誰かのために絵を描きたい。生粋のイラストレーターげみさんのギャラリーのような制作環境

インタビュー：伊藤桃香（ヴィ）撮影：佐藤ポン

イラスト、漫画、アニメ、動画、音楽……など、さまざまなジャンルで活躍するクリエイターたちの制作机にスポットを当てる連載企画「#DESKWATCH」。珠玉のクリエイティブがどのような環境で生まれるのか、プロのクリエイターはどんなツールを使っているのか、写真とインタビューでじっくり迫ります！

今回は、あたたかく繊細な作風が特徴で、デジタルでもまるでアナログ画材を使用したかのようなイラストを描くイラストレーター・げみさんの仕事場にお邪魔しました。

絵や標本、オブジェなど、数多くのアート作品が並べられた空間は、まるで小さなギャラリーのよう。げみさんはこのスタイリッシュな空間で、どのように制作を行っているのでしょうか。

▲ スペック：PCはWindows7、Intel Core i7-4790K（4.00GHz）、16GBのメモリ、ハードディスクはSSD500GB＋HDD500GB。バックアップや作業用に外付け2TB＋1TBを接続。ディスプレイはEIZO ColorEdge 24型カラーマネジメント液晶モニターとCintiq27 QHDを併用しているそう。

質感を感じるげみさんの絵。なんと使用ソフトはPhotoshopだけ

── すごく雰囲気のある部屋ですね！　なかでもモニタ横の巨大なクジラはひときわ目を引きます。

ありがとうございます！気に入った作品が1点ものだったときは、無理をしてでも購入したくなります。このクジラの作品は、山田勇魚さんという方が東京藝術大学大学院修了制作として制作されたものなんです。『輪廻〜Samsara』という作品群の全6体のうちのひとつで『地獄道』といいます。

── 部屋のインテリアを紹介していただくだけでも楽しそうですが、さっそくインタビューをさせていただければと思います！まずは、制作環境について教えてください。げみさんのイラストは、アナログに近いタッチが特徴的ですが、ペイントツールは何を使用していますか？

僕はPhotoshopオンリーです。Photoshopしか使い方を知らなくて……。Painterをはじめ、ほかのソフトに興味はあるんですが、なかなか勉強する時間がないんですよ。

── ひとつのソフトであんなに深みのある絵が描けるなんてすごい……！げみさんの仕事場にはアナログの画材も多いですが、初めてデジタルで絵を描いたのはいつごろなんですか？

たしか、大学2年か3年のころだったと思います。高校生のころまでは、何が何でも美大に入りたいと思っていたので、受験勉強の一環としてデッサンの練習ばかりしていました。だから、いわゆる漫画絵をインターネットに投稿するっていう文化には一切触れていなかったんです。

でもいざ美大に入ったら、洋画コースの友達も、日本画コースの友達も、みんな漫画絵を描けるんですよね。友達から「絵チャットしようぜ」って誘われたることもあったんですが、僕はお絵かき掲示板の存在すら知らなくて。PCで絵が描けるというのは知っていたんですが、ペンタブレットのことを"ペン型マウス"だと思っていたくらいで。

── ペン型マウス（笑）周囲の友だちの影響でデジタルでも描き始めたということですね。

はい。友達が"ペンタブは筆圧も感知する"って教えてくれて。それならって思ってIntuosのペンタブを買ったんですが……。やっぱりペンタブも漫画絵も慣れていないから僕だけすごい下手クソなんですよ。友だちが絵チャットでいろいろなキャラクターを描いているなかで、僕だけ風景を描いていました。

それでも、イラストを通してコミュニティに入ったり、いろいろな人とコミュニケーションとったりすることには憧れがあったんですよね。ちょうどそのころpixivにも登録しました。はじめは風景メインで人やキャラクターは豆粒くらいのサイズで描いていたんですが、徐々に大きく描けるようになってきました。

青時雨

by げみ

▲ げみさんがpixivに投稿した初期の作品。

── Photoshopの中でとくによく使う機能はありますか？

どちらかというと、設定は常にいじっている方です。カスタムブラシも、長く生き残っているものもあれば、すぐに使わなくなってしまったものも……。それから、アナログ風のブラシを購入して自分のカスタムブラシに応用することもあります。"アナログっぽさ"という点ではまだまだ満足していないので日々試行錯誤ですね。

── 試行錯誤のなかで生き残ってきたブラシが気になります。

ザラザラの粒子感が出るブラシはよく使うので生き残ってますね。ただ、絵によってはザラつきがノイズに見えてしまうことがあるので、そういう時はぬめっとしたブラシを重ねるようにしています。

キレイすぎるのは気持ち悪い。"偶然性の集まり"のようなタッチが好き

── げみさんのイラストはタッチが特徴的だと思うのですが、どういう点を意識しているんでしょうか。

せっかくデジタルで作業しているので、日本画や洋画、版画など、さまざまな要素をミックスするようにしています。アナログの場合、使う絵の具によって水で溶いたり油で溶いたりするので、ひとつの画面には共存させられないんです。ただ、デジタルだとその制約がないので、日本画の乾いてざらっとした部分や、油絵のぬるっとしたところ、版画のベタっと押したような感触……と自分の好きな質感をすべて取り込みたいなと思っています。

▲ さまざまな質感を感じられるげみさんのイラスト。デジタルだからこそできるアナログ画法のいいところ取りです。

── アナログと同じような描き方をしている部分ってありますか？

僕はあまりレイヤーを増やさない方で、たとえばなにかミスしても上から塗り重ねてカバーしています。それに、わざとはみ出して塗り重ねることもありますね。デジタルのペイントツールはキレイな線を引けるんですが、僕からするとキレイすぎて気持ち悪いんですよ。

うまく操作できないような、偶然性の集まりみたいなものが好きなので。そういうあえて線画内にきっちり色をおさめない、というのはアナログっぽいかもしれないです。ブラシをわざと暴れさせるんです。デジタルはすべてをコントロールできてしまうので、そのコントロールをあえてはずしてアナログっぽさを追求しています。

▲ 作業場の一部のスペースは、たくさんの絵筆と絵の具が並ぶアナログ制作環境になっていました。ここでプラモデルもたまに作るそうです。

── これはデジタルならではの機能だと思いますが、ショートカットキーは使うんですか？

特定のものだけ使ってますね。「一段階戻る」と、「選択範囲を非表示」のふたつくらい。あとはブラシサイズの変更くらいですかね。液晶ペンタブレットにも、ショートカット用のキーとかホイールとかがついているんですが、まだ慣れていなくてキーボードで打っています。

── イラストの制作工程のなかで1番好きなところを教えてください！

色をいじる作業が1番好きです。アナログではできない作業ですし。満足いく絵が描けないときって、光と影のバランスが悪いことが多くて、色の調整はかなり重要だと思います。それから、厚塗りをしていると、だんだん色が濁ってきちゃうんですよ。それを色調補正できゅっと調整するときにテンションが上がります。色をいじっているうちに自分でも予測できなかったような仕上がりになることもあるので楽いです。

我を出すよりも「誰かのために描く」ことを大切にしたい

── pixiv に投稿したイラストのなかで、一番印象に残っている作品を教えてください。

『星の雨音』でしょうか。

星の雨音

by げみ

こういうことを言うと反感を買ってしまうかもしれませんが、一時期「どうしたらデイリーランキング1位を取れるんだろう？」と考えていたときがあって。どういう絵にどんな反応がつくのか気になったので、同じテイストの絵をマイナーチェンジして3枚ずつ投稿するという試みをしていたんです。

── と、いうと？

たとえば、「緑の絵」というテーマだったら、淡い緑の絵と、ビビッドな緑の絵を投稿するんです。ほぼ同じ構図、ベースの色も同じなんですが、淡い色の方は雨が降って霧がかかっているように見えて、ビビットな方は晴れて見える……というような感じで。

それで、それぞれの絵についた評価を見ると、自分のタッチだとどんな雰囲気の絵が好まれるのか、ということがわかるんです。「緑の絵」のときは淡い色合いの霧がかった雰囲気の絵の方が評価が高かったので、それを踏まえて3枚目を描きました。

それを繰り返していくと、どんなテイストや雰囲気が好まれるのか、少しずつつかめてきて。もちろん前提として、自分が好きなものや描きたいものを描くんですが、どういう雰囲気や表現方法で描くかはこの方法で少しずつかためていった感じです。

── なるほど。ユーザー調査のような感じですね。

ほかにも、pixivのランキングを見ていたら、星の絵が人気だということに気付いて。自分の持ち味は雨の絵ですが、普通は星空と雨って共存できないんですよ。雨が降ると雲がかかって星が見えなくなってしまうので。当時、「星空」と「雨」のタグが一緒についているイラストはありませんでした。

だからこそ、このふたつを組み合わせることができたら、間違いなく1位になれるはずだと思ったんです。それで、どうしたら共存させられるか考えていたとき、「雨漏り」という状況ならいけるんじゃないかと思いついて。それで制作したのが前述の『星の雨音』です。この作品は実際にランキング1位をとることができたんですが、偶然ではなくいろいろ試行錯誤して描いたうえでの1位だったのでとくに印象に残っています。

── 自分の強みを見つけて、それをどんどん磨いていったというわけですね。

そうですね。それと、技術は拙くても発想でカバーできるんだと実感できました。僕は、イラストレーターって人の考えや思いを自分の絵で翻訳する仕事だと思っていて。なかには自分の我を出したいというアーティストタイプの人もいると思いますが、僕はちょっと違います。

アーティスト性があまりないせいかもしれないんですが、一時期自分が何を描きたいのかわからなくて、まったく描けなくなってしまったときがあって。そんな時期にたまたまイラストの依頼をいただいたんですが、誰かに「描いてほしい」と言われることにすごく価値を感じたんです。

「絵を描きたい」という衝動はあるのに「何を描きたいのかわからない」という悩みが、「誰かのために描く」ことで解決できました。それから僕は、自分の我を出すのではなく、依頼されたものに100％の力で取り組むということを大切にしています。

── 仕事とは別に、ご自身がとくに好きだと思うものはありますか？

いまは本当にさまざまなジャンルのものが好きですね。というのも、どんな依頼にも答えられるように、いろいろなものに触れておこうと思っているからなんですが。50〜60代くらいまでに、自分が1番好きだと思うものを見つけられればいいかなと思っています。

週2で整体に通って、身体のケアも怠らない

── デスク周りのことについてお伺いします。必須アイテムはなにかありますか？

「ウィルキンソンタンサンドライコーラ」ですね。ただの炭酸水なのに、香りはコーラなんです。飲むと気分がスッキリするので、シャキッとしたいときに飲んでいます。あとは実家のコーヒーです。実は、僕の実家は自家焙煎の珈琲屋なんですよ。それから腱鞘炎用のサポーターも。絵描き仲間におすすめしてもらって以来ずっと愛用しています。

── 制作中、BGMは流しますか？

テンションを上げたいときは、the pillowsの曲をずっと聴いています。画塾の先生がthe pillowsのファンで、授業が終わったあと教室で曲を流していたんです。それを聞いていたらいつの間にか好きになっていました。

大学に入学してすぐ、周囲の友だちにthe pillowsが好きだと話したら「the pillowsといえば『フリクリ（※1）』だよね」と言われて。実はそのとき『フリクリ』というOVAのことも、the pillowsが音楽を担当しているということも知らなかったんです。当時はすすめられるがままに観て、正直まったく意味がわからなかったんですが、20代になってもう一度観直してみたら「めちゃくちゃおもしろいじゃん！」ってなりました（笑）

※1 フリクリ：ガイナックス、Production I.Gが製作したOVAシリーズ。小説や漫画などのメディアミックス作品も多く展開されている。

あとは、ほとんど洋楽ですかね。ただ、CDのジャケットイラストを担当するときは、そのCDに収録される曲をずっと聴いています。

before light

by げみ

▲ VOCALOID楽曲を制作しているkeenoさんの『before light』のPV用イラストはげみさんが制作したもの。げみさんはもともとkeenoさんのファンで、とくにお気に入りの作品のひとつだそう。

── 長時間PCと向い合って、かつ座りっぱなしかと思うのですが、目や手足を休めるために意識していることはありますか？

週2で整体に行っています。足がむくみやすいんですよ。自宅にもフットマッサージャーはあるんですが、どうしても血流が悪くなってしまうので。それから、以前はすごい猫背だったんですが、2、3か月かけて矯正しました。猫背を治すとと肩こりが楽になるんですよ！整体の予定があると気分転換になりますし、それまでに仕事を終わらせようっていうリズムになるのでいいと思います。

── しっかり身体のケアもされてるんですね。

僕、ぎっくり腰を4回くらいやってるんです。もともと陸上、水泳、テニスとか、いろいろなスポーツをやってきたんですが、中学生のときに初めてなってしまって。ぎっくり腰ってクセになるって言うじゃないですか。それ以来「この姿勢をとったらまた痛めるんじゃないか」とビクビクするようになって。それでスポーツを諦めて、美術に転向したんです。

── これから制作環境を整えようとしている人が、まずはじめにそろえるべきものは何だと思いますか？

キャリブレーション（※2）付きのモニタです。イラストレーターは人のために絵を描く仕事なので、自分にどう見えるかよりも、人が見たときの色が正確でないとダメだと思います。僕は「イラストレーターになるぞ」と決意したとき、まずはじめにキャリブレーション付きのモニタを買いました。

※2 キャリブレーション：入出力の際に色を正確かつ安定して再現するために調整すること。

── 最後に、最新の活動について教えてください。