想为他人而画。纯粹的插画师Gemi那宛如艺术馆般的创作环境
采访：伊藤桃香（V公司）摄影：佐藤PON
“#DESKWATCH”是一个聚焦于活跃在插画、漫画、动画、音乐……等各种领域的创作者们工作环境的企划。这些杰出的创作者们究竟生活在怎样的环境当中？职业创作者们使用的是什么样的工具？让我们通过照片和采访来一探究竟吧！
这次，我们拜访了画风温暖纤细、数码作画也能画出如使用了传统画具般的插画的插画师·Gemi的工作室。
画、标本、素材等等，摆放着众多艺术作品的空间，就像一个微型艺术馆。Gemi在这样一个现代风格的空间里，是如何进行创作的呢？
▲ 说明：PC是Windows7、Intel Core i7-4790K（4.00GHz），16G内存，硬盘是SSD500GB＋HDD500GB。外接备份和工作用的2TB＋1TB硬盘。显示器好像是EIZO ColorEdge 24型色彩管理液晶显示器和Cintiq27 QHD并用。
Gemi的画非常有质感。居然只用了Photoshop这一个软件
── 这个房间非常有感觉啊！ 特别是显示器旁边这个巨大的鲸鱼，很引人注目。
您过奖了！ 如果我喜欢上的作品是独一无二的，我就会费尽心思将其买下来。这个鲸鱼的作品，是东京艺术大学研究生院一位名为山田勇鱼的人的毕业设计。这是《轮回〜Samsara》这个作品群的总共6个作品中的一个，名为《地狱道》。
── 光为我们介绍房间的装饰就已经很有意思了，不过我们还是先开始采访吧！ 首先，请给我们说说关于你的创作环境。你的插画的特征是很像用传统画具画出来的，你用了什么绘图软件呢？
只用了Photoshop。我只会用Photoshop……。我对Painter等其他软件也很有兴趣，但是没时间学啊。
── 只用一个软件就能画出那么有深度的画，真是厉害……！ 你工作室里的传统画具也挺多的，你第一次数码作画是在什么时候？
应该是在大学2年级或是3年级的时候吧。我高中的时候因为无论如何都想进入美大上学，所以光练习考试要考的素描了。关于把漫画图投稿到网上的这种文化，我当时完全没有接触过。
但是进入美大之后，西洋画课程的朋友和日本画课程的朋友，大家都会画漫画图。朋友还曾邀请我：“一起来玩茶绘吧”，可我当时都不知道还有绘画论坛这种东西。我虽然知道用PC能画图，却以为数位板就是“笔型鼠标”。
── 笔型鼠标（笑） 你是受到周围朋友的影响才开始用数码作画的啊。
是的。朋友告诉我：“数位板还可以感知笔压”。我觉得这样的话可以用用看，就买了Intuos的数位板。不过……。我果然还是不习惯用数位板，也不习惯画漫画图，所以只有我画的特别烂。朋友们都在茶绘中画各种角色，就我在画风景。
即便如此，我还是很向往能通过插画进行交流，和各种各样的人交流呢。那时候我还注册了pixiv。最初是画一些以风景为主、人物和角色都是都是豆粒大小的图，后来逐渐开始能画得大一些了。
▲ Gemi在pixiv投稿的初期作品。
── Photoshop中有没有你使用频率特别高的功能？
非要说的话，我经常会摆弄设置。自定义笔刷也是，既有会用很长时间的，也有马上就不再用了的……。此外还会购买传统画具风格的笔刷，将其应用到自己自定义的笔刷上。在“像用传统画具画出来的画风”方面我还不感到满足，每天都在进行各种尝试。
── 好在意你在尝试过程中留存下来的笔刷啊。
我经常使用能画出粗糙的粒子感的笔刷，所以一直留着呢。不过，根据画的內容不同，粗糙感可能看起来会很杂乱，这种情况下我就会再叠上一层光滑的笔刷。
觉得过于完美很恶心。喜欢类似“偶然性的集合”的笔触
── 你的笔触非常有特点，画的时候你会注意哪些方面呢？
难得用数码作画，我会尽量将日本画、西洋画和版画等各种要素融合在一起。如果在纸上作画，使用的画具会溶于水或是溶于油，无法共存在同一张图上。但是用数码作画就没有这一限制了，可以将日本画的干燥粗糙部分、油画的光滑感和版画印出来一样的厚重质感融合在一起……我想将自己喜欢的质感全部都结合在一起。
▲ 从Gemi的作品中能够感受到各种质感。只有数码作画才能做到的吸取传统画法的所有优点。
── 有没有和用传统画具作画相同的部分呢？
我不怎么添加图层，即使失误了也会直接在上面再涂一层盖住。有时候我还会故意画出范围然后再涂一层盖住呢。数码的绘图软件虽然可以画出完美的线条，但是在我看来，过于完美很恶心。
我喜欢仿佛无法顺利操作的那种偶然性的集合。可能就是这种故意把颜色涂出线的部分很像用传统画具画出来的感觉吧。我会故意狂放地使用笔刷。因为数码作画可以将一切都控制得很好，而我会故意控制不好，来追求像用传统画具画出来的感觉。
▲ 工作室的一个空间，是摆放着大量画笔和颜料的传统作画环境。据说有时候还会用这些来制作塑料模型。
── 感觉这是数码作画独有的功能啊。你会使用快捷键吗？
只会用特定的快捷键呢。也就“返回上一步”和“隐藏选择的范围”这两个吧。再有就是改变笔刷大小了。液晶数位板上有可以设置快捷键的按键和滚轮，但是我还用不惯，都是用键盘上的快捷键。
── 请告诉我们创作插画的过程中你最喜欢哪个部分！
我最喜欢改动颜色。这是传统作画时无法做到的事。画不出满意的画时，多半是因为光与影不协调，我认为色彩的调整相当重要。还有厚涂的时候，颜色会逐渐变浑浊呢。用色调校正一下就调整好的时候我会特别兴奋。在改动颜色的过程中，还会出现令我意想不到的效果，非常有意思。
比起展现自我，更重视“为他人而画”
── 请告诉我们在你投稿到pixiv的作品中印象最深刻的作品。
《星之雨声》吧。
下面这些话说出来可能会令大家反感，有段时间我曾经想过：“如何才能获得每日排行榜的第1名？”。因为想知道大家对什么样的画会有何种反应，所以我曾经试着投稿了3张只作局部修改的相同感觉的画。
── 此话怎讲？
比如，主题是“绿色的图”，我就会投稿淡绿色的图和鲜艳绿色的图。构图基本一样，基础色也是一样的，只不过淡色那张看起来是下过雨后有点雾气，而鲜艳的那张看起来是晴天……大概就是这种感觉。
之后我会看每张画的评价，从中可以了解自己的画风画什么感觉的图会比较受欢迎。“绿色的图”这个主题淡绿色调有雾气的感觉那张评价更高，我便又画了第三张。
不断反复之后，我就逐渐了解了什么风格和氛围的作品会更受欢迎。当然，前提是画我喜欢的和想画的，通过这个方法可以慢慢找到自己应该画什么风格、用什么表现手法等。
── 原来如此。感觉就像用户调查一样啊。
除此之外，我看pixiv的排行榜时发现星星的画非常受欢迎。可我的特色是画雨天，一般来说星空和雨是无法共存的。下雨时天上就会布满乌云，看不见星星。当时都没有同时标有“星空”和“雨”的标签的插画。
也正因如此，我想只要我能将两者组合起来的话，就一定可以获得第1名。在思考如何能令两者共存的时候，我想到“漏雨”的情况下是不是就可以共存了。于是便创作了前面提到的《星之雨声》。这部作品也确实获得了排行榜的第一名，因为这并非偶然，而是在经历了数次尝试之后才得到的第一名，所以给我留下了很深的印象。
── 你会发现自己的强项，然后不断磨练这一强项。
是的。而且我还切身感受到技术不足可以用创意来弥补。我认为插画师的工作，是将人的想法和感受用自己的画翻译出来。可能有些艺术家是通过作品来展示自我，可我不太一样。
可能我没什么艺术家气质吧，有段时间我根本不知道自己想画什么，什么都画不出来。那时我偶然接到了一个插画的委托，有人对我说：“希望你画插画”令我感到画图非常有价值。
“为他人而画”解决了我明明有“想画图”的冲动却“不知道自己想画什么”的烦恼。从此之后，我不再在插画上展示自我，而是更重视用100%的努力去完成他人委托的图。
── 除工作外，你有没有什么特别喜欢的题材？
我现在喜欢很多类型啊。或者说是为了能做好每一份委托，而去接触各种不同的类型。希望我能在50~60岁左右的时候找到自己最喜欢的类型。
每周进行2次整骨，不疏于保养身体
── 我想问问关于你桌子周围的东西。有什么必备品吗？
“威尔金森 碳酸 干可乐”吧。明明是苏打水，闻起来却像可乐。喝完之后会特别清爽，想打起精神来的时候就会喝它。还有我们家的咖啡。我们家是卖自己烘焙的咖啡的咖啡店。另外还有腱鞘炎用的护具。自从画师朋友们给我推荐以后，我就一直在用。
── 创作过程中会放BGM吗？
我想提高情绪的时候会一直听the pillows的曲子。画塾的老师是the pillows的粉丝，下课后总在教室里放他们的曲子。听着听着，我也喜欢上了。
刚上大学，我便跟周围的朋友说我喜欢the pillows，他们就说：“ 说到the pillows就想到《FLCL》啊”。其实当时我都不知道《FLCL》这个OVA，也不知道the pillows负责了这部作品的音乐。他们推荐了我就去看了，但是完全搞不懂在讲什么，等到了20岁再重新看，却觉得：“这个超级有意思啊！”（笑）
※1 FLCL：GAINAX、Production I.G制作的OVA系列。还出过很多小说和漫画等媒体组合的作品。
其他大部分都是西洋音乐。不过，负责画CD封面图的时候，我会一直听那个CD里面收录的曲子。
▲ 创作VOCALOID乐曲的keeno的《before light》的PV用插画是由Gami制作的。Gemi原本就是keeno的粉丝，据说这是他最喜欢的作品之一。
── 长时间对着电脑还一直坐着，你会注意休息眼睛和手足吗？
我每周会进行2次整骨。腿很容易浮肿啊。我家里也有腿部按摩器，但是血液循环总是不太好。而且我以前驼背特别厉害，花了2、3个月的时间才矫正过来。驼背治好了以后肩痛就好多了！ 整骨的日程还能调节心情，会尽量在那之前完成工作的这种节奏很不錯。
── 你很注意身体的保养啊。
我的腰扭到过4次了。我本来有在进行跑步、游泳、网球等运动，但是初中的时候第一次扭了腰。不是都说扭到腰会成为习惯嘛。自那以后，我就常常战战兢兢的，心里想着：“这个姿势腰是不是又会疼啊”。所以就放弃了那些运动，转到美术方面了。
── 你认为今后准备构筑自己的创作环境的人，首先应配备什么东西呢？
带校准（※2）功能的显示器。我觉得插画师的工作是为他人画图，无论自己看起来如何，只要别人看到的颜色不正确就不行。在我决定：“要成为一名插画师”的时候，我首先购买了带校准功能的显示器。
※2 校准：为了正确且稳定地重现输入·输出时的颜色进行调整。
── 最后，请说说你最新的活动。
我出版了画集《Gemi作品集》（玄光社）。包括新画的图在内，总共收录了超过70幅作品。还介绍了创作过程，请大家一定要看一看。另外， 2016年10月7日（周五）还将发售《Gemi ILLUSTRATION CALENDAR 2017》（翔泳社）。
── 非常感谢你接受我们的采访！
在考究的工作室里，完成考究的工作
Gemi全心全意地投入在了如何“创作出能令他人开心的作品”中。他身为一名专业插画师的考究想法，直接体现在了美丽又充满温情的插画当中。
而创作出这些优秀作品的桌子，也是一个考究又充满温情的空间。
“#DESKWATCH”这个连载会不断聚焦于体现出创作者们的个性和真实一面的“桌子”，通过采访了解他们是如何创作出这些优秀作品的。
敬请期待下期连载！