これはもう紙そのもの!? ワコム最新クリエイティブタブレットを体験！朝日川日和さんメイキング＆インタビュー

褒められると調子に乗るタイプなんです（笑）

──朝日川さんがイラストを描くようになったのはいつ頃からですか？

落描きレベルならば、もう物心がついた頃からですね。姉がいるのですが、彼女も絵を描くのが好きだったので私もまねをする、みたいな感じでした。家に広告やFaxの裏紙を集めておく箱があって、そこからワサッと紙を持ち出しては、ずっと落描きをしているような子でした。

──落描きから明確な題材がある、“作品”を描くようになったきっかけは？

姉がペンタブレットを買ったら私も使いたい、スキャナーを買ったら私も使いたいって感じで、ずっと姉のまねばかりしていたんですが、中学のときに姉が進学のために上京して、機材一式を持っていってしまったんですね。それで「これは困ったぞ」となり、親にねだって自分のペンタブレット……ワコムさんの「FAVO」を買ってもらったんです。ちょうどその頃から描きたいものが明確になったというか、描く方向性が定まったような気がします。

またタイミングよく、雑誌に投稿したイラストが褒められたこともあり、「絵を描く仕事がしたいなぁ」って思っちゃったんですよね。ちょっと調子に乗っちゃったんです（笑）。そこからずっと絵を描くことを中心に、部活や進路を決めていって今に至るという感じです。

──と言うことは、学生時代は美術部に所属されていたのですか？

進学した高校に漫画部があったので、そこに入部しました。とはいえ、漫画よりもイラストを描く人の方が多くて、私も漫画ではなくイラストばかり描いていました。じつはお話を組み立てるのがものすごく苦手で（苦笑）……いろいろ考え込んでしまって、描きたいものを順序だてて描くことができないんです。だったら好きなものを全部1枚に詰め込めるイラストの方が、自分の”好き”を表現できるかなと思って。

ですから部活では「毎日必ず1ページは描く」と決めて、オリジナルのイラストを描き続けました。やっぱりイラストを仕事にするならオリジナルでないとダメだと当時から思っていて。もちろんアニメやライトノベルの好きな作品や好きなキャラクターといった二次創作もたくさん描きましたが、それはあくまでも趣味として、と分けて考えていました。部活でも二次創作はNGという規則だったので、オリジナルのイラストを追求していった3年間でした。

魔法をかけて

by 朝日川日和

pixivのページにアップされている、一番古いオリジナルの投稿作品。塗りのタッチが最近の作風とは違った印象を受けます。

アナログとデジタル、両方を使うことで得られるメリット

──高校時代はどのような画材を使っていたのですか？

学校の部活動ではずっとアナログでした。毎月発行する部誌にお題にそったイラストをモノクロで描いていて、基本的には紙とペンを使っていましたね。文化祭などでは大きなパネルにカラーイラストを描くので、そういうときは色鉛筆と水彩絵具を使うことが多かったです。でも自宅に帰ってからは、アナログではなくフルデジタルで絵を描いてました。

今思うと、アナログもデジタルも使っていたのはいい経験だったと思います。アナログをやっていなければデジタルの利便性には気づけませんでしたから。塗りつぶしツールを最初試したときは感動しましたもん（笑）。

──お絵描きソフトはなにを使っていたのですか？

高校生の頃に「ペイントツールSAI」（以下、SAI）がリリースされて、それからずっとSAIを中心に使っています。ちょうどSAIでイラストを描きはじめた頃にpixivを知り、イラストを投稿するようになったんです。

──今はどんなペンタブレットを使っていますか？

中学の時に買ってもらった「FAVO」のあとにもう少しサイズの大きいペンタブレットが欲しくて「Bamboo Fun」を購入し、ずっと使っていたんですが、最近「Intuos Pro」に買い換えたんです。そうしたら「なにこれ、すごい！」って思わず声が出たくらい描き味が違って驚きました。あと、ペンスタンドに替え芯のストックがたくさんあったのは、プロの機材って感じでちょっとうれしかったです。私の場合は筆圧が強いので、割とすぐ減ってしまうんですよね。

──絵を描く速さは上がりましたか？

あがりました！　アナログと遜色ないくらい描きやすいので、描いてて楽しいです。描くのが速くなったよりも、描いているのがもっと楽しくなったというのが「Intuos Pro」に変えて一番うれしかったことですね。

──pixivの名前が先ほど上がりましたが、pixivを使うようになって、創作活動になにか変化はありましたか？

描いた作品を見てくれる相手って、同級生や普段身近にいる人に限られてたんですが、pixivにイラストをアップロードすることで様々な人に見てもらえるようになったのが一番の変化ですね。オリジナルのイラストを投稿して反応が返ってきたときは、「わわわ、どうしよう！　うれしい！」ってなっちゃいました（笑）。

あと、pixivに投稿されているイラストを見て本の表紙やカードゲームのイラストのお仕事を打診してくださる会社さん、担当者さんがたくさんいらっしゃって、その度に「pixivありがたいなあ」って感じています。すぐに見てもらえる環境があるっていうのは、フリーランスのイラストレーターにとってすごくありがたいことですね。

スクウェア・エニックスからリリースされているPsVita版『「拡散性ミリオンアーサー」で使用されたキャライラスト。

──たくさんのイラストを公開されていますが、投稿枚数が増えるにつれてフォローされる人も増えていったかと思います。pixivを始めた頃と現在とで、イラストを投稿する際の気持ちの変化などはありますか？

うーん、昔から好きなものを好きなようにというスタイルで投稿しているので、あまり気にしていませんでしたが、確かに変わったといえば変わったのかもしれませんね。

というのも、今はもう削除してしまっているのですが、昔はブログのような感覚で、線画のような簡単な落描きなんかもすぐに投稿していたんです。でも、だんだん見てくださる方が増えて自分のイラストがランキングに入るようになってからは、公開するときのイラストの状態を考えるようになりました。

学生の時に講師の先生から「時間をかけて一枚をきちんと完成させる」ということがとても大事だと教えていただいたこともあるかと思います。仕事で描く以上は完成形でなくてはならないと思っていますので、pixivへ投稿するイラストもできるだけ完成されたものを……と思うようになりました。私にとって「完成したイラストを見せられる」ということは、「イラストを仕上げられる人であることの証明」のような感覚なんです。

でもやっぱり、落描きは息抜きとしても大事ですし、どのイラストで人とのつながりが生まれるかはわからないので、気に入ったものはログにまとめて投稿しています（笑）。やっぱりどんなイラストでも、「お母さん見て見て！」の感覚で、誰かに見てほしいって気持ちはありますので。

──ランキングのお話がでましたが、はじめてランキングに入ったのはいつ頃でしたか？

創作イラストでランキングに入ったのは、登録してから2年ぐらい経ってからだと思います。版権イラストだと1年後ぐらいですね。最高順位のイラストはこれです。

四季折々

by 朝日川日和

たしか最高で18位でした。

──その時はどのような気持ちでしたか？

自分の絵を気に入ってくれた方がこんなにもたくさんいるんだと知って、とてもうれしかったです。版権イラストの時は、そのファンの方に自分のキャラクター解釈を認めてもらえたような感覚でした。また創作イラストの時は自分の好きなものを認めてもらえたような……そんな気持ちになりました。

──イラスト投稿の際に、たくさんの人に見てもらえるよう、なにか工夫（題材、タグ付けや投稿時間など）はされましたか？

うーん、じつはあまり考えてないんですよね（苦笑）。イラストの題材は、やっぱり自分自身が好きになったものを描きたいというのが一番なので。最新の流行を追いかけたいっていう気持ちはもちろんあるのですが。

あ、ただ、0時過ぎは新着の流れが自分でも追えないくらい速くてびっくりしたことがあるので、日をまたいですぐの投稿は避けていますね。と言っても厳密な時間規定を設けているわけではないので、「新着で見たときに見失わない時間帯」ぐらいが目安でしょうか。

そうはいっても、見てくださってる方の活動時間は様々ですし、あまり気にしなくてもいいかなと思います。いつの出会いも一期一会なことに変わりないので、その気持ちを大事にしたいですね。

なんでも描ける幅広さは、自分の「好き」を表現するために

──朝日川さんの創作についても教えてください。お仕事以外でもたくさんのイラストを発表されていますが、その創作のインスピレーションはどこから得ているのですか？

私は旅行が好きなので、訪れた先で描きたい建物や風景をとにかく写真に撮っておくんです。「この風景にこんな女の子がいたらいいな」とか思いながら街中を歩いたりしています。

あと、ファンタジー系の作品が好きでたくさん描いてきましたが、イメージを膨らませるためにケルト系の音楽を聴くことも多いです。ゲームの音楽がケルト系だったりすると、ゲームはもちろんサントラにも手を出してしまうくらい好きです。

──絵を描く際にいつも心がけていることはなんでしょうか？

物の光と影をリアルに見せるということですね。専門学校のときに講師の先生からどのように光をとらえるか、とらえた光をどう表現するかで、描く物の説得力が変わってくるというのを教わりました。

旅行先で撮った写真を参考に絵を描くときも、写真のような陰影をきちんと表現するように、いつも肝に銘じて描いています。

──これから描いてみたい題材、チャレンジしてみたいテーマなどはありますか？

普段はメカのイラストを描く機会があまりないので、「ちゃんと練習をしなければ！」とは思っています。希望というよりは課題ですね。私にとって課題というのはポジティブな意味合いで、好きを表現するために必要なことなので、こなしている過程も楽しいんです。自分の「好き」を表現するためにはなんでも描きたいし、描けるようになりたいと思っています。

どんなジャンル、どんな題材でもこなせるイラストレーターになりたいんです。大好きなライトノベルの中には、SFや現代ものの作品がたくさんありますが、もしお仕事でそういう作品のイラストを描いて欲しいというお話をいただいたとき、描けなかったら悔しいじゃないですか（笑）。

こういった考え方なので、今描いている児童書のイラストはもちろん、ライトノベルのイラストやゲームのキャラクターデザイン、イラストに関わることならなんでもやりたいです。おかげさまでご当地キャラクターのキャラクターデザインのお仕事もいくつかいただいていますが、イラストで人を楽しませる、なにか役に立てるというのはとてもうれしいことだと改めて感じています。いつかは地元の香川県綾川町にイラストで恩返しができる作家になりたいですね。

「Wacom MobileStudio Pro」を体験！

普段イラストを描くときには「Intuos Pro」を愛用しているという朝日川さんに、ワコムの最新クリエイティブタブレット「Wacom MobileStudio Pro 16」を体験してもらうべく、実際にイラストを描いていただきました。

「ペン先が液晶から浮いて見えるのがどうしてもなじめなくて」という朝日川さんでしたが……!?

──「Wacom MobileStudio Pro 16」で描いてみて、第一印象はいかがですか？

描き心地がすごくいいですね！　紙に鉛筆で描く感覚にすごく近くて、とても描きやすいです。ずっと描いていられそうな（笑）、すばらしい描き心地です。

もともとアナログで描いていたので、液晶ペンタブレットはどうしても、液晶画面の厚みでペン先とポインタが離れている感じが気になっていて敬遠していたのですが、「Wacom MobileStudio Pro 16」はペン先と画面の視差がほとんどなくて驚きました。スケッチブック感覚で描けますね。

視差が少ないため非常に描きやすいとのことでした。たしかに写真でも従来の製品とは違うように見えます。

──そのほか気に入った点はありますか？

「Windows 10」が入ったタブレットPCでもあるので、実家に帰ったときや旅行先でもこれひとつでイラストが描ける！　っていうのは魅力的ですね。液晶ペンタブレットだと、接続するPCが必要になるから、持ち運びはしたくないんですよね……。

あと、煮詰まったときによく近くの公園に出かけてアイデアスケッチをするのですが、私は筆圧がものすごく強くてクロッキー帳にも下敷きが必須なんです……でも、これなら気にせずに紙と同じ感覚で描けるので、持って出かけたら仕事がはかどりそうです。

それに、このサイズ感なら机にも置きやすいですよね。16インチでも十分持ち運びできそうなサイズですが、さらに小さな「Wacom MobileStudio Pro 13」ならカバンを選ばずに入りそう。液晶ペンタブレットって大きいイメージがあったのですが、この大きさなら大丈夫って人は多いと思います。私もこの大きさなら……（笑）。

サイズ感も気に入っていただけた様子。大きすぎず小さすぎずという絶妙のバランスです。

──ズバリ！　欲しいですか？

欲しいです！　実家にはPCがないので、帰省したときはどうしても仕事ができなくなってしまうんですよね。13インチならカバンに入れやすいですし、普段持ち歩くのにも便利そう。なにより、液晶ペンタブレットだけで絵が思いっきり描けるというのは、すごくポイント高いです。どうしよう……本当に買っちゃうかもしれない……。