“坦誠面對自己的心”很重要。人氣插畫師·Mika Pikazo訪談

這次是製作繪圖教程，機會難得，所以我想用上所有自己喜歡的顏色和設計，就試著將主題定為“五顏六色的可愛事物”了。我將紅色和黃色等鮮豔的顏色與日式花紋結合在了一起。

日式花紋的魅力在於不僅有簡單的圓形、三角形，還有花朵、波浪等形狀，有很多不同的題材。根據搭配的不同，可以看起來特別細膩，也可以看起來特別華麗。用不同的畫法還可以自由地改變花紋的表情，這一點也非常有魅力。

關於繪製日式花紋，我都是按著自己的手感來畫，所以並不覺得很麻煩。我平時就經常畫日式花紋，所以現在畫的畫裡都會無意識地加入日式花紋呢。

不，日式花紋雖然是我經常畫的題材，但我對於花紋並沒有什麼特別的講究。畫圖時，我最講究的是世界觀。平時，比起單純地畫出“一幅畫”，我更注重描繪出畫中的角色們“活在那個世界”的感覺。就拿這次的畫來說，女孩子是主角，為了表現出人物與其他元素有關聯的世界觀，我畫了一隻停留在傘柄上的小鳥，儘量畫出女孩確實存在于那裡的動態感覺。

以前，我第一次繪製的書籍插圖，是作家·望公太老師的《被愛的世界（アイサレワールド）》（HJ文庫）這部作品。當時，對於自己描繪的圖和故事的文章結合在一起形成了一部作品，我非常感動。於是我便開始思考，如果能畫出“不（僅）止於一幅畫的作品”的話……或許這就是我對畫的講究的原點。

因個人興趣畫動畫或遊戲中的角色時，我會注意在用色上儘量不破壞角色原有的配色。而在畫原創插畫的時候，為了表現出自己腦海中的世界觀和想要描繪的世界觀，我會在準備階段花很長時間做各種嘗試。要想將世界觀投影到畫中，在草稿上多花些時間，以及在較早的階段定好整體配色和人物表情的感覺非常重要。

在草稿上多花時間，構思出來的世界觀就不容易動搖。假如在草稿上花的時間不多，或是想畫的內容在草稿階段沒有定好，就無法畫出自己想像中的圖。把草稿畫好，剩下的只要有節奏地按步驟進行即可，這樣便可以毫無猶豫地將想要描繪的世界呈現出來。

我是一邊聽音樂一邊作畫。聽很有節奏的音樂，繪畫工作也會進行得順利一些。所以在開始作畫時，我大多聽快節奏的HOUSE系音樂。潤飾的時候，聽有飛馳感的樂曲。比如Lady GaGa和Skrillex的，還會按自己的喜好選一些動畫歌曲。這次的插畫我想聽日式主題的音樂，所以創作的時候聽了椎名林檎的曲子。

說是順利……但是良好的節奏感並不是為了縮短創作的時間，我在作畫過程中如果覺得：“這種品質不行”，就會反復修改直到自己認可為止。良好的節奏感，就是為了能夠反復進行各種嘗試……大概就是這種感覺。能否做到毫不妥協地進行下去，決定了是否能完成一幅滿意的作品呢。

好像是2～3歲左右開始畫的吧。從我記事起我就一直很喜歡畫畫，也很擅長畫畫，所以就想在將來成為一名職業插畫師。

然而現實中總有很多不順心的事。在我回顧自己到底想做什麼的時候，發現自己根本沒有努力做到以一名插畫師的身份生存下去。

在我20歲左右的時候，因為某件事我意識到了“自己的不成熟”……我甚至還曾想要放棄走畫畫這條路，可我覺得自己果然還是“喜歡畫畫”，之後我開始就以畫能夠作為工作生存下去的圖為目標了。

在臨近高中畢業的時候，我不知道自己該何去何從，也不知道自己今後到底想做什麼。後來，剛畢業我就借著親戚的關係，住在了巴西。我想看看外面的世界，就在巴西住了2年左右。

那段時間正好是我因為無法徹底放棄成為職業插畫師而倍感苦惱的時期。或許離開日本以後，反而令我更加強烈地意識到自己想要憑藉畫圖生存下去吧。就在這時，我接到了一個製作社交遊戲插畫的工作。這正是我的目標——“插畫師的工作”。在作圖的過程中，我的腦海中浮現出了“想將畫圖作為工作”的強烈想法——於是，我在作畫時投入了前所未有的情感。

看到完成後的插畫，我開始覺得：“這世上或許有我能夠做到的事情”。這令我重新擁有了成為職業插畫師的想法。我真的特別開心能將畫畫作為自己的工作，同時又再次感受到：“我還是想繼續活在這個世界。作畫正是將我與世界聯繫在一起的方法”。現在看來，這真是一個很大的轉機啊。

是的。在我開始思考：“對方需要什麼樣的插畫？”之後，工作畫的圖就非常有品質了。另外，在巴西的經歷，也為我的心情帶來了很大的改變。

我原本就喜歡一些亞文化和比較隱秘的、不是主流的事物。但是在學生時代，我所處的環境不允許我大聲說出自己真正喜歡的東西……。不怕被誤解地說一句，日本人有很強的一致性呢。有種大家喜歡的東西必須一樣的傾向。像我這樣的人，只要說出自己喜歡的東西，就會被周圍的大人和同學批評、嘲笑。還曾因為得不到他人的理解而產生過動搖，覺得：“我是不是不能喜歡這些東西啊”。就這樣，我逐漸不再去追求自己喜歡的原創性了。

但是在巴西遇到的同齡人，大家都很成熟，也非常寬容。大家國籍不同，膚色也不同。思考方式也多種多樣。而且不會去否定他人，而是努力去接受差異。外表完全不同，興趣也完全不同的人們聚在一起，非常開心地聊天。這樣的經歷，令我開始覺得：“大家都不同，也都很好”。我也可以按自己的風格表現只有我能畫出來的畫啊。

所以，當時下決心去國外看看，從結果來看是個很好的決定。周圍很多人都說我去了巴西之後，“用色更加豐富了”。然而對我而言，擁有能夠坦率地肯定“創作”的這種心境，才是我最大的收穫。

我想多和音樂、影像等在不同領域活躍著的人們聯繫。這和我前面所說的故事也有關係，我想多體會一下“自己的畫參與了他人作品”的感覺。

最重要的是，帶著對在我艱難時和不知所措時在背後鼓勵我：“再努把力”的，我所尊敬的創作者們的感激之情，我希望自己也能通過畫給他人帶來些什麼。

我“想畫得更好”這一想法的根源，是“喜歡畫畫”。雖然在去巴西之前，自己喜歡的東西沒能得到周圍人的理解，但是即便如此也毫不在意地去追求自己“喜歡的東西”，才成就了如今的我。喜歡的東西拯救了我。

“喜歡”的對象不一定非是畫圖。比如，可以是音樂，在埋頭聽音樂的過程中，音樂的影響會很自然地表現在畫裡。

追求喜歡的東西，可以創造出只有自己才能描繪出來的世界。

所以，在發現“這就是我要做的事”之前，請盡情追尋自己喜歡的東西。請盡情接觸和看看各種各樣的事物。決定你的方向的人是你自己，只要重視自己的直覺，路自然就會打開！