゃんと絵の中に落とし込むことですね。写真を意識して描くと、ただの綺麗な写真的なイラストになる予感がしました。桜の花1枚までちゃんと描かなきゃと思ってしまう。写真を見るだけではなく、頭の中に桜の花びらの滝があって、それが迫ってくるような……そんなイメージをしながら試行錯誤しました。
これは取材の良い影響だと思いますが、現地や行き帰りの時間、モチーフとじっくり向き合える時間が取れました。それしか考えない時間ってやっぱり大事だなと思いますね。
── 取材での実感と思索の融合が作品にいい影響を与えていると思います。最後に「令和妙心寺六景」でお寺や京都、妙心寺に興味をもっていただいた方にメッセージをお願いします。
京都・妙心寺 にて「令和妙心寺六景」開催中
妙心寺にまつわる６つのモチーフを、６人のクリエイターが描く「令和妙心寺六景」開催中です。紅葉彩る秋、京都・妙心寺 退蔵院でお待ちしています！
場所：退蔵院内 大休庵（茶席）
