讓3DCG更像“日本動畫”。用賽璐珞化改變業界常識的SANZIGEN！#突擊拜訪公司
採訪・執筆 / 阿部栞
3DCG動畫技術的普及或許能解決日本動畫行業的問題……？
大家對“3DCG動畫”有什麼印象呢？
一直以來都比較熟悉“日本動畫”（＝賽璐珞動畫）的日本人，一說到3DCG動畫，仍有不少人的印象還停留在皮克斯電影等外國動畫，或是隻用在機器人動畫的戰鬥場景、偶像動畫的變身場景等動畫的部分場景中吧。
很慚愧，筆者也是其中的一個人，不太瞭解最近的3DCG動畫進化到了何種程度。也就是看到《光之美少女》系列片尾曲中跳舞的場景時會覺得：“最近的CG動作越來越流暢了真厲害啊~”而已。
日本的賽璐珞動畫──即用手繪數張原畫，做成像快速翻漫畫那樣的動態影象的方法制作出來的2D動畫，主流做法是手繪人物的臉部和身體等重要部位之後再加入CG。但是，最近人物也用CG製作並減弱了“3D感”，看著就像手繪一樣的3DCG動畫越來越多了。例如今年大熱的《動物朋友》和《正確的KADO》，相信大家還記憶猶新吧。
這次，我們前去拜訪了上期“突擊!拜訪公司”採訪的TRIGGER指名要求採訪的SANZIGEN公司！SANZIGEN製作了因使用全3DCG表現出了賽璐珞畫面效果而一躍成為話題之作的《蒼藍鋼鐵的琶音 - ARS NOVA- 》，並在3DCG動畫領域建立起了權威地位。
▲SANZIGEN的辦公室和TRIGGER在同一棟樓裡。
現在的3D為什麼那麼自然啊？
▲我們採訪了3DCG製作的動畫製作人中，現在以管理人員的身份在公司裡負責指導製作方法的SANZIGEN・植高。他現在正在負責的作品，是預定於12月1日公開的XFLAG原創動畫《淘氣魔女與不眠之城》。
▲ XFLAG原創動畫《淘氣魔女與不眠之城》
── 看了《淘氣魔女與不眠之城》之後我很震驚。從人物到背景真的全都是3DCG啊…。根本感覺不到那種“3D感”。
植高：
謝謝誇獎。這是由追求“3DCG如何才能做得像日本的賽璐珞動畫”的“賽璐珞渲染”技術實現的。
※賽璐珞渲染…CG的描畫方法之一。通過改變多角形3D模型陰影的畫法和上色方式，讓畫面看起來像賽璐珞畫。
©XFLAG
▲（左）3D模型（右）經過賽璐珞化處理的3D模型
── 噢噢…忽然變得像動畫了！ 我現在只有一種很籠統的“像動畫”的感覺，請問具體要如何處理才能表現為動畫的風格呢？
植高：
在建模階段，要配合設計圖精密地保證協調性。要注意人物的質感·上色方式·各部位的分佈等，其中最重要的是陰影的畫法。使用像動畫的賽璐珞圖那樣明確畫出陰影的方法，可以讓畫面看起來像手繪的一樣。
但是，關於各部位的分佈，為做到更像動畫，擁有破壞在動畫製作過程中精密製作的模型協調性的勇氣也很重要。
── 破壞協調性……？
植高：
嗯……比如這個表情（←圖片左）是非常動畫的表情吧。但是這個臉的部位分佈完全沒有協調性。從正面看這個表情，臉就走形了（圖片右→）。
© Quadrangle / BBKBRNK Partners
── 原來如此！ 保證模型的協調性就只能做出現實中的表情，如果要做出動畫那種誇張的表情，臉一定會走形啊。
植高：
是的。現實中沒有人的嘴能張的這麼大（笑）。3GCD的一大武器是能讓無論正面還是側面都具有協調性的模型動起來，但是這樣有時無法表現出手繪的賽璐珞動畫那種雖然不現實，卻很有魅力的表情。因此，有些時候要捨棄協調性這一武器。我想這就是追求動畫的行為吧。
像拍真人版電影一樣？ 3DCG動畫的製作過程
── 繪製大量原畫並製成動態畫面，然後加入背景和聲音……2D動畫的製作過程在看過動畫《SHIROBAKO》後就大致能瞭解了，但是我對3DCG動畫的製作過程一無所知……。請給我講講吧！
植高：
好。大致工序如下圖所示（↓）。鏡頭測試和影像分鏡等從工序上來說，大概和拍攝真人差不多。
分鏡圖：影像的設計圖。
商討作畫：討論作畫事宜。
LAYOUT：製作決定人物的演技·各要素的位置關係·背景·效果等的設計圖。類似於拍攝真人的鏡頭測試。
動畫化(animatics)：製作成動畫的工作。
賽璐珞化(cel look)：將多角形狀態的模型渲染成賽璐珞動畫風格。
©XFLAG
▲正在製作LAYOUT畫面。
── 噢噢噢〜。先決定影像的流程，經過多次確認後，再讓模型動起來，之後加入背景……大致流程就是這樣吧。我對具體的製作情景沒什麼概念，可以想象成用類似MMD（※）那樣的畫面讓CG動起來嗎？
※MMD：一款名為“MikuMikuDance”的免費3DCG影片製作工具。niconico動畫等平臺上有很多用MMD製作的3D模型跳舞的影片。
植高：
差不多！（笑）製作好模型後，要在電腦裡進行“裝配”工作，加上諸如這是女孩子所以關節要放在哪裡、衣服這裡有晃動的飾品喔之類的設定。做完以後交給動畫製作人，剩下的工作就和用MMD讓人物模型動起來一樣了。
©XFLAG
▲（左）3D模型。這時還只是空殼的人形狀態。（右）是正在裝配的畫面。從身體的關節到衣服上的飾品，所有地方都要進行設定。
通過組合美少女來製作其他美少女？
── 我聽說用3DCG很難再現所謂的“萌系動畫美少女”。但是SANZIGEN的作品都很好地再現了萌系美少女，請問其中有什麼竅門嗎……？
植高：
要說美少女的臉，基本就是追求各種萌點，是沒有界限的（笑）。應該也不算是抓住了竅門吧，更多是因為積累了經驗吧。
3DCG都是數據，使用過去積累的資產，就可以高效地製作出能夠再現“可愛的日本美少女動畫顏”的高質量模型。
── 使用過去的資產是指？
植高：
將反覆試驗後完成的成功模型一點一點組合在一起，製作新的模型。就是這種感覺。
說到底，動畫的鐵則就是“可愛”嘛。因此，在製作新的女孩子的模型時，不用從零開始製作，頭髮和眼睛從過去製作好的裡面選擇相似的，然後按需求改造一下就行。
── 原來如此。AKB48以前曾用各個成員臉上的部位合成的女孩子進行推廣活動，跟那個差不多吧。
植高：
是的。換作2D動畫，很難“循環利用”過去的資產。手繪原畫中的技術只依存於畫出原畫的人，無法與他人共享。而3DCG則是製作的越多，以資料的形式積累下來的經驗和技術也越多。
── 嗯嗯，高效製作模型是3DCG的一大優勢呢！
植高：
啊，有個美少女的部分合成例項。例如“舞武器·舞亂伎”裡的萬流禮央子這個角色，臉是以之前製作的“ULTRA SUPER SISTERS”的Supica為基礎製作的。兩者的人物設計都是由KozakiYusuke負責，所以就以Supica為基礎製作了模型，然後根據人物設計進行調整。
©ULTRA SUPER PICTURES
©GOOD SMILE COMPANY
── 噢噢噢！ 效率很高，也製作出了符合人物設計的模型呢！
植高：
服裝也是以過去製作的模型的水手服為基礎，再調整一下裙子的長度和細節設計就非常省時省力了。
3DCG的普及可以解決日本動畫行業的問題!?
── 前面說過製作2D動畫與3DCG動畫的不同之處在於3DCG可以輕鬆共享·循環利用各種技術，除此之外還有什麼不同嗎？
植高：
嗯……基本上，2D動畫在製作的時候，不僅要和製作公司的成員一起，還要將一部分工作委託給公司外部的作畫人員。而3DCG只In-house（=內部製作）即可，這是個很大的不同之處。
── 2D動畫製作的情形，好像確實是製作主任（=進度負責人）將委託大量原畫人作畫，或是去原畫人家裡收取原畫的感覺呢。而CG全都是內部製作，圖片也是通過數據共享，不需要像2D動畫那樣呢。
植高：
是的。而且前面也說過了，過去的資產……就是類似鳥啊、戰車啊、輪胎啊之類的，循環使用已經制作過一次的過去的資產這一點也是很大的不同之處。
《少女與戰車》裡的戰車就是一個很好的例子。大量戰車移動的場景，要一個人畫原畫會相當辛苦，但是用3DCG的話，只需要製作一次模型就可以共享這個模型讓所有戰車動起來。
▲共享並循環使用戰車和機體等以前製作的資產，可以有效提高工作效率。
── 感覺還能削減不少人工成本吧。
植高：
沒錯！ 製作人數上，100名作畫人員製作的TV動畫，用CG製作的話只需要20人就能做完了。
── 哇 差那麼多嗎……！
植高：
人工成本少，每個人可以得到的薪水也會有一定差距。3DCG動畫每個人負責的業務比較廣泛，無需將工作外部人員，因此參與制作的人（=拿薪水的人）少，意思就是人均收入高！
── 噢噢噢！ 動畫製作人工作收入太低一直是個大問題，3DCG動畫或許能夠解決這個問題呢。
植高：
是的。而且，能給出足夠生活的薪水，對於保證整個動畫行業的水平也十分重要。
── 保證整個動畫行業的水平……？
植高：
因為其他領域也可以使用CG技術，假如同樣的技術在遊戲業賺得更多，那大家肯定會做遊戲了。如此一來，動畫行業的優秀人才會越來越少，動畫行業的技術水平也會下降。因此，維持能給出避免技術和人才流失的穩定薪水的狀態，與保護公司乃至整個行業都是息息相關的。
▲使用數位板作畫，相當於為手繪的動畫製作人提供了一個附帶CG技術輔助動能的加速裝置。
《蒼藍鋼鐵的琶音 - ARS NOVA- 》突破CG的“恐怖谷”
── 你曾以一名3DCG動畫製作人的身份在製作現場積累了很多及經驗，還擁有指導整個3DCG技術等3DCG動畫製作相關的多種經驗，那對你來說，什麼事情是你的轉變期呢？
植高：
這個嘛，成為我轉變期的作品是《蒼藍鋼鐵的琶音 - ARS NOVA- 》。
在這部作品出來以前，用3D去表現人物會因為技術不成熟，加上觀眾不太適應這種風格，導致作品本身經常受到批評。會覺得彆扭也是沒辦法的事……。“CG很不自然”這一印象成為了一個強大的濾鏡，人們便不再去看作品想要表現和傳達的內容，這讓我很難過。
── 《蒼藍鋼鐵的琶音 - ARS NOVA- 》打破了這一濾鏡吧。
植高：
是的。我製作時很有信心，這部動畫無論是3DCG的質量還是作為一部作品都製作的很好，現場看到的觀眾們的反應也有了明確的改變。Twitter上的反應也從“3D好爛，很不自然”變成了對作品的感想（笑）。我這才切身感受到，觀眾們已經成功透過作品明白了其中想要表達的內容。
另外，有一些只有用3DCG製作人物才有的體驗對我來說也很重要。
── 是什麼樣的體驗？
植高：
《蒼藍鋼鐵的琶音 - ARS NOVA- 》的女主角・伊歐娜的設定是隨著故事發展，原本冷漠如機器人般的人格逐漸擁有了人情味。而隨著伊歐娜越來越有人情味，作畫也越來越自然了。這是因為伊娜歐作畫的資產隨著作品的展開變多了，質量也好了。但是2D動畫的作畫質量幾乎不會隨著集數增加而提高。這就是3DCG動畫特有的體驗。
── 作畫與集數居然聯繫在了一起！ 好棒體驗啊……。
©Ark Performance／少年畫報社・Arpeggio Partners
── 最後，請跟我們說說SANZIGEN今後的計劃吧！
植高：
當然是繼續製作觀眾喜歡的作品了。在製作方面，我想不斷擴充SATELIGHT的辦公室。希望可以打破動畫製作公司=東京的固有觀念，將能夠製作動畫的環境擴張到日本各地。
▲東京辦公室裡設有連著京都·福岡·名古屋的SATELIGHT辦公室的監控。
是個充滿了未來與希望，能看到全新的動畫製作形態的辦公室！
▲東京工作室有超過１３０名工作人員，每天都在更新為最新的製作方法。
植高說，製作的越多，積累的技術和經驗也越多，3DCG整體的質量也會提高。保留日本獨特的賽璐珞動畫的文化，並提高一切可提高效率的部分的效率，感覺這對製作方和觀眾而言都更加接近幸福的世界。
“突擊!拜訪公司”會突擊創作出了各種作品的公司，以及在公司裡工作的人，採訪他們是如何創作出這麼多優秀的作品。敬請期待下期連載！