「想往海外發展時該思考的事項」- 台灣插畫師Hiten專訪 -
構成／原田イチボ＠HEW
插畫師Hiten老師的首次個展「Claire」，於2021年10月22日（五）～11月10日（三）在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中。展覽總共展出了包含商稿在內的約70件作品，其中還有使用透明材料展出的作品，十分符合本次個展的主題「Claire（法文中「清澈明亮」之意）」。
Hiten老師出身於台灣，為了成為商業插畫師親赴日本。身為遠赴他鄉發展的創作者，需要的究竟是什麼呢？以及該如何在作品中展現出細膩的光線呢？我們這次特別邀請到Hiten老師來和我們分享他的秘訣。
在社群網站有「影響力」的話，即便遠赴他鄉也能安心
── 首先請Hiten老師分享一下成為商業插畫師的心路歷程吧。
我從小就很喜歡畫畫，以前常模仿《週刊少年Jump》上的漫畫風格。升上高中後，受到朋友的影響開始沉迷美少女系作品，我當時特別喜歡模仿睦美美里（みつみ美里）老師的畫風。高2的時候還和同學一起參加了「Fancy Frontier 開拓動漫祭」的社團。上了大學後開始會到日本參加Comic Market。就這樣一直進行同人創作到了2013年，收到了來自角川（KADOKAWA）『刀劍神域』漫畫合集的工作委託，那也是我第一次接到商業案件。
── 收到工作委託的時候，還是住在台灣的嗎？
是的。當時我只是出於興趣在作畫，主要精力還是放在研究所學寫程式。但當我意識到「自己還是喜歡畫畫」後，就放棄了學業來到日本，而今年是我在日本的第4年。現在想想，那個時候決定赴日發展真的是一個很大的決定，也不知道當時的我是哪來的自信（笑）。但我想應該是因為當初有現在的經紀人邀請我，所以才能下定決心的吧。
── 感覺有很多創作者希望到海外發展，Hiten老師對於這些創作者有什麼建議嗎？或是如果有人問你「我也想到日本工作，該怎麼做？」老師會怎麼回答呢？
學了攝影後連插畫的畫法也發生了變化
── 請Hiten老師告訴我們你所使用的軟體和設備。
── Hiten老師插畫中的細膩的光線十分讓人印象深刻。這種獨特的光線表現是怎麼學的呢？
── 老師的作品中，除了人物以外的部分會稍微處理得朦朧一些，請問這也是透過攝影學到的技巧嗎？
── 那請問老師有沒有因為知悉這些道理，反而在創作時身陷迷惘的時候呢？好比「如果是現實情況的話，這邊看起來應該會更黑才對」之類的情況。
為了展現出角色的魅力，要先重視背景
── 老師在繪製插畫時有參考什麼資料嗎？
── Hiten老師的插畫作品除了美少女角色之外，連背景的細緻程度也很講究呢。
── 老師會在草稿的階段就決定好作畫的大致走向嗎？還是在之後也會加入變化呢？
── 老師繪製一幅插畫大概需要多久的時間呢？
── 老師在創作靈感上遇到瓶頸時都是怎麼處理的呢？
── 好像有很多插畫師常苦惱於角色的服裝。老師在創作時會注意流行趨勢嗎？
── 現實生活中流行的服裝，和插畫中好看的服裝有什麼不一樣的地方嗎？這部分的平衡又是怎麼拿捏的呢？
以大海為意象繪製女性角色的眼眸
── 老師在創作當中有特別講究什麼部分嗎？
── Hiten老師筆下的女性角色，她們的眼睛都讓人特別印象深刻呢。
── 老師在上色的時候有注意什麼部分嗎？
── 在Hiten老師的插畫中有淡塗，和輪廓線分明的兩種上色風格。平常又是怎麼區分使用的呢？
── 老師的每一件作品用色都非常漂亮，但把顏色一個一個抓出來看的話，會發現其實使用的顏色並沒有很鮮豔呢。
── 原來如此。看來這就是老師的作品能夠既華麗又內斂的秘訣呢。
興趣集合體的原創角色——橋本紗奈
── 老師怎麼決定插畫主概念的呢？
── 首次個展「Claire」的主視覺圖是怎麼誕生的呢？
── 這幅插畫會讓人對女性手部有所想像呢！感覺常創作這種類似人物照的作品久了，難免會將原創角色視為「經常合作的模特兒」呢。
── 比起一開始就完整地規劃好角色設定，老師的作法好像是先有外觀，之後再塑造出角色的內在呢。這位角色又有著什麼樣的角色設定呢？
── 個展的主題「Claire」在法文中有著「通透明亮」的意思，據說這是Hiten老師決定的嗎？
── 請告訴我們個展中有哪些看點吧。
── 最後請告訴我們，老師身為插畫師今後的展望。
Hiten老師首次個展「Claire」現正舉辦中！
舉辦時間：10月22日（五）～11月10日（三）
休展日：無
免費入場
地點：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
營業時間：12:00～19:00