描き方じゃない！WEBTOON（タテヨミ）と横読みの違いって？ 両方経験した漫画家・山本まくやが語る、創作や報酬の裏側

近年、日本のマンガ市場で勢いを増しているタテヨミマンガ（以下、タテヨミ）。WEBTOONとも呼ばれますね。Web上で縦にスクロールして読めるという特性上、スマホとの相性がよく、読者数を順調に増やしています。また、作り手のみなさんからすると、従来の横読みにはない全編フルカラーかつ、より自由度が高いコマ割りができるタテヨミは、“新しいマンガ表現”という観点で気になるジャンルなのではないでしょうか。

そこで今回は、タテヨミ・横読み両方の商業連載経験を持つ山本まくや先生にインタビューを敢行。気になるタテヨミ・横読みの創作体制や報酬の違い、そして両方経験されたからこその強みなどをお伺いしました。

山本：イラストをTwitterやpixivにアップするくらいで、そこまで積極的に創作活動はしていませんでした。マンガも4コマくらいしか描いたことありませんでしたし。でも、当時勤めていた会社が副業OKだったので、ソーシャルゲームのイラストやモーション作成のお仕事は定期的にやっていました。

山本：特に私の方から案件に応募するということはなく、Twitterやpixivにアップした作品がきっかけで、お声がけいただきました。ポートフォリオみたいな感じで見ていただけるので、Twitterはもちろんpixivさんには本当にお世話になっています（笑）。

山本：まず、Twitterでマンガ制作会社のエンドルフィンさんからメールをいただきました。エンドルフィンさんはタテヨミ専門の会社です。未経験ではありましたが、とても興味があり挑戦してみたかったですし、来た仕事は断らないスタンスなので、そのままお受けしました。

山本：描けるかな？という不安はありましたが、タテヨミの存在は元々知っていましたし、読んだこともあったので特に抵抗感みたいなものはなかったですね。エンドルフィンさんも、タテヨミの描き方指導はもちろん、制作体制なども手厚くサポートしてくださったので困ることもなかったです。

山本：いえ。作品に関しては企画段階から好きにやらせていただいて、とにかく自由に描いていましたね。

山本：最初は会社員と兼業しながらでしたが、『メイドイン俺達』の連載準備中にマンガ一本で食べていく決意をして会社を辞めました。

山本：金融系の会社でフロントエンドのプログラマーとして働いていました。『メイドイン俺達』はゲーム会社が舞台のお話だったので、ある程度の開発フローとか、職場の雰囲気を掴む上で、会社員の経験はとても役に立ったと思います。

山本：タテヨミ作家の中でも珍しいパターンかもしれませんが、アシスタントの方は1名だけで、主に着色の作業をお願いしていました。それ以外の原作・プロット・ネーム・作画は全部自分で担当しています。

山本：編集の方が探してくれました。連載が始まる前に8〜10話くらいまで描き溜める期間がありまして、そこまでは全部自分でやっていたのですが、やっぱり着色のアシスタントがいた方が良いよねという話になったんです。

山本：まず、頭の中で物語の全容を考えるのですが、私の場合はコメディシーンから思いつくことが多かったんです。だから、その展開に持っていくためにどういう流れにすれば良いのか……コメディシーンを起点に全体の流れを考えていきました。そこから具体的に文章に落とし込んでプロットを作成していきます。ですが、私はセリフを先に起こしてしまうので、完成イメージとしては台本みたいな感じですね。プロットの形式は、小説っぽく書く方もいますし、作家によって様々だと思います。

山本：そうですね、セリフは会話のリズム感や空気感を意識して考えていました。特に、キャラクターが生き生きするように、人っぽく喋るように……という点は気をつけていました。

山本：8話くらいで、読者を次の話に引っ張るような“ヒキ”がいるんだなと気づきました。やっぱり自分で改めて読み直した時に、何か物足りないなと思ったんですよね。例えば、週刊誌だったらなんとなく毎週購入して読むことが習慣化されている人がいると思うんです。でも、タテヨミはWeb連載なので読者が次も読みたい！って強く意識しないとコインを支払ったり、具体的なアクションを取らないんですよ。だから、そのフックとなる“ヒキ”を各話に作るのはとても重要だなと。

山本：とにかく他のタテヨミを読んで勉強しましたね。背景処理、空白、コマの使い方など、面白いなと思った表現方法はメモをしたり徹底的に研究しました。

山本：Twitterにアップした絵を見た出版社の方からお声がけいただいたんです。当時は、とにかくマンガを描きたい、量をこなしたいと思っていたので、横読みもBLも初めてでしたが迷いなくやります！とお返事しました。

山本：やっぱり経験を積まないと上手くならないし、そもそもやってみないと課題もわからない……という思いがあったので、やれることは全部やってみよう！の一心でしたね。

山本：先ほど、会社員時代は金融系のフロントエンドのプログラマーとして働いていたとお話ししましたが、IT業界がまさにこの考え方と近いんですよね。基本的にやらないと上達しないし、最低3年間くらいは頼まれたことはなんでもやる！の精神でいないと何もわからないみたいな……。そういった経験から、漫画家になった今でもやれることは全部やってみようの気持ちでいます。

山本：『青年は遊郭で恋を知る』では、コマ割りでかなり修正が入りましたね。単調になりがちだからもう少し工夫してくださいと、ネームの段階で数多く指摘されました。あと、物語の舞台が大正時代ということもあり、背景描写に苦労しました。

山本：これは、タテヨミと横読み両方経験したから気づいたことですが、横読みの方が背景の描き込みが多くて大変だなと。タテヨミだとフルカラーなので着色でカバーできるところが、横読みだとモノクロなのでガッツリ描き込みしなければいけない……ごまかしが効かないという点で苦労しましたね。

山本：横読みは印刷が前提になります。例えば、セリフは基本的に枠の中に入っていないとダメとか、文字の級数、外枠や断ち切り線の位置など、印刷前提ならではの細かいルールがありましたね。

山本：基本的にはタテヨミの時と同じです。ですが、ネーム作業のコマ割りに関しては変化というか注意点がありまして……。横読みでネーム作業をする場合、ページをめくって読み続けてもらえるように、見開きの右上にくる最初のコマと左下にくる最後のコマに大事なコマを持ってくるようにするんですが、コマを1つ消したり追加するたびに、その後が全部ずれていくんですよね。タテヨミの場合は原則70コマ以上というルールがあるだけで、逆に80〜90コマになっても問題なかったのですが、横読みだとページ数を増やせないので、かなり調整が必要になってきます。

山本：タテヨミが1話平均70〜90コマくらいで、ページに換算すると16〜18ページくらいになると思うんです。横読みも週刊連載だと大体1話16〜18ページ程度だと思うので、大体同じくらいかなと。ただ、先ほどお話しした通りコマ割りひとつとってもかなり異なるので、比較対象にはならないかもしれません。

山本：タテヨミはやっぱり色が使えるところが強みですよね。フルカラーだから、キャラクターの洋服の変化はもちろん、キラキラした効果・装飾がより表現できます。あと、スクロールの効果を活かしてコマとコマの間を広くあける……というのもタテヨミならではの表現ですね。あえてモノローグも入れないで沈黙を表現したり、水に沈んでいくさまとか、雪や花びらが舞いおちるところとか、そういった表現は縦に動かすマンガだからできることです。

山本：スポーツやバトル系は、大胆なコマ割りができるという面で横読みの方が向いているのかなと思います。対して、スクロールの空間が有効的に使えるタテヨミは、モノローグや時間差表現に長けているので、雰囲気重視の作品……恋愛やホラー系が向いているのかなと。あとタテヨミに関しては、海外展開を前提に制作されることもあるので、あまり日本独自の文化に寄りすぎないほうが良い場合もあります。例えば、恋愛系だと全世界共通ですが、神社が舞台のファンタジーなどは、海外に展開する場合には工夫がいるかもしれません。

山本：タテヨミ、横読みというよりも、『青年は遊郭で恋を知る』で初めてBL作品を描いた時にフォロワーが増えましたし、何よりファン層の変化を実感しました。本作は単行本化もしたので、サイン会を開催したのですが、BLの読者さんって本当に熱心な方が多い印象です。タテヨミに関しては、0時に最新話が公開された瞬間にコメントが何件かつくほどリアクションが早いんですよね。読者さんを常に近く感じられるのはタテヨミならではだと思います。

山本：編集に関しては、タテヨミ、横読みよりも、IT系か出版社系かで変わると思います。IT系はプラットフォームを持っているLINEマンガさんやそこに掲載している制作会社さんなどで、出版社系は集英社さんのマンガMeeなどですね。といってもそんなに大きな違いはないのですが、強いていえば出版社系は本当に紙の出版と同じで、セリフの一つひとつに細かい校正が入るんです。セリフの言い回しはもちろん、日本語の揺れなど、かなり丁寧なチェックが入りました。

山本：マンガは描いてみたいけど何を描いたら良いか分からない……という方は、私もお世話になったエンドルフィンさんのような、分業制の制作会社がおすすめです。ネームや作画など自分ができそうなことからチャレンジできます。それに制作会社は売れる作品やトレンド傾向などノウハウをたくさん持っています。反対に、描きたいものが既に決まっている方なら、IT系、出版社系どちらでも、まずは企画持ち込みをしてみたら良いと思います。担当編集さんにもよるので一概には言えませんが、出版社系は作家性を活かした作品を作りやすい印象があります。

山本：タテヨミは基本的に分業制で制作されるので、1話ごとに原作、線画、着色など、どの工程を担当するかによって報酬が変わります。例えば、私のように原作から線画まで全てやる場合は各工程の単価が加算されていきます。コマ数に関しては、1話あたり70コマ以上という規定があるだけなので、80コマ、85コマ……など規定以上のコマを描いても報酬は変わりません。たまに、1コマあたりの単価を設定するコマ換算の報酬形態もありますが、タテヨミは時間経過を表す空白のコマなどがあるので、何をもって1コマと換算するのか。苦労されている編集さんもいらっしゃいましたね。

山本：単純に仕事の幅が広がるなと実感しています。タテヨミと横読みで関わる人がどんどん増えていくので、常に色々な最新情報が入ってくるところも強みですね。そして何より、創作において常に刺激があるところが良いなと感じています。例えば、タテヨミならではの表現方法を横読みに取り入れたり、逆もまた然り……常に頭をひねりながら創作できるので、慣れてしまったり惰性で描くことがないんです。

山本：あと、両方経験することで、自分の弱みがわかるようになってきました。私、モノローグがすごく苦手なんですよ。例えば、主人公の独白を中心に話が展開されるストーリーは、タテヨミ、横読みの両方を経験してみて、まだまだ技術が足りていないんだなと気づきました。

山本：描ける技術はあるのに、一人ではなかなか描き始められない……という精神面であと一歩を踏み出したい方は、もう仕事を取ってきてしまうのが一番かなと思います。仕事となるとやらざるを得なくなるので（笑）。自分もそういうタイプだったので気持ちはわかりますが、ぜひ思い切って飛び込んでほしいです。反対に技術面に自信がない方は、まずは2〜4コマから描き始めてみるのがおすすめです。でも、どちらにせよ一人だとやらない、継続できない方が多いと思うので、絶対にやらなければならない環境を作ってしまうことが一番です。

山本：今まではコメディ系の作品を多く描いてきたのですが、これからは読者の実生活とよりリンクして、深く考えたくなるような作品にも挑戦してみたいです。人の人生に少しでも影響を与えられるようなクリエイターになりたいです。