追求細膩表情,展現豐富情感「喜悅時,笑容綻放;憂傷時,淚水盈眶」- 插畫師Natsume Eri專訪 -
採訪/原田イチボ
插畫師Natsu Eri(なつめえり)老師的個展「Fleurir」,正於東京表參道的「pixiv WAEN GALLERY」舉辦,並將於2024年4月3日(三)結束。除全新的主視覺圖以外,本次個展還匯集了老師的原創作品和過往商業作品,一口氣展現老師至今為止的創作活動。

從興趣愛好自然風發展成職業
── 老師是從小就喜歡畫畫,並以職業插畫師為目標的嗎?

完全不是。我大概從國中開始會和朋友一起在筆記本上畫畫,但升到高中後就因為要準備升學考試而停筆不畫了……在我出了社會之後想說要培養一些興趣,就想到我和哥哥以前都很喜歡一位作家的繪圖日記,出於對他的憧憬,我也嘗試在部落格開始連載繪圖日記。
── 所以老師不是出自美術科系,也沒有正式學過畫畫嗎?

── 那老師是什麼時候開始意識到自己想成為職業插畫師的呢?

在持續連載繪圖日記的過程中,雖然有朋友邀請我參加同人活動,但直到我接到第一份工作之前,我從來沒有想過自己可以成為職業插畫師。我的第一份工作是為雜誌繪製插圖。當時我意識到,他們是從眾多的插畫師中選擇了我,從這刻開始我才有了成為專業人士的自覺。
── 老師的責任感很強呢……!

與其說是責任感,不如說是覺得「害怕」。第一次接到工作的當然感到很喜悅,但當我看到同一本雜誌上,其他人的作品比我的出色得多時,我強烈覺得自己應該可以做得更好,因此感到非常懊悔。
── 看來老師並不是一開始就以職業插畫師為目標,而是開始接到工作後自然而然地成為了一名職業插畫師。那老師是什麼時候開始覺得自己可以只靠插畫維持生計的呢?

在我每個月固定可以出一本同人誌的時候,覺得自己好像可以專靠畫畫維生。但與其說是「可以只靠畫畫維生」,不如說是「因為喜歡畫畫而想要以此維生」來得更確切。
── 老師以前似乎是一邊工作一邊進行同人活動的,老師當時是做什麼類型的工作呢?是跟插畫有關係的職業嗎?

不,只是一般打工。我蠻喜歡接觸人群的,當時幾乎都是做服務業。所以成為插畫師對我的人生來說,實在是一個很重大的轉變呢。
將盡可能完整的故事融入插畫
── 請告訴我們老師使用的裝置設備。

我使用的是Wacom的32吋繪圖螢幕,搭配左手用鍵盤Razer Tartarus Pro。繪圖軟體基本上是用「SAI2」,但有時根據需要也會使用「CLIP STUDIO PAINT」,尤其是在想要把線條畫實的情況下。
── 老師在繪製插畫時,會在哪個部份花上最多時間呢?

我很喜歡上色,所以會花很多時間細心雕琢。另外在處理線稿時因為很辛苦,所以也會花很多時間。我的草稿基本上是憑感覺隨意畫出來的,所以要在線稿階段要將細節補完是一大挑戰(笑)。

個展主視覺圖草稿

線稿
── 老師在作品中最重視的是什麼呢?

我最重視的是角色的表情。我想要表現出微妙的細微差異,讓觀賞者能夠根據當時的情感而感覺到不同的印象。即使是面對同一張插畫,當觀賞者開心時,看到的角色可能是笑容綻放;而當觀賞者難過時,看到的角色或許也正在淚水盈眶,就是這樣一種類似人與作品互動的關係。
── 老師非常注重角色的表情與情感的細膩表現呢。

我覺得想要讓人花更長時間欣賞作品,就需要將盡可能完整的故事融入插畫之中。我想要透過一張作品,去傳遞無數的故事、聲音,甚至氣味等等,這些本來無法用一幅畫完全呈現的事物。對我來說,這可能是我繪製插畫中最重要的事情。如果可以讓觀賞者感受到「我和畫中的角色對視了!」的話,會讓我很有成就感。
太過喜歡「陰影」而看了無數照片
── 老師最喜歡自己目前的那些作品呢?

我想是在集換式卡牌遊戲《卡片戰鬥!! 先導者》所負責的人魚少女蕾恩緹婭的插畫吧。很慶幸的是,我在每次新作都有幸擔任蕾恩緹婭的插畫,讓我參與了從最初在海中獨自歌唱的少女,到逐漸成長為歌姬,站在眾多人面前表演的一連串故事。
©bushiroad All Rights Reserved.

以現在的我來看,可能會覺得初期的插畫畫得有些令人難為情,但蕾恩緹婭不斷成長的過程,和我作為插畫師的成長軌跡相互重疊,讓我覺得相當新鮮。即使是現在仍有許多人喜愛她,這是我非常重視的作品。
── 老師習慣怎麼練習畫畫呢?

我會去看很多照片,不管是社群網站上的,或是插畫用的參考寫真集等等。對我來說,照片可以提供很多的參考資料,比如「這裡的肌肉凹陷處會呈現怎樣的陰影」。我非常喜歡陰影。我以前的作品是走主流路線,不太在角色臉上打陰影,但現在即使是上了厚重的陰影也OK,這讓我感到很開心。我現在很喜歡畫逆光的插畫,好讓我在角色的臉上打上陰影(笑)。
── 這差不多是陰影控了吧?

對欸!一語點醒夢中人!原來我是陰影控(笑)!
── 上陰影應該不簡單吧……?我搞不懂要如何讓肌膚上的陰影看起來更迷人,反而會讓角色臉上烏漆抹黑的,或是顯得很不自然。

如果陰影看起來像是後來加上去的,也許是因為陰影的顏色與肌膚的顏色不搭。就像化妝時會聽到「偏黃膚色不太適合帶有藍粉紅調的妝容」一樣。我們通常會覺得「陰影應該是深色」,但其實陰影的顏色會受到畫面中的環境色和陽光強度的影響。你可以試著找一張喜歡的插畫師作品,再用吸管工具選取其中的陰影顏色,這樣就比較容易了解哪種顏色的陰影更適合肌膚,也能掌握好肌膚和陰影之間的色彩平衡了。
當今時代,美少女插畫也要貼近寫實
── 我在看到老師過去和現在的作品時,對畫風轉變感到很驚訝。老師的畫風是自然而然地改變的嗎?還是有意根據潮流去調整的呢?

兩者都有。我的興趣也會隨著時代而改變,有些部分則是不受時代影響而改變。而且我本來就不太了解自己的畫風,所以我並不太會拘泥自己的獨特風格,而是重視當下想要表達的感覺。之前在「繪師100人展」中,我有幸繪製了名為「わたしの部屋(暫譯:我的房間)」的插畫,這是我第一次真正面對背景的作品。從那時起,我意識到「即使是自己不擅長的事情,只要努力就能做好」,於是我開始勇敢地面對那些我原本覺得困難的事情。我覺得這些經歷對我現在的成長有很大的影響。

©產經新聞社/なつめえり
── 老師覺得插畫的流行趨勢有何改變?

我覺得插畫變得更加寫實了。我個人認為,以前大家喜歡將陰影色塗得較亮,並以啞光質感描繪出像是洋娃娃的感覺;但現在更多人會考慮到肌肉和骨骼的陰影,並追求在寫實感和可愛的美少女插畫之間取得平衡。曾經傳統美術和美少女插畫風格並沒有多少交集,但現在許多畫師都有紮實的美術基礎,這也讓他們的作品有更強的表達力。我也得更努力學習(笑)。
── 原來如此。但這樣繪製一張插畫的時間感覺會大幅增加呢。

對呀,相較於幾年前,現在插畫所需的細膩度和品質似乎有很明顯的提升。我覺得自己以前可以處理大量工作的原因之一,也是因為以前每張畫所需的步驟和時間較短的關係。
── 老師安排行程與工作的方式也有所改變嗎?

我曾經有段時間每天都面臨著死線,工作量之大,讓我現在想起來也覺得難以置信。在那段時間後,我甚至考慮過要停筆,因為那時我已經完全無法畫畫……。所以當自己意識到「現在的我並不想畫畫」後,我會果斷放下畫筆,跑去看電影或與人聊天,讓自己逐漸恢復精力。因為有過這樣的經驗,我現在很注意別把自己的行程安排得太滿。
雜談直播讓插畫順利進行
── 老師的VTuber直播也開得相當頻繁呢。

因為直播時一定得坐在電腦前啊。所以我無聊的時候就會開直播,在聊天的時候手就會自然而然地動起來了(笑)。感覺就像是直播把我綁在桌子前一樣。而可以直接收到粉絲的反應,也給了我很大的創作動力。
── 像老師一樣身兼VTuber的插畫師也逐漸增加,像這樣的活動方式也變得很普遍了呢。

我覺得一定有很多插畫師想邊畫畫邊閒聊,但因為保密義務的關係,而無法展示正在繪製的內容。在進行雜談直播時,如果畫面上沒有任何東西可以展示,就只能不停地專注在說話上。但若擁有VTuber的身份的話,就算專注於工作,也可以稍微搖動頭部或身體,以視覺來滿足觀眾的需求。就這個意義上來說,VTuber這個型態似乎非常適合插畫師。相信我即使不說話時也總會渾身亂動這點,也早已被觀眾們看穿了(笑)。
個展展現了「各種Natsume Eri」
── 老師的個展「Fleurir」,是在YouTube頻道4周年紀念的隔天開展呢。

我直播的觀眾可能會想要在4周年紀念時,到去我的個展看看;而已經認識身為插畫師的我的人,也可能會對我的直播感興趣。能在向大家表達4年份感謝的同時舉辦個展,雖然是個巧合,但也讓我非常開心。
── 請老師告訴我們這次個展的看點吧。

除了最近的作品外,我也展示了很多過去的作品,希望觀賞者能夠感受到我所想要表達、珍視的事物的變遷。隨著時間的推移,我想要表達的內容也在不斷改變,這對我來說是一種良好的刺激,成為了讓我能夠堅持到現在的動力。
此外,雖然這次展出了適合展覽的華麗動人之作,但我也希望觀賞者能夠悠遊在輕鬆愉快的氛圍中,感受一個隨心所欲的人在享受創作的樂趣(笑)。這個展覽空間展示了各種面向的我,希望無論是有趣、華美,還是奇怪的圖,都能為大家帶來快樂。



── 這個主視覺圖也讓人印象深刻呢。正如老師剛才所提到的,它好像能夠讓觀賞者根據當時的情感,感覺到不同的印象。

直視前方的視線、水滴、花朵,這些都是當下的我最想表達的東西。我第二本畫集《des fraises》的限量版封面插畫,和這張的有諸多類似點。在考慮構圖的時候,我想到「換作是現在的自己,在運鏡不變的情況下,能把舊圖打磨成什麼樣子。」於是這次的主視覺圖就此誕生了。希望大家能感受到這兩張圖中相關聯的,以及著重點不同的部分吧。

── 老師的個展中推出了各式各樣的周邊,其中有特別推薦的嗎?

那絕對是我一直在畫的原創角色「Gasorin(がそりん)」抱枕了。我的粉絲從以前就一直在敲碗,這次終於做出來了,我自己也好想要!這是我最期待的。


我一直很想做壓克力立體畫框,所以當負責人拿出樣品時,我不禁大喊道「這就是我想做的!」(笑)。我一定會把它裝飾在房間裡,因為上面是我最喜歡的插畫!

展出的插畫中,左側的第一排和第二排前兩張為壓克力立體畫框。

同時,我們也以這次的主視覺圖製作了壓克力立體畫框,將圖案印刷在多層構造的壓克力上,讓作品更具深度。這種印刷方式非常適合這幅插畫,讓我認為這是它的最佳選擇。我在展場看到實物時非常感動,所以希望有更多的人能夠看到它!

── 最後,請老師分享一下未來想嘗試的工作以及展望吧。

Natsume Eri個展「Fleurir」,展出至4月3日(三)!
Natsume Eri老師的個展「Fleurir」,正於「pixiv WAEN GALLERY」舉辦中,並將截止於2024年4月3日(三)。此畫廊由pixiv和TWIN PLANET共同運營。
展覽將展出Natsume Eri老師所創作的約80件插畫作品,包括為此個展特別繪製的主視覺圖、版權作品,以及原創作品等,可一飽大家的眼福。會場布置充滿巧思,期待大家來一探究竟!
舉辦期間:2024年3月15日(五)~2024年4月3日(三)
免費入場
地址:東京都澀谷區神宮前5-46-1 TWIN PLANET South BLDG. 1樓
營業時間:日本時間12:00~19:00
可於線上購買到部分精美周邊!
部分個展周邊可於BOOTH購買。有Natsume Eri老師最推薦的「Gasorin(がそりん)」抱枕,和壓克力立體畫框等,各式周邊應有盡有,千萬不要錯過囉!







