製作《小魔女學園》《斬服少女》的新銳動畫創作團隊TRIGGER！#突擊!! 拜訪公司

連載企劃「#突擊!! 拜訪公司」開始了！這個連載會為大家介紹關於創作出了動畫、漫畫、插畫、設計……等各種作品的公司職場，以及在公司裡工作的人的珍貴資訊。

本期我們拜訪的是備受業界矚目、擁有精銳創作團隊的新進動畫工作室・TRIGGER。TRIGGER自創建以來不過5年的時間，就創作出了TV動畫《小魔女學園》、《斬服少女》等諸多話題之作。

使用了巨大反射式字幕的大膽且新穎的表現手法，以及看起來很像賽璐璐時代動畫的具有欺騙性的大膽分鏡等，在重視舊式風格的同時不斷追求創新──。能夠從畫風中感受到的創作者的探究心與對作品的熱忱也是其魅力之一。

雜誌《MdN》曾用多達82頁的篇幅介紹過的TRIGGER，是各個媒體爭相採訪的熱門公司。那麼，創作出了諸多優秀作品的工作室裡究竟都有些什麼呢？　這次，pixivision編輯部・Abeshi特地潛入了位於荻窪的製作工作室！

這次，是特別由TRIGGER的董事兼動畫製作人舛本為我做嚮導。進入辦公室後，首先迎接我的是《斬服少女》中的滿艦飾真子等身大看板！

再往裡面走…

是小魔女學園・戴安娜的插畫！

可愛……而且畫的超棒。還以為是動畫製作人畫的，結果居然是出自文職人員之手。由此可以看出，整個公司都深愛著自己公司作品中的角色們呢。

在傍晚這個很多動畫製作人都集中精神在座位上工作的時間（打擾了大家真是非常抱歉……）裡，舛本帶我參觀了工作室。

工作室裡，動畫製作人的工作桌擺的滿滿的，桌上有的放著大量的作畫資料、有的放著手辦模型，工作桌體現出了每一個動畫製作人的個性。

逛了一下後，我發現了一面牆那裡放著的堆成山的彩紙。

Abeshi：這堆成山的彩紙是什麼？

舛本：這是存放每一集動畫用的原畫和動畫用紙的箱子。1集大概3箱。動作戲比較多的一集要用6箱吧。啊，腰會疼的還是不要搬起來比較好……。

Abeshi：好…好重！（哭）　這麼重，居然只是1集的1/3左右的重量啊。可見製作1集動畫需要畫的圖的數量簡直多到無法想像……。

除此之外，工作室內還備有大量動畫製作人使用的物品。

TRIGGER董事兼動畫製作人舛本從“執行製作人”的角度為大家介紹動畫是如何製作出來的著作《將動畫作為工作！TRIGGER流動畫執行製作讀本》(星海社新書)，是動畫專業學生的聖經。

這次，我們特別採訪了舛本關於“不會畫畫卻想做動畫相關的工作”這一年輕人夢想中的執行製作人、經理人等職位及工作內容。

Abeshi：請問你是如何成為一名動畫製作人的呢？

舛本：我是在2000年進入動畫行業的，在那之後的17年裡，我經歷了

執行製作 → 統籌製作 → 製作經理 → 製作人

到現在這個職位。

我本來就很喜歡動畫，大學畢業後去了代代木動畫學院。雖然我很想參與製作動畫，奈何我畫功不行……。於是便進入了執行製作的世界。

Abeshi：「執行製作」具體都要做些什麼呢？

舛本：說到「製作動畫」，大部分人的印象都是配音、畫圖……，執行製作的工作就是負責管理這些。例如管理動畫製作人的行程、安排人員、管理制作經費和保證環境等等，做的事情很多。

保證環境裡包括確保工作室裡的備品備件齊全，還有工作人員的健康管理和壓力管理等等。

Abeshi：在執行製作之後，你開始負責統籌製作，執行製作和統籌製作的區別是什麼呢？

舛本：執行製作每1集有1位負責人，而統籌製作是負責統括所有集數。就像雜誌社的總編一樣。

之後做的「製作經理」是負責制定動畫製作的計畫的製作人。要負責與畫背景的公司、負責音響的公司等其他公司交涉並委託工作，通過協調和交涉來制定製作的計畫表。

Abeshi：除了畫圖的人，還有很多負責其他方面的人在付出勞動啊！

舛本：是的〜，假設為完成一部動畫工作的人是100%，那麼畫圖的人大概只占20−30%。

Abeshi：咦。竟然這麼少啊！　這也說明了一部動畫是由很多人共同製作出來的呢…。之後你成為了製作人，那製作經理和製作人的區別又是什麼呢？

舛本：製作人分為

這兩種。我是創作製作人。是屬於製作作品內容那方面的製作人。

Abeshi：那商業製作人是負責什麼的呢？

舛本：商業製作人的工作是將動畫轉換為錢。動畫和投資很相似。播出後必須將動畫轉換為錢。說得具體一點，就是出周邊啊、CD啊、藍光啊之類的，最近合作辦咖啡廳的也挺多的呢。

Abeshi：《小魔女學園》也在pixiv Zingaro舉辦了個展，還和文房具咖啡合作了呢！　原來這些都是商業製作人負責的領域啊。你之前負責的動畫已經播完了，現在你在做什麼工作呢？

舛本：現在正在忙著即將公開的新作《電光超人古立特》和《PROMARE》。

Abeshi：最近才公佈了這兩部作品的製作呢！　像這種1集都還沒播的動畫，你們現在都要做些什麼呢？

舛本：進行前期製作（Pre-production）的工作。

Abeshi：前期製作……？

舛本：在製作動畫的過程中，一旦開始製作一話就不能回頭了。因此必須事先定好故事的根本。前期製作就是決定這一根本的工作。

說得具體一點，就是指動畫中的世界觀、文化、倫理觀、角色設定等等。要充分瞭解導演的意圖並決定·共用故事的根本，避免故事出現偏差。然後才能按照這個根本完成劇本和故事板。

Abeshi：連不會出現在作品表面的倫理觀也要在前期製作中定下來啊！　還要2部作品同時進行，感覺切換起來很辛苦啊…。

你們現在正在為作品公開做準備吧，我想問一下從開始籌備動畫的企劃到作品面世大概要多長時間呢？

舛本：TRIGGER的話，從召開企劃會議到作品面世大概要3年時間吧！　這次也是。

Abeshi：3年！　看來我們平時看的動畫真的是由製作者們一步一步親手撫養長大的啊…。那對長期從事動畫相關工作的你而言，有什麼轉捩點嗎？

舛本：唔...是

・14歲時看了《海底兩萬里》

・大學1年級的時候看了《新世紀福音戰士》

・進入GAINAX工作，並負責《天元突破：紅蓮螺岩》

Abeshi：負責《紅蓮螺岩》對你產生了怎樣的影響呢？

舛本：我原本是做轉包後再轉包的動畫製作工作，不是一直專注於一部作品，都是處於各種作品什麼都做一點的狀態。因為想更深入地參與製作一部作品，才進入了GAINAX，其中最大的差別是為誰製作動畫。

在轉包再轉包的時代，我是為客戶工作，而在GAINAX，充滿了有一種為觀看作品的觀眾們製作作品的氛圍。我覺得那時候是我工作的轉換期。

Abeshi：現在回顧一下你的人生，你感覺“是職業病”的時候是何時呢？

舛本：沒有休息的概念（秒答）。

我沒有想要休息的這種情感。我們這個行業，工作本身兼具興趣愛好與個性。工作非常有意思，而且一切都以動畫為標準，所以人生很輕鬆（笑）。

Abeshi：雖然每天沉浸在動畫之中，但是其中包含了自己的興趣，所以會覺得很快樂呢！最後，請說說TRIGGER今後的發展計畫吧。

舛本：只要公司還在就會一直製作動畫。希望能讓更多更多的人成為我們作品的觀眾。

Abeshi：為了讓全世界的人都能看到你們的作品，你們都做過什麼努力呢？

舛本：我們每年大概會參加7次國外的活動。比如去Anime Expo的時候，我們會拍攝一些觀眾喜愛的新作影像，或是拍一些導演的留言…。說白了就是粉絲福利吧。

我們非常重視觀眾最直接的反應，各位觀眾特地來參加活動，為了不辜負觀眾的期待，我們願竭盡所能讓觀眾開心。

Abeshi：非常感謝你接受我們的採訪！

接下來我們採訪的是負責TV系列《小魔女學園》角色設計的年輕實力派動畫製作人半田修平。在眾多讀完了專業學校或美術大學後進入動畫行業的動畫製作人之中，他似乎有著一些不太尋常的經歷……？

Abeshi：聽說你以前做的工作與動畫毫無關係。請說說你是如何開始從事現在的工作的吧！

半田：高中畢業後，我開始工作存錢去上專業學校。但是很不可思議啊，錢根本存不住（笑）。我就想那我乾脆直接去吧，便去GAINAX面試了。本來以為面試失敗了，結果居然成功了。

Abeshi：你零經驗就成了GAINAX的動畫製作人!?　太厲害了…。沒上過專業學校、美大，也沒做過動畫相關的工作就直接成為了動畫製作人的人大概占多大比例呢？

半田：大概1成吧？（笑）在這1成中最有名是宮崎駿的師父·大塚康夫。他之前的職業好像是緝毒員警。在前職業的意外性方面無人能敵。

Abeshi：你之前的職業是什麼呢？

半田：我做過高空作業員、油漆工，還組裝過汽車零件呢。

Abeshi：和現在從事的行業完全不同!!　在那段時間裡你是如何做畫圖相關的事情的呢？

半田：唔。工作，畫圖，然後睡覺。大概是這樣。

Abeshi：你負責角色設計的TV系列《小魔女學園》也迎來了最終話，那現在你在做些什麼工作呢？

半田：畫《小魔女學園》的版權插畫。例如DVD的封面圖啊、遊戲的包裝圖啊，還有雜誌的封面之類的。

Abeshi：這樣啊，這就是舛本所說的“將動畫轉換為錢”的工作中的一環吧。

我直覺覺得角色設計一定忙到難以想像，可以說說你1天的行程嗎。

半田：1天的行程啊〜。假設1天是24小時…。

Abeshi：一、一天還有不是24小時的時候嗎？　是說還有延長戰嗎？？

半田：（笑）。最忙碌的時候應該是TV系列《小魔女學園》最終話的時候吧。我是在公司裡住5天，回家1天。

Abeshi：天啊—！　真是辛苦你了…。我其實是想知道你早上幾點起，然後沖杯咖啡喝..之類的1天的行程，不過……。

半田：嗯，抱歉。我的生活節奏完全沒法跟人說（笑）。不過，因為有裁量勞動制度嘛，就饒了我吧！

Abeshi：說得極端一些，只要遵守期限就沒問題吧！　那在你負責角色設計的《小魔女學園》裡，最花時間和心思的是哪個場景呢？

半田：耗時最長的是第1話，用了6個月。6個月，幾乎和很久以前製作一整部動畫所用的時間一樣長了。據說還有1話要用1年多的呢。

《小魔女學園》的第1話大概用了1〜1個半月的時間。至於最花心思的…。我個人對閃光夏莉歐的特別講究，就像閃光夏莉歐員警似的。總之就是絕不容許閃光夏莉歐畫得不好（笑）。

半田：每個動畫製作人都有自己的講究，也有對阿曼達很講究的阿曼達員警呢。另外，我還對洛蒂手裡的提燈特別講究。那個提燈在我心裡也是一個角色。就和《新世紀福音戰士》裡的電線杆一樣，它不只是背景裡的東西，也是一筆一筆劃出來的。庵野導演就曾說過，電線杆也是一個角色呢。

Abeshi：進入動畫行業以來，你的私生活方面有什麼變化嗎？

半田：沒什麼業餘愛好了！　因為我以前畫畫的這個愛好變成了工作。再有就是看電影的時候，相比故事情節，我會更加關注動作。之後，我在看故事板的時候會想“那個電影的場景似乎用得上”，會在自己的記憶範圍內充分加以利用。

Abeshi：《小魔女學園》已經告一段落，接下來你該開始下一步的動作了吧。請說說你今後的計畫吧。

半田：今後我想嘗試畫機器人和機械題材的作品。再有就是這次參與製作了《小魔女學園》後，我對動畫演出這一工作產生了興趣，也想挑戰一下。

Abeshi：非常感謝你接受我們的採訪！

在工作室的共用空間裡裝飾著很多學生寄來的信，雖然這次沒能拍下照片。收到的來信和曾放在合作辦的咖啡廳裡的交流筆記本等能聽到粉絲聲音的東西，全放在了所有人都看得到的地方。舛本在採訪中所說的“為觀看作品的觀眾們製作作品”這一思想充分體現在了工作室裡。

雖然這話是老生常談了，但是通過這次拜訪工作室，我更加喜歡TRIGGER的作品了。十分期待他們發表新作品！

這個連載會繼續突擊採訪創作出了各種作品的公司，以及在公司裡工作的人。敬請期待第2期連載。