去意識「鏡頭位置」，畫面就會大不相同！專業動畫師在線改畫
採訪／原田イチボ＠HEW
為紀念人氣動畫製作公司「WIT STUDIO」成立10周年，以該公司製作的動畫為主題的插畫比賽已正式開始舉辦。這些作品包含《Vivy -Fluorite Eye's Song-》、《國王排名》、《花園裡的吸血鬼》、《泡泡》，以及《鬼褲衩》等。
報名參加上述比賽的參賽者，有機會接受專業動畫師的改畫。
專業人士在畫畫時都會注意哪些地方呢？這次我們請到了WIT STUDIO的董事長兼現役動畫師淺野恭司老師，來對參賽作品進行改畫。我們能從他的改畫邏輯中，窺見許多技術跟竅門。
參賽者將在淺野恭司老師改畫的基礎上，重新繪製作品。經專業人士指點後，作品又會如何進化呢？讓我們拭目以待吧！
- 淺野恭司
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WIT STUDIO, Inc合夥創始人兼董事，擔任角色原案、動畫師。
任職於Production I.G., Inc.後，與其他創始人一同合夥創辦了WIT STUDIO。代表作有《PSYCHO-PASS心靈判官》（角色原案、總作畫監督），TV動畫《進擊的巨人》1-3季（角色原案、總作畫監督），以及TV動畫《間諜家家酒》（總作畫監督）等。
想像如果有攝影師的話，他會站在哪裡
── 今天麻煩老師了。實在很難得能像今天這樣，一次把這麼多的同人作品盡收眼底呢。
對啊。我非常開心能透過作品感受到大家的熱情與喜愛，而每幅作品又都各具特色，欣賞起來讓我很有感觸。
── 首先讓我們來看這幅作品的原圖，以及淺野老師的修改。這幅繪製的是《Vivy -Fluorite Eye's Song-》的女主角薇薇。而老師給出的建議則是「可以更聚焦在薇薇身上」。能先請老師針對野生のゴリラK的作品講評一下嗎？
乍看會覺得畫面下方略顯單調。插畫的主體應該是薇薇、小鳥和松本，所以不妨把畫面重心更集中聚焦在這三個元素上。同時，最好還要能夠展現出女主角優美的身體曲線。所以我壓低了鏡頭的位置，使視角稍微變成仰視。原圖中，正對鏡頭的是薇薇的臉，因此下半身就會不可避免地處於俯視角度、超出畫面，從而導致畫面下方顯得單調。
── 原來如此。大家往往傾向從正面繪製人物，但只要在構圖時有意識地思考鏡頭的位置，畫法就會產生巨大的變化呢。
鏡頭位置這種東西，很難一次就確定下來。就算是經驗再豐富的資深畫師，也都是在一次次的嘗試中摸索出來的。「如果把這幅畫想像成是由攝影師拍的照片，那攝影師會站在哪裡呢？是站在畫面主體的正前方？還是蹲下來仰拍？又或者是從主體的側面側拍？」只要像這樣對鏡頭位置加以思索，構圖及繪畫方式就會大有改變。
── 老師認為野生のゴリラK的這幅作品中，什麼地方最出色呢？
這幅畫給我的感覺是，作者有按照自己的想像，很規矩地上了色。我認為這份嚴謹的態度非常棒，希望能夠繼續保持。與此同時，或許也可以嘗試融入更多的「技巧」，讓畫面效果更上一層樓。雖然按部就班、中規中矩地上色也不失為一種風格，但也要勇於大膽嘗試，比如試著增強色彩對比等，這樣才能更熟練地掌握各種色彩的運用。
野生のゴリラK重繪後的作品如下！
何謂透過畫面展現「個人詮釋」？
── 接下來是這幅来自とんぼ的作品。描繪的是《花園裡的吸血鬼》中的茉茉與芬恩一同沉睡的畫面。改圖時，老師調整了兩位角色的頭髮等部分。
第一眼看到這幅畫時，我一時不太確定「畫面中的人物是躺在地上嗎？ 還是站著？」。我之所以會感到迷茫，是因為沒看到兩人在地面上的影子。而且頭髮也是。人物站立時，由於重力的影響，頭髮會自然向下垂，但躺下時由於後腦勺會被壓住，頭髮的走向與散開的方式會比正常情況下更隨意。因此，為了能更明顯地表現出「兩人是躺在地面上的」，我調整了投影與人物的頭髮。
── 兩人之間的距離也更近了呢。
因為我認為這樣更能夠傳達出茉茉和芬恩之間的關係。但同時又會覺得「作為人類和吸血鬼的兩人，貼得太近好像也不對……」，因此我儘量找了一個比較極致的平衡點。
── 也就是說，這是一個把自己的意識或解讀融入畫面，透過視覺效果表達出來的過程嗎？
沒錯。修改時我讓兩人都平靜地閉著眼睛；但相反地，如果讓其中一人睜著眼，那給人的感覺就會大不相同，會營造出一種兩人的某些心意產生分歧的氛圍。「如何透過視覺效果表現出『關於這點我個人的詮釋』？」我都是一邊思考這個問題，一邊繪製的。
── 那請老師講評一下とんぼ作品的出色之處。
很貼近原作的世界觀，色調也十分靜謐。從畫面中可以看出在繪製花朵時有好好地參考資料，衣服的皺褶和陰影等也描繪得相當細緻。我希望他能將此作為自己的強項並繼續發揚光大。
とんぼ重繪後的作品如下！
從「遠、中、近景」來思考畫面景深
── 接下來是由青井せの繪制的《泡泡》中的詩。從圖中可以看到，淺野老師修改了角色的頭身比例。
這幅畫應該是想表現詩跳躍在空中的矯捷身姿，因此不妨將四肢畫得更修長一些，這樣才能讓動作的幅度看起來更大，動作也更為靈動。還有一個細節就是，只需要讓角色的腳尖向外伸展開來，就能極為有效地強調出「正處於跳躍中」的動態表現。
── 青井せの本人說在畫泡泡和瓦礫時，不太知道該怎麼構圖。
基本上隨意添加在任意位置就行了，不過也可以根據「距離」分為三層來思考。
── 分為三層？
沒錯。也就是以鏡頭為起點的「遠、中、近景」。比如可以這樣思考：「如果說詩位於『中景』位置，那在鏡頭與詩之間的『近景』位置上加點什麼會更好」，或是「想聚焦在『中景』處的歌身上，遠景和近景就要模糊處理」。像這樣，從結構上把畫面深度分為三層來思考，這樣構圖就會變得更簡單。物體的擺放位置和鏡頭位置一樣，很難一次就到位。因此可以不管三七二十一先加上去再說，之後再邊修正邊尋找最佳位置。
── 「遠、中、近景」這個概念，也是基於攝影機位置的一種想法呢。
總覺得我好像進入了工作模式，有點羞恥（笑）。拿這幅圖舉例，我們可以推測拿著相機捕捉這個畫面的人，很有可能是主角響。也就是說畫面所描繪的正是響眼中的詩。一切景語皆情語，想必響跟詩彼此之間的感情，也會無聲地滲入景色之中。若是想表達「響的眼裡只有詩」，我覺得可以將詩以外的物體全都模糊處理，得到的畫面效果一定也會相當不錯。
── 老師覺得青井的作品有什麼出色的地方嗎？
繪製天空時不止使用了藍色，還加入了綠色與黃色這點，我認為相當不錯。在看的當下給我一種「很懂喔」的感覺。希望繼續發揚，更大膽地加入更多的主觀色彩。
青井せの重繪後的作品如下！
清楚強調「二人獨處的空間」
── 最後是來自隣の客はよく柿食う客だ的作品。描繪的是《國王排名》中的波吉和卡克。
在修改這幅作品時，我曾一度感到無從下手。因為原本畫面完成度就很高了，擔心再改動會不會反而畫蛇添足，破壞了原有的韻味……不過既然是《國王排名》的同人作品，我就僅以動畫工作人員的角度，提供一個「或許能夠更充分地表現原作世界觀」的修改方向。
說起波奇和卡克，不免會想起二人就是在山丘上相遇的。因此我覺得可以幫地面加上弧度，讓場景看起來更像山丘，再將山丘後方的遠景加上樹木岩石等。之後，為了進一步突出場景為「二人獨處的空間」，可以把波奇和卡克的周圍做留白處理。還有就是運用前面提到的「遠、中、近景」技法，強調出前景的花朵。這樣一來便能夠避免畫面顯得過於空曠孤寂，還能營造出一種悠閒寧靜的氛圍。
── 老師還改成了二人對視的情景呢。
其實原圖中二人也有相互對視，但既然要讓二人互相注視著對方，不如乾脆表現得更明顯一些，這樣也能更好地表現出角色之間的關係性。從「波奇的臉朝向別處，但視線卻在卡克身上」這一點上，也能巧妙地讓人感受到波奇內向怕生的性格特質，所以刻意保留並活用了這點。
── 請老師講評一下隣の客はよく柿食う客だ作品的出色之處吧。
這位作者營造了一種如同繪本般溫馨的世界觀。因為本身是改圖企劃，所以我還是提出了一些修改建議，但其實並沒有必要強行迎合我給出的建議，保持並貫徹自己的風格就很棒了。
世界在邊框之外也會無限延伸
── 請問淺野老師年輕時是如何練習繪畫的呢？
透過大量的速寫和素描……之類的我都沒做過（笑），畢竟自己並不是那種超有熱情的類型。但相對地，我在工作過程中繪製了海量的草稿。比如有時需要幫某部作品繪製海報。這時就得畫出很多版的草稿，在這種不斷修改嘗試的過程中，便自然而然地開始理解和掌握好的構圖規律和訣竅。
無論是什麼樣的海報，都得從「如何展示原作品」出發，圍繞這點來建構視覺效果。僅僅只是觀賞各個不同作品的海報，都能學到很多。所以在工作時，我會找很多海報來學習參考，並不斷地繪製了大量的草稿，從結果來說，這大概也成為了一種繪畫練習吧。
── 經常聽到的一種說法是「想要畫得好就不能只看插畫，還應該儘可能地去看更多的照片、電影等真人畫面」。淺野老師對此有什麼看法嗎？
嗯——在我看來，「畫二次元時不能只參考二次元」這個想法本身就很局限，算是限制了自己的想像力。二次元也好三次元也罷，只要能把學習、汲取到的東西都運用在自己的畫裡不就好了嘛。
── 也就是說，不要限制自己的想像力囉？
沒錯。我覺得不用過於拘泥於正確性，才更有可能畫出富有靈氣的作品。不過我認為「親眼所見」這點倒是相當重要。比如當你從高處俯瞰整座城市時，會感受到那份寬廣、遼闊。而想透過自己的畫筆重現那片壯闊無垠的景色時，卻又會感到無比困難，因為畫一定會被邊框限制畫面的邊界。無論是插畫、照片還是電影，都會被限制在邊框之內。但真實的世界在邊框之外也會無限延伸。當畫師帶著這樣的意識描繪「畫框之內」時，其筆下的畫面一定也會有所不同。
挫敗時要告訴自己「就是現在！」
── 那對於那些將來想成為動畫師的人，老師覺得有什麼必須從現在就開始做的事嗎？
老生常談的就是多畫才能多進步。積沙成塔，滴水穿石。只要不斷積累經驗，自然就會有所成長。所以不妨先給自己設定一個小目標：「總之先畫個一百幅」。還有就是我經常跟年輕人說，希望他們能「掌握在主觀與客觀之間來去自如的能力」。
相信畫手經常會遇到這種情況：畫到一半自我感覺良好「我簡直現代達文西」，結果第二天起來看了又開始自我厭惡「畫這什麼鬼……」。這時無需沮喪自閉，而是要趁著自己冷靜下來的這段頭腦清晰的時間，來修改、改進你的圖。
── 原來如此，要反過來將「畫這什麼鬼……」這種負面情緒化為己用。
如果漸漸地變成甚至都不需要隔天，而是在畫完的1小時後就能立刻冷靜下來客觀審視自己的畫，那麼便能更快地修改並完善作品，產出的速度也會大幅提升。當能在一定程度上，自由穿梭在主觀和客觀狀態之間時，你就會變得很強。切換主客觀模式的方式因人而異，無論是出門散步，還是喝杯咖啡休息一下，都可能有所幫助。最重要的還是找到適合自己的方式。
也正因為到了這個年紀，現在的我在「畫這什麼鬼，完全不行啊」的挫敗感襲來的同時，還會興奮地意識到「就是現在！」。畢竟看到缺陷之後，只要把它修改掉就行了。
── 看來是轉換心態的能力呢！那老師在創作中有沒有失落挫敗的時候呢？
低潮期肯定是有的。不過隨著年紀越大、閱歷越豐富，面對挫折之類的心態也就更有餘裕。會想著「人生就是起起落落，有起總有落嘛」。除此之外，我還有一些類似於「回顧年輕時喜歡的動畫或漫畫」的自救方法，能在低潮時激發我的幹勁與動力。
── 尤其是年輕人，可能很容易對自己的能力感到灰心，從而無法愉快地享受創作。淺野老師的這番話也許就能鼓舞他們呢。
我自己已經上了年紀，所以根本沒時間消沉（笑），只能不斷地去做。我從自身的經驗中得出了「努力肯定會有所回報」的總結，所以一直都以此為信念，勤於動手實作。