让3DCG更像“日本动画”。用赛璐珞化改变业界常识的SANZIGEN！#突击拜访公司
采访·执笔 / 阿部栞
3DCG动画技术的普及或许能解决日本动画业的问题……？
大家对“3DCG动画”有什么印象呢？
一直以来都比较熟悉“日本动画”（＝赛璐珞动画）的日本人，一说到3DCG动画，仍有不少人的印象还停留在皮克斯电影等外国动画，或是只用在机器人动画的战斗场景、偶像动画的变身场景等动画的部分场景中吧。
很惭愧，笔者也是其中的一个人，不太了解最近的3DCG动画进化到了何种程度。也就是看到《光之美少女》系列片尾曲中跳舞的场景时会觉得：“最近的CG动作越来越流畅了真厉害啊~”而已。
日本的赛璐珞动画──即用手绘数张原画，做成像快速翻漫画那样的动态图像的方法制作出来的2D动画，主流做法是手绘人物的脸部和身体等重要部位之后再加入CG。但是，最近人物也用CG制作并减弱了“3D感”，看着就像手绘一样的3DCG动画越来越多了。例如今年大热的《动物朋友》和《正确的KADO》，相信大家还记忆犹新吧。
这次，我们前去拜访了上期“突击!拜访公司”采访的TRIGGER指名要求采访的SANZIGEN公司！SANZIGEN制作了因使用全3DCG表现出了赛璐珞画面效果而一跃成为话题之作的《苍蓝钢铁的琶音 - ARS NOVA- 》，并在3DCG动画领域建立起了权威地位。
▲SANZIGEN的办公室和TRIGGER在同一栋楼里。
现在的3D为什么那么自然啊？
▲我们采访了3DCG制作的动画制作人中，现在以管理人员的身份在公司里负责指导制作方法的SANZIGEN・植高。他现在正在负责的作品，是预定于12月1日公开的XFLAG原创动画《淘气魔女与不眠之城》。
▲ XFLAG原创动画《淘气魔女与不眠之城》
── 看了《淘气魔女与不眠之城》之后我很震惊。从人物到背景真的全都是3DCG啊…。根本感觉不到那种“3D感”。
植高：
谢谢夸奖。这是由追求“3DCG如何才能做得像日本的赛璐珞动画”的“赛璐珞渲染”技术实现的。
※赛璐珞渲染…CG的描画方法之一。通过改变多角形3D模型阴影的画法和上色方式，让画面看起来像赛璐珞画。
©XFLAG
▲（左）3D模型（右）经过赛璐珞化处理的3D模型
── 噢噢…忽然变得像动画了！ 我现在只有一种很笼统的“像动画”的感觉，请问具体要如何处理才能表现为动画的风格呢？
植高：
在建模阶段，要配合设计图精密地保证协调性。要注意人物的质感·上色方式·各部位的分布等，其中最重要的是阴影的画法。使用像动画的赛璐珞图那样明确画出阴影的方法，可以让画面看起来像手绘的一样。
但是，关于各部位的分布，为做到更像动画，拥有破坏在动画制作过程中精密制作的模型协调性的勇气也很重要。
── 破坏协调性……？
植高：
嗯……比如这个表情（←图片左）是非常动画的表情吧。但是这个脸的部位分布完全没有协调性。从正面看这个表情，脸就走形了（图片右→）。
© Quadrangle / BBKBRNK Partners
── 原来如此！ 保证模型的协调性就只能做出现实中的表情，如果要做出动画那种夸张的表情，脸一定会走形啊。
植高：
是的。现实中没有人的嘴能张的这么大（笑）。3GCD的一大武器是能让无论正面还是侧面都具有协调性的模型动起来，但是这样有时无法表现出手绘的赛璐珞动画那种虽然不现实，却很有魅力的表情。因此，有些时候要舍弃协调性这一武器。我想这就是追求动画的行为吧。
像拍真人版电影一样？ 3DCG动画的制作过程
植高：
好。大致工序如下图所示（↓）。镜头测试和影像分镜等从工序上来说，大概和拍摄真人差不多。
©XFLAG
▲正在制作LAYOUT画面。
── 噢噢噢〜。先决定影像的流程，经过多次确认后，再让模型动起来，之后加入背景……大致流程就是这样吧。我对具体的制作情景没什么概念，可以想象成用类似MMD（※）那样的画面让CG动起来吗？
※MMD：一款名为“MikuMikuDance”的免费3DCG影片制作工具。niconico动画等平台上有很多用MMD制作的3D模型跳舞的影片。
植高：
差不多！（笑）制作好模型后，要在电脑里进行“装配”工作，加上诸如这是女孩子所以关节要放在哪里、衣服这里有晃动的饰品喔之类的设定。做完以后交给动画制作人，剩下的工作就和用MMD让人物模型动起来一样了。
▲（左）3D模型。这时还只是空壳的人形状态。（右）是正在装配的画面。从身体的关节到衣服上的饰品，所有地方都要进行设定。
通过组合美少女来制作其他美少女？
── 我听说用3DCG很难再现所谓的“萌系动画美少女”。但是SANZIGEN的作品都很好地再现了萌系美少女，请问其中有什么窍门吗……？
植高：
要说美少女的脸，基本就是追求各种萌点，是没有界限的（笑）。应该也不算是抓住了窍门吧，更多是因为积累了经验吧。
3DCG都是数据，使用过去积累的资产，就可以高效地制作出能够再现“可爱的日本美少女动画颜”的高质量模型。
── 使用过去的资产是指？
植高：
将反复试验后完成的成功模型一点一点组合在一起，制作新的模型。就是这种感觉。
说到底，动画的铁则就是“可爱”嘛。因此，在制作新的女孩子的模型时，不用从零开始制作，头发和眼睛从过去制作好的里面选择相似的，然后按需求改造一下就行。
植高：
是的。换作2D动画，很难“循环利用”过去的资产。手绘原画中的技术只依存于画出原画的人，无法与他人共享。而3DCG则是制作的越多，以数据的形式积累下来的经验和技术也越多。
── 嗯嗯，高效制作模型是3DCG的一大优势呢！
植高：
啊，有个美少女的部分合成实例。例如“舞武器·舞乱伎”里的万流礼央子这个角色，脸是以之前制作的“ULTRA SUPER SISTERS”的Supica为基础制作的。两者的人物设计都是由KozakiYusuke负责，所以就以Supica为基础制作了模型，然后根据人物设计进行调整。
©ULTRA SUPER PICTURES
©GOOD SMILE COMPANY
── 噢噢噢！ 效率很高，也制作出了符合人物设计的模型呢！
植高：
服装也是以过去制作的模型的水手服为基础，再调整一下裙子的长度和细节设计就非常省时省力了。
3DCG的普及可以解决日本动画行业的问题!?
── 前面说过制作2D动画与3DCG动画的不同之处在于3DCG可以轻松共享·循环利用各种技术，除此之外还有什么不同吗？
植高：
嗯……基本上，2D动画在制作的时候，不仅要和制作公司的成员一起，还要将一部分工作委托给公司外部的作画人员。而3DCG只In-house（=内部制作）即可，这是个很大的不同之处。
── 2D动画制作的情形，好像确实是制作主任（=进度负责人）将委托大量原画人作画，或是去原画人家里收取原画的感觉呢。而CG全都是内部制作，图片也是通过数据共享，不需要像2D动画那样呢。
植高：
是的。而且前面也说过了，过去的资产……就是类似鸟啊、战车啊、轮胎啊之类的，循环使用已经制作过一次的过去的资产这一点也是很大的不同之处。
《少女与战车》里的战车就是一个很好的例子。大量战车移动的场景，要一个人画原画会相当辛苦，但是用3DCG的话，只需要制作一次模型就可以共享这个模型让所有战车动起来。
▲共享并循环使用战车和机体等以前制作的资产，可以有效提高工作效率。
── 感觉还能削减不少人工成本吧。
植高：
没错！ 制作人数上，100名作画人员制作的TV动画，用CG制作的话只需要20人就能做完了。
── 哇 差那么多吗……！
植高：
人工成本少，每个人可以得到的薪水也会有一定差距。3DCG动画每个人负责的业务比较广泛，无需将工作外部人员，因此参与制作的人（=拿薪水的人）少，意思就是人均收入高！
── 噢噢噢！ 动画制作人工作收入太低一直是个大问题，3DCG动画或许能够解决这个问题呢。
植高：
是的。而且，能给出足够生活的薪水，对于保证整个动画行业的水平也十分重要。
── 保证整个动画行业的水平……？
植高：
因为其他领域也可以使用CG技术，假如同样的技术在游戏业赚得更多，那大家肯定会做游戏了。如此一来，动画行业的优秀人才会越来越少，动画行业的技术水平也会下降。因此，维持能给出避免技术和人才流失的稳定薪水的状态，与保护公司乃至整个行业都是息息相关的。
▲使用数位板作画，相当于为手绘的动画制作人提供了一个附带CG技术辅助动能的加速装置。
《苍蓝钢铁的琶音 - ARS NOVA- 》突破CG的“恐怖谷”
── 你曾以一名3DCG动画制作人的身份在制作现场积累了很多及经验，还拥有指导整个3DCG技术等3DCG动画制作相关的多种经验，那对你来说，什么事情是你的转变期呢？
植高：
这个嘛，成为我转变期的作品是《苍蓝钢铁的琶音 - ARS NOVA- 》。
在这部作品出来以前，用3D去表现人物会因为技术不成熟，加上观众不太适应这种风格，导致作品本身经常受到批评。会觉得别扭也是没办法的事……。“CG很不自然”这一印象成为了一个强大的滤镜，人们便不再去看作品想要表现和传达的内容，这让我很难过。
── 《苍蓝钢铁的琶音 - ARS NOVA- 》打破了这一滤镜吧。
植高：
是的。我制作时很有信心，这部动画无论是3DCG的质量还是作为一部作品都制作的很好，现场看到的观众们的反应也有了明确的改变。Twitter上的反应也从“3D好烂，很不自然”变成了对作品的感想（笑）。我这才切身感受到，观众们已经成功透过作品明白了其中想要表达的内容。
另外，有一些只有用3DCG制作人物才有的体验对我来说也很重要。
── 是什么样的体验？
植高：
《苍蓝钢铁的琶音 - ARS NOVA- 》的女主角・伊欧娜的设定是随着故事发展，原本冷漠如机器人般的人格逐渐拥有了人情味。而随着伊欧娜越来越有人情味，作画也越来越自然了。这是因为伊娜欧作画的资产随着作品的展开变多了，质量也好了。但是2D动画的作画质量几乎不会随着集数增加而提高。这就是3DCG动画特有的体验。
── 作画与集数居然联系在了一起！ 好棒体验啊……。
©Ark Performance／少年画报社・Arpeggio Partners
── 最后，请跟我们说说SANZIGEN今后的计划吧！
植高：
当然是继续制作观众喜欢的作品了。在制作方面，我想不断扩充SATELIGHT的办公室。希望可以打破动画制作公司=东京的固有观念，将能够制作动画的环境扩张到日本各地。
▲东京办公室里设有连着京都·福冈·名古屋的SATELIGHT办公室的监控。
是个充满了未来与希望，能看到全新的动画制作形态的办公室！
▲东京工作室有超过１３０名工作人员，每天都在更新为最新的制作方法。
植高说，制作的越多，积累的技术和经验也越多，3DCG整体的质量也会提高。保留日本独特的赛璐珞动画的文化，并提高一切可提高效率的部分的效率，感觉这对制作方和观众而言都更加接近幸福的世界。
“突击!拜访公司”会突击创作出了各种作品的公司，以及在公司里工作的人，采访他们是如何创作出这么多优秀的作品。敬请期待下期连载！
分镜图：影像的设计图。
商讨作画：讨论作画事宜。
LAYOUT：制作决定人物的演技·各要素的位置关系·背景·效果等的设计图。类似于拍摄真人的镜头测试。
动画化(animatics)：制作成动画的工作。
赛璐珞化(cel look)：将多角形状态的模型渲染成赛璐珞动画风格。