追求細膩表情，展現豐富情感「喜悅時，笑容綻放；憂傷時，淚水盈眶」- 插畫師Natsume Eri專訪 -

完全不是。我大概從國中開始會和朋友一起在筆記本上畫畫，但升到高中後就因為要準備升學考試而停筆不畫了……在我出了社會之後想說要培養一些興趣，就想到我和哥哥以前都很喜歡一位作家的繪圖日記，出於對他的憧憬，我也嘗試在部落格開始連載繪圖日記。

在持續連載繪圖日記的過程中，雖然有朋友邀請我參加同人活動，但直到我接到第一份工作之前，我從來沒有想過自己可以成為職業插畫師。我的第一份工作是為雜誌繪製插圖。當時我意識到，他們是從眾多的插畫師中選擇了我，從這刻開始我才有了成為專業人士的自覺。

與其說是責任感，不如說是覺得「害怕」。第一次接到工作的當然感到很喜悅，但當我看到同一本雜誌上，其他人的作品比我的出色得多時，我強烈覺得自己應該可以做得更好，因此感到非常懊悔。

在我每個月固定可以出一本同人誌的時候，覺得自己好像可以專靠畫畫維生。但與其說是「可以只靠畫畫維生」，不如說是「因為喜歡畫畫而想要以此維生」來得更確切。

不，只是一般打工。我蠻喜歡接觸人群的，當時幾乎都是做服務業。所以成為插畫師對我的人生來說，實在是一個很重大的轉變呢。

我使用的是Wacom的32吋繪圖螢幕，搭配左手用鍵盤Razer Tartarus Pro。繪圖軟體基本上是用「SAI2」，但有時根據需要也會使用「CLIP STUDIO PAINT」，尤其是在想要把線條畫實的情況下。

我很喜歡上色，所以會花很多時間細心雕琢。另外在處理線稿時因為很辛苦，所以也會花很多時間。我的草稿基本上是憑感覺隨意畫出來的，所以要在線稿階段要將細節補完是一大挑戰（笑）。

我最重視的是角色的表情。我想要表現出微妙的細微差異，讓觀賞者能夠根據當時的情感而感覺到不同的印象。即使是面對同一張插畫，當觀賞者開心時，看到的角色可能是笑容綻放；而當觀賞者難過時，看到的角色或許也正在淚水盈眶，就是這樣一種類似人與作品互動的關係。

我覺得想要讓人花更長時間欣賞作品，就需要將盡可能完整的故事融入插畫之中。我想要透過一張作品，去傳遞無數的故事、聲音，甚至氣味等等，這些本來無法用一幅畫完全呈現的事物。對我來說，這可能是我繪製插畫中最重要的事情。如果可以讓觀賞者感受到「我和畫中的角色對視了！」的話，會讓我很有成就感。

我想是在集換式卡牌遊戲《卡片戰鬥!! 先導者》所負責的人魚少女蕾恩緹婭的插畫吧。很慶幸的是，我在每次新作都有幸擔任蕾恩緹婭的插畫，讓我參與了從最初在海中獨自歌唱的少女，到逐漸成長為歌姬，站在眾多人面前表演的一連串故事。

以現在的我來看，可能會覺得初期的插畫畫得有些令人難為情，但蕾恩緹婭不斷成長的過程，和我作為插畫師的成長軌跡相互重疊，讓我覺得相當新鮮。即使是現在仍有許多人喜愛她，這是我非常重視的作品。

我會去看很多照片，不管是社群網站上的，或是插畫用的參考寫真集等等。對我來說，照片可以提供很多的參考資料，比如「這裡的肌肉凹陷處會呈現怎樣的陰影」。我非常喜歡陰影。我以前的作品是走主流路線，不太在角色臉上打陰影，但現在即使是上了厚重的陰影也OK，這讓我感到很開心。我現在很喜歡畫逆光的插畫，好讓我在角色的臉上打上陰影（笑）。

對欸！一語點醒夢中人！原來我是陰影控（笑）！

如果陰影看起來像是後來加上去的，也許是因為陰影的顏色與肌膚的顏色不搭。就像化妝時會聽到「偏黃膚色不太適合帶有藍粉紅調的妝容」一樣。我們通常會覺得「陰影應該是深色」，但其實陰影的顏色會受到畫面中的環境色和陽光強度的影響。你可以試著找一張喜歡的插畫師作品，再用吸管工具選取其中的陰影顏色，這樣就比較容易了解哪種顏色的陰影更適合肌膚，也能掌握好肌膚和陰影之間的色彩平衡了。

兩者都有。我的興趣也會隨著時代而改變，有些部分則是不受時代影響而改變。而且我本來就不太了解自己的畫風，所以我並不太會拘泥自己的獨特風格，而是重視當下想要表達的感覺。之前在「繪師100人展」中，我有幸繪製了名為「わたしの部屋（暫譯：我的房間）」的插畫，這是我第一次真正面對背景的作品。從那時起，我意識到「即使是自己不擅長的事情，只要努力就能做好」，於是我開始勇敢地面對那些我原本覺得困難的事情。我覺得這些經歷對我現在的成長有很大的影響。

我覺得插畫變得更加寫實了。我個人認為，以前大家喜歡將陰影色塗得較亮，並以啞光質感描繪出像是洋娃娃的感覺；但現在更多人會考慮到肌肉和骨骼的陰影，並追求在寫實感和可愛的美少女插畫之間取得平衡。曾經傳統美術和美少女插畫風格並沒有多少交集，但現在許多畫師都有紮實的美術基礎，這也讓他們的作品有更強的表達力。我也得更努力學習（笑）。

對呀，相較於幾年前，現在插畫所需的細膩度和品質似乎有很明顯的提升。我覺得自己以前可以處理大量工作的原因之一，也是因為以前每張畫所需的步驟和時間較短的關係。

我曾經有段時間每天都面臨著死線，工作量之大，讓我現在想起來也覺得難以置信。在那段時間後，我甚至考慮過要停筆，因為那時我已經完全無法畫畫……。所以當自己意識到「現在的我並不想畫畫」後，我會果斷放下畫筆，跑去看電影或與人聊天，讓自己逐漸恢復精力。因為有過這樣的經驗，我現在很注意別把自己的行程安排得太滿。

因為直播時一定得坐在電腦前啊。所以我無聊的時候就會開直播，在聊天的時候手就會自然而然地動起來了（笑）。感覺就像是直播把我綁在桌子前一樣。而可以直接收到粉絲的反應，也給了我很大的創作動力。

我覺得一定有很多插畫師想邊畫畫邊閒聊，但因為保密義務的關係，而無法展示正在繪製的內容。在進行雜談直播時，如果畫面上沒有任何東西可以展示，就只能不停地專注在說話上。但若擁有VTuber的身份的話，就算專注於工作，也可以稍微搖動頭部或身體，以視覺來滿足觀眾的需求。就這個意義上來說，VTuber這個型態似乎非常適合插畫師。相信我即使不說話時也總會渾身亂動這點，也早已被觀眾們看穿了（笑）。

我直播的觀眾可能會想要在4周年紀念時，到去我的個展看看；而已經認識身為插畫師的我的人，也可能會對我的直播感興趣。能在向大家表達4年份感謝的同時舉辦個展，雖然是個巧合，但也讓我非常開心。

除了最近的作品外，我也展示了很多過去的作品，希望觀賞者能夠感受到我所想要表達、珍視的事物的變遷。隨著時間的推移，我想要表達的內容也在不斷改變，這對我來說是一種良好的刺激，成為了讓我能夠堅持到現在的動力。

此外，雖然這次展出了適合展覽的華麗動人之作，但我也希望觀賞者能夠悠遊在輕鬆愉快的氛圍中，感受一個隨心所欲的人在享受創作的樂趣（笑）。這個展覽空間展示了各種面向的我，希望無論是有趣、華美，還是奇怪的圖，都能為大家帶來快樂。

直視前方的視線、水滴、花朵，這些都是當下的我最想表達的東西。我第二本畫集《des fraises》的限量版封面插畫，和這張的有諸多類似點。在考慮構圖的時候，我想到「換作是現在的自己，在運鏡不變的情況下，能把舊圖打磨成什麼樣子。」於是這次的主視覺圖就此誕生了。希望大家能感受到這兩張圖中相關聯的，以及著重點不同的部分吧。

那絕對是我一直在畫的原創角色「Gasorin（がそりん）」抱枕了。我的粉絲從以前就一直在敲碗，這次終於做出來了，我自己也好想要！這是我最期待的。

我一直很想做壓克力立體畫框，所以當負責人拿出樣品時，我不禁大喊道「這就是我想做的！」（笑）。我一定會把它裝飾在房間裡，因為上面是我最喜歡的插畫！

同時，我們也以這次的主視覺圖製作了壓克力立體畫框，將圖案印刷在多層構造的壓克力上，讓作品更具深度。這種印刷方式非常適合這幅插畫，讓我認為這是它的最佳選擇。我在展場看到實物時非常感動，所以希望有更多的人能夠看到它！