比起仰賴靈光乍現，更該專注在廣泛吸收新知 - 插畫師赤倉專訪 -
採訪／原田イチボ
插畫師赤倉老師的首次個展「Plaisir」，正於2022年5月13日（五）～6月1日（三）在東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中。本次的展場風格猶如一間時尚的咖啡廳，十分俏麗可愛。場內會展出赤倉老師的原創插畫，以及其過去曾著手繪製的版權插畫，總計約50件。
赤倉老師平時除了致力於角色設計及主視覺圖製作外，同時還從事如服飾、聯名咖啡廳、周邊設計等相關工作，積極活躍於各種領域。老師筆下獨特的甜點、時尚流行的設計，究竟是如何誕生的呢？我們這次特別邀請到赤倉老師，來和我們聊聊創作靈感的來源吧。
曾擔任公司內的桌面出版設計師
── 老師在2014年首次投稿於pixiv，那請問大概是什麼時候開始畫畫的？
我從自己有記憶以來就在畫插畫了，然後大概是10年前左右由手繪轉成了電繪。
── 老師是一開始就嚮往成為插畫師的嗎？
是的，但當時也只是「但願能成為」這種程度而已，所以並沒有太指望能往該方向發展。我畢業後的第一份工作是桌面出版作業員（即依照設計師及客戶的指示，進行印刷品上的排版等工作）。當時雖然已經有接到插畫的工作，也算是因此讓我商業出道，但工作量非常少，甚至連副業都算不上……但之後，這類的工作委託越來越多，所以我決定離開公司，以插畫師的身份開始發展。
── 捨棄穩定的公司薪水，成為自由職業者，感覺需要很大的決心呢。
是的。但因為我從小就夢想著能成為插畫師，所以比起不做而感到後悔，我寧願做了之後再去後悔。當時我在公司待了5年，剛好由於團隊異動等原因，有了一個適合轉職的好時機。再加上工作一段時間後，自己也有了些積蓄，所以就想說「辭職應該也沒差吧」。對於要成為自由職業者的人來說，經濟面真的是一個非常重要的決定因素呢。
強調「我擅長畫這種！」，而非「我什麼都會畫！」
── 請問老師以前擔任桌面出版設計師的經驗，有在目前的工作中派上用場嗎？
正如這個職業名稱，那時我就負責了蠻多設計相關的工作，當時的經驗也對我現在的工作很有幫助。像是為了最大限度突顯出重點，進而有序地將各個要素排列進畫面的「視覺引導」，就是以前在公司學的。真的很感謝當時的環境，能讓我向前輩討教許多事情。
── 聽起來是一個能好好學習設計基礎的環境呢。
我也是在那時學會了將插畫結合文字的設計方式。商品的包裝或是雜誌封面，一般都是由插畫、照片、文字所組成。要怎樣把它們乾淨地呈現在同一個畫面裡，在剛學的時候真的非常困難。但我現在非常喜歡在插畫中加入文字，所以讓我覺得當時的所學真的非常受用呢。
── 我覺得正因為老師曾在公司待過，在工作時，對於案子整體有更清楚的認識，讓老師和客戶在合作時事半功倍，所以才有這麼多客戶找老師合作呢。
如果客戶真的是這麼想的話，我也會非常開心的！大概是因為我在公司工作時，有深刻地學習到和設計師、客戶配合的重要性，因此每當我在著手客戶的案子時，就會去思考「插畫師怎麼做才能讓大家工作起來更順暢」。
── 所以老師都會嚴格遵守稿件的截止時間囉？
我在排行程的時候，都會特意幫自己留一點緩衝時間。但有時就是沒辦法照行程進行，常常搞到最後一刻……如果覺得時間上有點緊迫的話，我就會提前先和相關工作人員聯繫。
── 從剛剛老師說的「覺得時間上有點緊迫就會先聯繫」這點來看，真的可以感覺出，老師對案子的整體動向有非常清晰的認識呢。比起硬撐到最後一刻結果「還是來不及」，不如提前向客戶知會一聲，這樣大家都能提前有個心理準備……（笑）
一點也沒錯（笑）。
── 老師在自己的官網上，有清楚地寫出自己擅長的畫風及喜歡的東西。請問這也是老師以客戶的角度，覺得「寫出來比較好」的項目嗎？
是的。我認為，對外強調「我擅長畫這種」是非常重要的。起初，我也想做個「全能型畫手」，但只要人就會有不拿手的東西；再加上我想避免在接到工作，了解詳情後，才反悔說「這個我做不到」的情況。如果我們清楚地說出自己擅長的領域，或許對客戶來說也會比較方便選擇。
將迄今為止的所見所聞巧妙搭配
── 從甜點擬人化的「巧克力蛋糕6姐妹」開始，老師每個將某種元素實踐到設計裡的巧思，都非常受到大家的喜愛。想請問老師平常有在留意多吸收新知嗎？
我平常會在社群網站上追蹤一些介紹時尚資訊的帳號，如「Fashion Press」等，如果有看到喜歡的設計，我就會馬上把圖片存下來。有時我還會直接把它畫成草稿，來取代以文字紀錄。
── 我記得老師好像有為「日本酒＆蘋果汁套組」繪製插畫？那張作品裡以蘋果皮為設計理念的洋裝超級可愛的，我非常喜歡！老師是怎麼想到這種點子的呢？
那個案子是「情人節＆白色情人節」的特別版設計，所以當時我想的是，除了蘋果之外，還想在插畫的某處加上玫瑰元素。當時，我想到以前看過一種蘋果派，上面有著以蘋果薄片做成的玫瑰裝飾，於是靈機一動，開始著手繪製。但要在哪個部分呈現出蘋果跟玫瑰的搭配，卻讓我苦惱不已。我試過表現在帽子上，但效果卻不盡人意……想著想著，我突然又想到以前曾看過一件「把荷葉邊做得像玫瑰的婚紗」，於是就把玫瑰裝飾在人物的腰部。決定了這個方向後，我就配合洋裝的玫瑰荷葉邊，將整個設計調整了一下。
── 聽起來，比起突如其來的靈感，老師的想法都是在大量吸收新知後，將它們搭配組合而迸發出來的呢。
是的。比起靠直覺作畫，我算是常陷入深思的類型。我通常會在浴室或是床上，很集中地進行思考。因為我常把自己至今的所見所聞搭配、組合在一起，所以平時就會提醒自己要多去吸收新知。
為了讓觀看者能將情感帶入到作品裡，積極探索虛實的平衡
── 老師筆下的時尚流行雖然非常新穎，卻不會過於天馬行空，感覺是現實世界中也會出現的設計。請問老師有特別留意這個部分嗎？
為了讓觀看者能帶入情感到插畫中，就算是二次元，我也會小心不要畫得太超脫現實。我希望自己筆下的角色們，能成為「大家身邊那些打扮時尚好看的女性友人」，所以我常在摸索這之間的平衡。
── 正因為是與現實相近的時尚流行風格，所以服飾相關的客戶才會找老師合作吧。話說老師和三麗鷗的聯名企劃，真的非常有說服力呢。我看到時，真心覺得「喜歡布丁狗的女生，感覺真的會那樣打扮欸」。我們口中的時尚流行，其實涵蓋了相當廣泛的領域呢。
我喜歡的東西蠻多的。雖然現在比較常畫美少女插畫，但以前我也畫了非常多的男性角色。雖然喜歡畫滿是荷葉邊的服裝，但我自己平常穿的衣服卻幾乎都是較休閒的款式……我喜歡的東西太多太雜了，每個都喜歡卻每個都不精通，所以我曾有一段時間因為「不知道自己到底擅長什麼」而感到自卑。但現在卻恰恰相反，我覺得就是因為自己「什麼都喜歡」，所以才能處理各種不同的案子。
── 「讓自己感到自卑的地方，其實就是自己的過人之處」這點，不限於工作，感覺也適用於人生的各種情況呢。
留意尺寸、鮮豔程度等資訊量的多寡，安排元素在畫面中的位置
── 老師連插畫中的小道具都設計得非常精細呢。想請問要怎麼樣才能跟老師一樣，就算細節刻畫得很仔細，卻仍能讓畫面看起來清楚乾淨呢？
我想應該是把草稿畫得仔細一點吧。在畫草稿時，就先仔細地決定好小道具的設計及位置，然後掌握好整體的平衡。所以我在描線稿時不會做太大的更動。
── 可是，如果我們把每個部分都畫得很仔細的話，這樣畫作的重點就會變得模糊……
這種時候，視覺引導就非常重要了。像是「不要在重點附近，畫過於搶眼的東西」或是「在大的物件附近，只畫小的物件」等。將物體本身視作一個資訊的集合體，再依照資訊量的多寡，如尺寸、鮮豔程度等，去安排它們在畫中的位置。
── 我聽說老師會隨著畫的內容，去改變線的粗細。
對，特別是在畫角色時我會這樣做，因為我想讓人物看起來更加顯眼。輪廓等主要線條我會畫得粗一些，而其他像臉部的線條則會畫得細一些。也就是在線條的粗細及強弱上會做出變化。有些插畫師會用一樣粗細的線條繪製，也非常有風味；但我自己覺得，如果線條有粗有細的話，會讓成品更清晰、更易於觀看。
用粗線強調輪廓線，用細線描繪出頭髮，以線條的粗細畫出層次。
── 請問老師使用的軟體及設備是哪些呢？
主要使用的軟體是SAI，在幫作品收尾的最後步驟會用CLIP STUDIO PAINT。使用的液晶繪圖螢幕是Wacom Cintiq 16。
── 仔細看老師的插畫會發現，當中使用到的顏色其實沒有很多呢。想請問老師，在只使用少數幾個顏色的情況下，要怎麼做才不會讓作品看起來過於單調呢？
精簡用色這點，其實是我在公司時所養成的習慣，那時會把用色精簡到只剩3種顏色。現在當然會用3種以上的顏色，所以我在上色前，都會大致決定自己要使用的顏色。學會使用「互補色」（互相具有強烈的對比，能讓彼此變得更搶眼的顏色）的話，或許在用色上也會有所改變吧。這樣即便只用幾個顏色，或選用的顏色沒那麼鮮豔，只要強調色選得好，就能讓作品看起來非常華麗呢。
── 想請問，像老師這種知名插畫師也會有陷入瓶頸的時候嗎……？如果有的話，老師又是怎麼突破的呢？
我是固定每隔一陣子就會陷入瓶頸的人呢……！（笑）這種時候，我就會將一些新的元素加到作品裡。像是，輪廓線糢糊的「色差效果（印刷錯位）」很流行，我就會試著把它運用在畫中。挑戰新事物能使心情煥然一新，並讓人感覺有所成長，進而激起自己的動力。還有剛剛提到的「看到喜歡的設計會直接把它畫成草稿」，如果平時有這類習慣的話，當自己陷入瓶頸或是撞牆期時，這些自己曾畫過的東西，都會變成支撐你內心的支柱，幫助你挺過難關。
── 請問老師在畫可愛的女性角色時，有特別留意什麼地方嗎？
我自己會特別注重角色柔軟的髮質。在畫頭髮時，我會反覆調整頭髮毛流、髮束感，和兩鬢的碎髮等處。
── 那請問有什麼姿勢，能讓女性角色看起來更可愛嗎？
有，特別是在畫胸像時，我會讓人物的手擺在臉的附近。我會把人物手上的美甲當作飾品來運用，它們能讓畫面瞬間看來很華麗。在決定人物的動作時，通常我會先自己擺一些動作，然後自拍下來當作參考資料，內容蠻羞恥的，所以手機裡面的照片絕對不想讓別人看到。其他有在畫畫的人應該心有戚戚焉吧（笑）。
在「pixiv WAEN GALLERY」舉辦個展是其中一個夢想
── 請老師告訴我們這次個展的看點，或是有所堅持的地方。
應該是插畫的製作花絮吧。這是我第一次以影片的形式，公開自己繪製插畫的過程。影片裡面，連最後插畫快完成時，不小心拼錯字的地方，也都會毫無保留地全部展示給大家看！（笑）除此之外，還有展場的裝潢。比如展場內薄荷綠的壁紙，跟花車外觀的周邊販售台，都讓這次的空間變得像咖啡廳一樣。我想向展場負責人表達我的感謝，謝謝大家幫我實現了願望。
── 這次的個展名稱「Plaisir」，請問有什麼含義嗎？
這個字是法語，意思是「期待」或「轉換心情」。我會取這個名稱，是因為我希望藉由此次的個展，能讓大家的心情稍微變得積極正向一些。我一直很希望在「pixiv WAEN GALLERY」舉辦個展，如今這個夢想實現了。我自己也會如同個展的名稱，好好地享受這次的時光。
── 這次的主視覺圖非常讓人印象深刻，其中檸檬塔的頭飾，又是怎麼誕生的呢？
這個主視覺圖是我經歷了無數次的糾結後，才畫出來的成果（笑）。剛開始我本來想以紅色為主色調，因為紅色有種「主角感」，所以就用草莓作為插畫的核心元素，但整體的配色卻不太像我的個人風格……於是，便採用了以前喜歡的主題──檸檬。還有圖中的女性角色Emma，是一位對我來說有著特殊意義，且多次出現在我作品裡的人物。
── 老師對將來有什麼目標嗎？
我對遊戲的角色設計蠻有興趣的。而且我希望自己的插畫有一天能夠出模型！我還希望「甜點×時尚流行」成熟可愛的角色設計，能推廣到更多不同的平台上。畢竟我喜歡的領域很廣，所以有很多想做的事情。
赤倉老師首次個展「Plaisir」舉辦中！
赤倉老師的首次個展「Plaisir」正於畫廊「pixiv WAEN GALLERY by TWINPLANET × pixiv」舉辦中，此畫廊由pixiv和TWIN PLANET共同運營。
本次展覽總計展出約50件赤倉老師著手繪製的作品，其中包含原創插畫，還有和hololive、三麗鷗等聯名作品。由直條紋印花打造的展場，讓空間的風格猶如咖啡廳般時尚可愛，非常令人印象深刻，同時也展現了赤倉老師的個人堅持。個展還準備了如能享受立體插畫的分層無框畫，以及和紙風格海報等，各式會場限定的精緻周邊，等候大家的大駕光臨。
舉辦時間：2022年5月13日（五）～ 6月1日（三）
休展日：無
免費入場
地點：東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1F
營業時間：12:00～19:00
赤倉個展「Plaisir」目前預定於6月1日（三）結束。我們將繼續密切關注情況並採取對應措施，根據新冠病毒感染情況，個展舉辦期間可能會發生變動。我們會及時在pixiv WAEN GALLERY官方網站和官方推特上發布訊息。若欲知展內販售商品、來店方法等詳情，還請查看上述網站。
也能在線上購買精美周邊商品！
BOOTH上可以購買到部分個展販售的周邊商品。印有赤倉老師插畫的可愛周邊，千萬不要錯過囉！
