「按部就班創作的人一定會得到賞識」持續創作的10年中，那些改變與未曾改變的事物 - 插畫師lack專訪 -

雖然爺爺是我喜歡上繪畫的契機，但他並沒有教過我。單純只是我小時候去爺爺家時，看到了他畫的畫，於是便萌生了「自己也想畫畫看」的想法。而且爺爺畫的是粉筆畫，我畫畫時用的則是壓克力顏料。

高二左右吧。當時美術老師教了我一些基礎知識之後，我就開始認真學習相關知識了。 

與其說想要成為插畫師，更確切地說是因為想進遊戲公司，所以才不得不開始認真學習繪畫的。差不多是大學的時候吧，當時玩了不少遊戲，看了不少漫畫，在各方面都有所吸收的同時，也開始碰繪圖軟體了。

我自己買的第一款遊戲是超級任天堂的《超級大金剛2》。之後玩的基本上也都是任天堂的動作遊戲。第一次購買的PS系列是PlayStation 2，當時玩的應該是《最終幻想X》。這可能也是第一款我自己買來玩的正統RPG。

那毫無疑問是《塞爾達傳說 時之笛》。這是一款開放世界的遊戲，玩家可以在遊戲世界裡自由探索。在當時眾多靠反應能力來破關的動作遊戲中，這是款少數必須得動腦思考的作品，這點非常有趣好玩。從此便開始希望有朝一日自己也能創造出類似的自由度極高、能激起玩家探索欲的世界。《上古卷軸V：無界天際》也給了我同樣的影響。

有很多呢。 首先遊戲的話，有From Software的宮崎英高老師、任天堂的宮本茂老師、小島工作室的小島秀夫老師、白金工作室的神谷英樹老師。插畫跟設計的話，我比較喜歡簡潔卻輪廓獨特的作品，其中對我影響較深的有擔任《龍戰士》等作品的角色設計的吉川達哉老師。應該說是，我覺得所有前卡普空設計室的老師們都是角色設計之神。然後動畫的話有吉卜力工作室的宮崎駿老師，漫畫有《ONE PIECE》的尾田榮一郎老師。我筆下的角色腰比較細也是受到了《ONE PIECE》的影響（笑）。

我國中時還花了半年左右的時間，把第21集的阿拉巴斯坦篇整本臨摹了一遍（笑）。不過並不是那種認真地臨摹學習，是一邊和朋友閒聊打屁一邊畫的。不過也正因如此，我才體會到了畫多人圖的樂趣，並且在背景的畫法與人物的概括方式上都深受其影響。

尾田老師的畫，帥氣可愛又活潑，富有生氣……給人的感覺並非千篇一律，而是有種豐富多樣、不受侷限的印象。從作品中就可以感受到老師淵博的閱歷。臨摹這樣的作品，對我學習概括技巧大有幫助，讓我從中受益匪淺。

要學習光影的話，我推薦去看一些高成本的懸疑和科幻電影。畫面較暗的作品多會儘可能地活用光影和構圖，以此構建令人印象深刻的重要情景，所以非常適合作為參考。我覺得《星際大戰》系列、《火線追緝令》、《黑暗騎士》，還有《星際效應》等拍攝高成本的作品，會相對在光影上很下功夫。特別推薦諾蘭導演，他的作品中可以看到許多其他電影中所沒有的天才級獨特畫面。此外，昆汀·塔倫提諾也對我影響頗深。

首先，得在仔細聽完客戶的所有要求之後再提出自己的疑問，而我會儘可能地去思考並提出客戶方案中所沒有涵蓋的想法。對方通常容易受風格類型與印象的限制，所以我反而會利用自己不受此類拘束的優勢，提出更自由、全面的建議。實際上，這種提議也經常受到好評而被採納。

比如，我自己曾經在一家名為Level-5遊戲公司工作過，憑藉此經驗，有次與遊戲相關的項目合作時，儘管我接到的是繪畫方面的委託，卻提出了「遊戲系統這樣做應該會更有趣」的建議。我經常會被說「完全沒想到你會提這方面的建議」（笑）。

其他還會注意的就是，我會邊開會邊畫草圖，透過螢幕分享展示給大家，確認「是這樣嗎？」。 

可能是將想法輸出成型這一步驟比較快吧。這或許是在遊戲公司任職的經驗派上了用場。當時我們的設計師得和社長直接郵件往來交流設計方面的問題，所以必須得確保做到老闆也能看懂的程度。這就導致明明是粗草，但完成度已經達到80%左右了（笑）。有時還得提出A、B兩個方案，就算已經得到了「A方案OK」的答覆，最後還是有可能會臨時變成「不好意思，要不還是按B方案來吧？」。我覺得自己當年在製作遊戲時培養的快速繪圖能力，現在依舊相當受用。

基本上一直是用桌式電腦，連上繪圖板、繪圖螢幕和螢幕，軟體主要用CLIP STUDIO，交稿前會用Photoshop做最終調整。

此外，我大約從一年前開始也會使用Blender。背景裡比較複雜繁瑣的人造物件等，我會先在Blender裡製作一個大致雛形出來，再來進行繪製。 最近還推出了許多能用來繪圖的免費功能，各種我都想試試。

我的話，因為在公司培訓時就學了一點Softimage，所以對3D軟體不算很陌生吧。我只學了大概一個月的時間，就差不多會用Blender了。而且現在網上到處都是Blender的課程，我覺得基本學上八個小時左右就能了解大概了。就算沒有美術基礎，只要接觸下去就能掌握，Blender的厲害之處就是誰都能簡單上手。

這點所占的比重很大。當一切都在自己的掌控中時，畫面就很死板很難有靈氣，所以我想要有一定程度的隨機性。不過話又說回來，將筆刷設置成每畫一筆顏色就會產生變化，會導致其本身占用內存過大，所以我主要還是在最後做收尾工作的時候使用。

可能是因為我不喜歡人造物吧（笑）。拿吉卜力的作品來舉例，由於完全是人為繪製的，明明可以想畫得多美就畫得多美，但實際上作品中總會故意展現出生活氣息。我就喜歡這種，儘管是在創作的世界裡，卻能感受到現實感與某種自然氣息的作品。所以，如果讓我繪製精美酷炫的汽車之類的物體，我可以說是很不擅長。

直到不久前我還一直不太會畫年幼的角色呢。雖然動物會讓我覺得「很可愛」，但是我不理解幼年角色到底「可愛」在哪裡（笑）。經過邏輯思考的結果，我發現「只要將這些元素組合在一起，就能創造出讓很多人都覺得可愛的幼年角色了」，最近才終於有所克服（笑）。

我想畫的是，『潛龍諜影』裡的Snake那種帥氣男性、性感的大姐姐和酷炫的怪物。還有比起英雄，我更喜歡畫個性分明的暗黑反派角色。

第一種模式是先畫出包括陰影在內的黑白稿，然後在它上面上色。也就是所謂的灰階畫法。第二種是從一開始就一邊畫一邊上色。最後一種，則是第一、二種模式的結合。目前為了方便工作中的修改與重畫，使用的是第三種。不過其實無論使用哪種方式，最後的成品都沒什麼區別。要是讓我用同一種方式，每個月畫20張以上的圖，那我肯定會很膩的（笑）。

我還會根據時下的流行趨勢，來調整眼睛的畫法。我會從當時觀察到的插畫趨勢中，吸收提取一些自己覺得不錯的元素，比如光澤、高光的畫法和上色方式等。我原本最喜歡的是完全沒有光澤的眼睛，但這種很難運用於工作中。最近受Vtuber的影響，許多約稿偏好有多處光澤的眼睛，所以我現在只會在畫原創的時候畫自己喜歡的模樣。

承接工作的方向基本沒變，但現在接到的中國手遊宣傳圖的委託變得非常特別多，比日本國內的工作還要多。

我覺得可能和我結婚並開始飼養貓狗的關係很大。自己一個人生活的時候，能不考慮時間一直畫下去，但現在需要我花心思的事物增加了，所以會瓜分一些時間。

我覺得正在由從作品更有影響力的時代，轉變至創作者自身更有影響力的時代。現在任何人都能輕而易舉地在網上學習繪畫，年輕有為的畫師也層出不窮。畫師僅靠畫得好已經不足以脫穎而出了，想要獲得工作，自己也必須得出眾才行。在此影響下，我覺得我們逐漸步入了一個比起最根本的繪畫能力，更重視自我包裝與推廣能力的時代。比如有的畫師會選擇成為Vtuber，還有人會在YouTube上親自解說自己的畫等……很難說究竟哪種形式才是正確的，但我自己是不太喜歡這種不想方設法引人注目就沒法接到工作的現狀。因為我屬於不太想出來拋頭露面，就想每天開開心心畫畫生活的人（笑）。從這個意義上來說，感覺世道可能變得有點麻煩了。

因為一天只有24個小時，所以首先要做的就是戒掉社群網路（笑）。 比起被社交網路上的潮流牽著鼻子走，隨波逐流地陷入各種情緒中，不如把時間花在學習與練習繪畫上。看看電影，打打遊戲，和朋友見見面，不受周遭影響地去做一些自己喜歡的事情，這樣才能夠有所產出。我相信，按部就班創作的人一定會得到賞識的。

尤其感覺最近在Twitter上，畫師很容易被數字綁架。所以我自己就逐漸不再那麼重視Twitter了。

我覺得就是pixiv吧。我收到作品委託最多的時候，就是在登上pixiv排行榜的時候。收到來自國內外的郵件加起來可能有10封以上。還有很多人會選擇在YouTube上直播，雖然這樣能提升在大眾之間的知名度，但是繪畫領域的知名度和這種還是有所不同的。

以及，我覺得最近在Twitter上，比起版權作品，還是原創作品更容易受歡迎。所以，結合不同的目的活用Twitter，其實也是個不錯的選擇。

除此之外就是 「睡覺」了。我每天大概會睡7個小時左右。健康的生活節奏對於長期可持續的工作至關重要。我在公司上班的時候曾經搞垮過自己的身體，從那以後便開始注意健康管理了。現在因為和狗狗一起生活，早晚都得帶狗狗去散步，三餐的時間也很固定，生活非常規律。

我從很久之前就時不時會收到舉辦個展的邀約，但因為準備起來太麻煩了就一直擱置了（笑）。不過在結婚之後，我的心境也發生了一些變化，做好了多少需要去做一些拋頭露面的工作的覺悟，這時剛好WAEN GALLERY向我發出了邀請。因為他們以前就承辦過不少各類創作者的個展，所以我覺得在他們的幫助下，我也能相對輕鬆地把個展辦起來，就抓住了這次的機會（笑）。感覺錯過了這次，下次是何時就不知道了（笑）。

因為我用做頭像的角色就是一位「咖啡紳士」的形象，再加上我本身也很喜歡咖啡和咖啡館的氛圍，於是便想出了這個主題。展場將會免費發放由我親自挑選的咖啡豆混合製成的咖啡，希望來場的各位能夠手捧咖啡，一邊享受咖啡，一邊欣賞插畫。

黑與橘的配色靈感源自咖啡紳士。而主視覺中的角色是一位魔女，因為我一直以來就很喜歡魔女的概念，也畫過許多次。於是我將魔女與代表我的咖啡紳士結合在一起，創造出了這一形象。背景則描繪了我自己想去的空間。

我主要選擇了工作中繪製的、覺得「自己傾盡了全力」「看的人會喜歡」的作品。因為數量實在是太多了，所以選起來真的很辛苦（笑）。除了最近的作品之外，也會展出過往的插畫，各種類型的繪圖風格與表現手法的作品都將盡數呈現。正因如此，可以像回顧pixiv的投稿歷史一樣，來觀賞此次展覽。

展場將販售即溶咖啡、咖啡豆密封罐、馬克杯等與咖啡相關的周邊，希望大家能以在咖啡店選購原創周邊的心情來挑選。我覺得在個展上賣咖啡的應該也就僅此一家了，這樣的周邊應該算挺稀有的吧（笑）。當然，還有大量插畫周邊，敬請選購。

今後想創作更多原創內容。動畫的角色設計我也沒做過，希望有機會能夠嘗試。期待收到大家的委託。