3DCGを「日本のアニメ」っぽく。セルルックで業界の常識を変えるサンジゲンへ！#突撃会社訪問

植高さん：

ありがとうございます。それは、「3DCGでどうすれば日本のセルアニメっぽく」なるのかを追求する「セルシェーデイング」という技術が叶えていることですね。

植高：

ええと、例えばこの表情（←画像左）はいかにもアニメらしい表情ですよね。でもこの顔、パーツ配置の整合性は全くないんです。この表情を正面から見ると、こんな崩れた顔（画像右→）になっちゃうんです。

植高さん：

はい、こんなに口が開く人って世の中にはいないですよね（笑）。3GCDの一つの武器は、正面からでも横からでも整合性のあるモデルを動かせることだけど、それだと時には手描きのセルアニメらしい非現実的ではあるが魅力のある表情を表現できない。だから、あえてその整合性という武器を捨てることもあります。それがセルアニメを追求するという行為かなと。

はい。大体の工程はこの図（↓）のような流れで進んでいきます。カメラテストに映像コンテなど、工程としては実写撮影に近いかもしれないですね。

植高さん：

だいたい合ってます！（笑）モデルを作ったあと「リギング」と呼ばれる、コンピューターにこれは女の子で関節はどこで、お洋服のここには揺れる飾りがついているよ、と設定してあげる作業を行います。それが完了した状態でアニメーターに渡るんですが、その後はいわゆるMMDでキャラクターのモデルを動かす作業と同じです。

植高さん：

美少女顔って言ってしまえばフェティズムの追求なのでキリがないんですけど（笑）。コツを掴んだというか、経験が蓄積されたことが大きいですね。

3DCGはデータなので、蓄積された過去の財産を使って「可愛い日本の美少女アニメ顔」が再現できているクオリティの高いモデルを効率よく作成できるようになったんです。

植高さん：

試行錯誤して完成した成功系を少しずつ合わせて新しいモデルを作っていくイメージです。

アニメってなんだかんだ「カワイイ」の鉄板が生まれていますよね。なので、新しく女の子のモデルを作るときも、１から形づくるのではなく、髪の毛も目もすでに過去に作成したものから近いものを選んでカスタマイズしていくんです。

植高さん：

そうですね。この過去の財産の「再利用」は2Dアニメだとなかなかできないことだと思います。手描き原画に詰まったノウハウは描いた人のみに依存し、他人とは共有できないので。一方、3DCGは作れば作るほど経験も技術もデータとして溜まっていく。

植高さん：

あ、美少女のパーツ合成の実例がありました。例えば、この「ブブキ・ブランキ」の万流礼央子というキャラクターなんですけど、顔は過去に作った「ウルトラスーパーシスターズ」のスピカをベースに作ります。二人ともキャラクターデザイナーはコザキユースケさんが担当されているので、この子をベースにモデルを作って、キャラクターデザインに合わせて調整していきます。

植高さん：

服に関しても過去に作成したモデルのセーラー服をベースにして、あとはスカートの長さや細かいデザインを調整していくとずいぶん省力化になるんです。

植高さん：

植高さん：

そうです。それから、前の話でも上がったように過去のアセット……つまり鳥とか戦車とかタイヤとか、すでに一度作ってる過去の財産が使い回せることがやっぱり大きいです。

『ガルパン』の戦車とかはいい例ですね。大量の戦車が動くシーンを、一人で原画を描く作業は相当辛いですけど3DCGなら一度モデルを作ってしまえばそのモデルを共有してみんなで動かせる。

植高さん：

そうなんです！　作ってる人数も、作画スタッフ100人で作るTVアニメも、CGなら20人で終わるくらいの目安です。

植高さん：

人員コストが少ないとお渡しできるお給料も差が出てきます。3DCGアニメだと一人の人間が受け持つ業務の幅が広いのと、外部に仕事を振らない分関わる人（＝お給料をもらう人が）少ないので、単純に一人当たりの稼ぎ高が多い！

植高さん：

そうですね。それから、生活するに十分なお給料を払えることは、アニメ業界全体の水準を守るという意味でも大事だと思っています。

植高さん：

CGは他の業界でも使える技術ですが、仮に同じ技術を使ってゲーム業界の方が稼げるならみんなそっちに行っちゃうのは当たり前ですよね。そうするとどんどんアニメ業界から優秀な人材がいなくなってしまい、アニメ業界の技術水準が下がってしまう。だから、技術と人材を流出させないために安定したお給料を支払える状態を維持することが会社、ないしは業界を守ることに繋がると思います。

植高さん：

そうですね、転換期となった作品としては『蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-』ですね。

植高さん：

はい。3DCGのクオリティとしても作品としても納得いくものを作れた自信がありましたし、生のお客さんの反応も明確に変わったのを実感しました。Twitterの反応が「3Dやばい、不自然」から作品に対する感想になったなあと（笑）。そこでやっと、お客さんに作品を通して表現したいことを届けられたと肌で感じました。

それから、3DCGでキャラクターを作ることならではの体験ができたのも自分にとって大きかったです。

『蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-』のヒロイン・イオナはお話が進むにつれて無機質なロボットのような人格からどんどん人間性を獲得していくという設定なんですが、イオナが人間性を獲得するのと一緒に作画もどんどん自然になっていったんです。それは作品が進むにつれてイオナ作画のアセットが増えてクオリティが高くなったからなんですが、2Dアニメで話数が進むにつれて作画クオリティが上がることなんて基本的にはありませんから、これは3DCGアニメならではの出来事だったなと。

植高さん：

これからもお客さんに喜んでいただける作品を作り続けるのはもちろん、制作面ではサテライトオフィスをどんどん拡充していきたいと思っています。アニメの制作会社＝東京という常識を破って、地方でもアニメの制作ができる環境を拡張していきます。