“坦诚面对自己的心”很重要。人气插画师·Mika Pikazo访谈

这次是制作绘图教程，机会难得，所以我想用上所有自己喜欢的颜色和设计，就试着将主题定为“五颜六色的可爱事物”了。我将红色和黄色等鲜艳的颜色与日式花纹结合在了一起。

日式花纹的魅力在于不仅有简单的圆形、三角形，还有花朵、波浪等形状，有很多不同的题材。根据搭配的不同，可以看起来特别细腻，也可以看起来特别华丽。用不同的画法还可以自由地改变花纹的表情，这一点也非常有魅力。

关于绘制日式花纹，我都是按着自己的手感来画，所以并不觉得很麻烦。我平时就经常画日式花纹，所以现在画的画里都会无意识地加入日式花纹呢。

不，日式花纹虽然是我经常画的题材，但我对于花纹并没有什么特别的讲究。画图时，我最讲究的是世界观。平时，比起单纯地画出“一幅画”，我更注重描绘出画中的角色们“活在那个世界”的感觉。就拿这次的画来说，女孩子是主角，为了表现出人物与其他元素有关联的世界观，我画了一只停留在伞柄上的小鸟，尽量画出女孩确实存在于那里的动态感觉。

以前，我第一次绘制的书籍插图，是作家·望公太老师的《被爱的世界（アイサレワールド）》（HJ文库）这部作品。当时，对于自己描绘的图和故事的文章结合在一起形成了一部作品，我非常感动。于是我便开始思考，如果能画出“不（仅）止于一幅画的作品”的话……或许这就是我对画的讲究的原点。

因个人兴趣画动画或游戏中的角色时，我会注意在用色上尽量不破坏角色原有的配色。而在画原创插画的时候，为了表现出自己脑海中的世界观和想要描绘的世界观，我会在准备阶段花很长时间做各种尝试。要想将世界观投影到画中，在草稿上多花些时间，以及在较早的阶段定好整体配色和人物表情的感觉非常重要。

在草稿上多花时间，构思出来的世界观就不容易动摇。假如在草稿上花的时间不多，或是想画的内容在草稿阶段没有定好，就无法画出自己想象中的图。把草稿画好，剩下的只要有节奏地按步骤进行即可，这样便可以毫无犹豫地将想要描绘的世界呈现出来。

我是一边听音乐一边作画。听很有节奏的音乐，绘画工作也会进行得顺利一些。所以在开始作画时，我大多听快节奏的HOUSE系音乐。润饰的时候，听有飞驰感的乐曲。比如Lady GaGa和Skrillex的，还会按自己的喜好选一些动画歌曲。这次的插画我想听日式主题的音乐，所以创作的时候听了椎名林檎的曲子。

说是顺利……但是良好的节奏感并不是为了缩短创作的时间，我在作画过程中如果觉得：“这种质量不行”，就会反复修改直到自己认可为止。良好的节奏感，就是为了能够反复进行各种尝试……大概就是这种感觉。能否做到毫不妥协地进行下去，决定了是否能完成一幅满意的作品呢。

好像是2～3岁左右开始画的吧。从我记事起我就一直很喜欢画画，也很擅长画画，所以就想在将来成为一名职业插画师。

然而现实中总有很多不顺心的事。在我回顾自己到底想做什么的时候，发现自己根本没有努力做到以一名插画师的身份生存下去。

在我20岁左右的时候，因为某件事我意识到了“自己的不成熟”……我甚至还曾想要放弃走画画这条路，可我觉得自己果然还是“喜欢画画”，之后我开始就以画能够作为工作生存下去的图为目标了。

在临近高中毕业的时候，我不知道自己该何去何从，也不知道自己今后到底想做什么。后来，刚毕业我就借着亲戚的关系，住在了巴西。我想看看外面的世界，就在巴西住了2年左右。

那段时间正好是我因为无法彻底放弃成为职业插画师而倍感苦恼的时期。或许离开日本以后，反而令我更加强烈地意识到自己想要凭借画图生存下去吧。就在这时，我接到了一个制作社交游戏插画的工作。这正是我的目标——“插画师的工作”。在作图的过程中，我的脑海中浮现出了“想将画图作为工作”的强烈想法——于是，我在作画时投入了前所未有的情感。

看到完成后的插画，我开始觉得：“这世上或许有我能够做到的事情”。这令我重新拥有了成为职业插画师的想法。我真的特别开心能将画画作为自己的工作，同时又再次感受到：“我还是想继续活在这个世界。作画正是将我与世界联系在一起的方法”。现在看来，这真是一个很大的转机啊。

是的。在我开始思考：“对方需要什么样的插画？”之后，工作画的图就非常有质量了。另外，在巴西的经历，也为我的心情带来了很大的改变。

我原本就喜欢一些亚文化和比较隐秘的、不是主流的事物。但是在学生时代，我所处的环境不允许我大声说出自己真正喜欢的东西……。不怕被误解地说一句，日本人有很强的一致性呢。有种大家喜欢的东西必须一样的倾向。像我这样的人，只要说出自己喜欢的东西，就会被周围的大人和同学批评、嘲笑。还曾因为得不到他人的理解而产生过动摇，觉得：“我是不是不能喜欢这些东西啊”。就这样，我逐渐不再去追求自己喜欢的原创性了。

但是在巴西遇到的同龄人，大家都很成熟，也非常宽容。大家国籍不同，肤色也不同。思考方式也多种多样。而且不会去否定他人，而是努力去接受差异。外表完全不同，兴趣也完全不同的人们聚在一起，非常开心地聊天。这样的经历，令我开始觉得：“大家都不同，也都很好”。我也可以按自己的风格表现只有我能画出来的画啊。

所以，当时下决心去国外看看，从结果来看是个很好的决定。周围很多人都说我去了巴西之后，“用色更加丰富了”。然而对我而言，拥有能够坦率地肯定“创作”的这种心境，才是我最大的收获。

我想多和音乐、影像等在不同领域活跃着的人们联系。这和我前面所说的故事也有关系，我想多体会一下“自己的画参与了他人作品”的感觉。

最重要的是，带着对在我艰难时和不知所措时在背后鼓励我：“再努把力”的，我所尊敬的创作者们的感激之情，我希望自己也能通过画给他人带来些什么。

我“想画得更好”这一想法的根源，是“喜欢画画”。虽然在去巴西之前，自己喜欢的东西没能得到周围人的理解，但是即便如此也毫不在意地去追求自己“喜欢的东西”，才成就了如今的我。喜欢的东西拯救了我。

“喜欢”的对象不一定非是画图。比如，可以是音乐，在埋头听音乐的过程中，音乐的影响会很自然地表现在画里。

追求喜欢的东西，可以创造出只有自己才能描绘出来的世界。

所以，在发现“这就是我要做的事”之前，请尽情追寻自己喜欢的东西。请尽情接触和看看各种各样的事物。决定你的方向的人是你自己，只要重视自己的直觉，路自然就会打开！