1天1幅图的高中时代、坚信表现力的力量之源为何物。“望月KEI × pixiv ONE”活动后续访谈
采访／虎硬
“pixiv ONE”是pixiv举办的直播“ONE DRAW（ONE HOUR DRAWING）”即用1个小时完成插画的活动。备受瞩目的第2届活动邀请到了人气插画师米山舞·望月KEI，于6月10日（周日）在“pixiv MARKET”内特别设置的会场中举办了这次活动。
这次，我们在活动结束后对望月进行了后续采访！ 我们深入挖掘了从作画解说到成为插画师以来走到现在的过程。文章的最后，还有望月本人于米山舞的视频解说，大家一定要看到最后喔。
画用2成，看用8成
── 先要跟你说一声参加pixiv ONE辛苦了。直播结束后，看到你在休息室里非常疲惫的样子，这次活动很累吗？
可能因为这是一个陌生的舞台所以有些紧张，顺利结束后整个人就松懈了（笑）。活动马上就要开始之前，我一直担心“万一在时间内没完成怎么办”，不过结束之后，我觉得是一个很有趣的经历。
── 你以前在工作上也有过直播作画的经验吧，与这次活动的氛围有什么不同吗？
观众人数不同，而且这次是个pixiv MARKET同时举办，有很多我尊敬的作家也来了。那些作家也会看着我作画的这种情况，可能是令我感到紧张的原因吧。除此之外，举办这次活动的工作人员们也都非常专业，所以我还有一股不能辜负他们的冲劲。
── 我看过了你事先画好的几幅草图，发现全都是穿雨衣的少女啊。是有什么讲究或是打算吗？
我心中有几个能预想到大家应该会想看这种吧的部分，平时画画的时候若是把所有要素都画出来，会比较费时。于是我便思考如何在1个小时之内将这些内容展现出来，最后想出来的就是穿雨衣的少女。我画的时候会注意很多地方，比如头发搭在肩膀的部分、将手和脸画得大一些，还有颜色鲜明的部分以及不鲜明的部分的对比等等。
▲ 活动前的草图，3个版本
── 对比一看，虽说是同一个人画的，但是草图的重现度真是相当高啊。
是的。当天我把草图放在数位板附近作参考来着，画的时候感觉跟摹写差不多。我有平时画习惯了的角度和构图，在保持自我风格的同时，顺利重现出来了。
── 你平时的创作风格，也是在作画的时候把资料之类的素材放在旁边吗？
因为我不太会画衣服的褶皱，所以需要画的时候经常会先找好资料再画呢。我在大学学习绘图的时候，老师经常对我说：“要想画好，必须注意观察”，我现在还经常反复回味这句话。我还清楚记得上素描课时，老师曾对我说“画只用2成就够了，看要用到8成的脑子”。
走上画画这条路的契机是BUMP OF CHICKEN的演唱会
── 来说说你的出身地与学生时代的故事吧。
我出生于大阪，也生长在大阪。今年开始住在东京了。我从小就喜欢涂色和画画，还曾获得过美术领域的奖。我父亲是个在绘画、音乐等艺术方面很有见识的人。我画大海的时候，父亲还曾教我：“起浪的地方会变白喔”。
── 真好。
我觉得这让我拥有了一个时常在培养感性的环境。以前我都是随便画画的感觉，直到大概高中1年级的时候才开始萌生了想要自己独立完成一部作品的意识。
── 我个人觉得你拥有一种“流行风格”，怎么说呢，就是兼备与音乐领域非常相配的那种流行感和时尚感。听到你刚才说的这些话，我莫名有一种认同的感觉。
我是兄弟姐妹里最小的一个，哥哥和姐姐都很会画画，小时候我是画的最差的一个，所以可能一直有某种类似自卑的感觉。但是，现在的我能够一直做绘图相关的工作，真是很开心啊。
── 好像有一部分人会对自己所从事的工作保密，你告诉家人自己从事的是绘画相关的工作了吗？
告诉了！我父母和哥哥姐姐知道我在做绘画相关的工作都很开心呢。这次活动我也告诉他们了，看到妈妈为我高兴我也觉得很开心。
── 你决定走画画这条路，是有什么契机吗？
── 虽然我比你年长很多，但是我学生时代听的BUMP的歌曲也给予了我勇气呢。能够跨越世代影响人们，真的很厉害。
我非常憧憬可以创造出能影响人生的作品的人。
── 你上的学校（不是美术学校）是普通学校？
高中是普通的学校。大学是美大以漫画为主的专业。
── 你从那时候起，想从事插画相关工作的意识就已经很强烈了吗？
没有，当时只是笼统地想从事绘画相关的工作，完全没想过像现在这样以自由插画师的身份工作。因为我一直不太考虑将来的事情，所以高中快要毕业的时候，觉得升学还有就职都好麻烦，就决定先去美大了。（大学）快毕业的时候，也考虑过去游戏公司就职，但是当时接到了绘画的工作，顺其自然就成了自由插画师了。我基本上不太想为了麻烦的事情而努力啊（笑）。
── 你最近才定居东京，请问你心境上有什么变化吗？
我从以前就开始纠结要不要来东京。因为我是家中的末子，离开父母家从时机上来讲比较困难，可是“去东京更容易做那些自己非常想做的工作”……。于是我在朋友的推荐下，有生以来第一次去了占卜屋（笑）。与其说是占卜，其实是对方从客观的角度听了我的陈述，然后很正常地给予了我意见而已，但是这最终推动我做出了决定呢。
── 占卜鼓励了你还真是有趣呢。虽然你来了还没多久，不过我还是想问问你觉得东京怎么样？
我觉得东京是一个非常适合我的城市。我原本就不善与人接触，我很喜欢东京这种好的意义上的漠不关心的距离感。
高中3年，每天画1幅图
── 你是从何时开始正式画插画的呢？
初中3年级的时候，很流行租借漫画，那时候我第一次画了喜欢的角色的同人。在此之前我都是笼统地画脸的一部分或是手的部分，（那次画完同人之后）才发现画一幅完整的图这么有意思。
── “完成画作”的难度其实还挺高的吧。
高中1年级到高中3年级的这3年间，我以每天画完1张的速度画了大量的图，我热衷到放学回家之后除了画画其他什么都不做。初中的时候我加入了网球部，练习会比较累，而且和朋友的来往也较多，就没画那么多。但是到了高中，我意识到绘画在我心中的分量变大了。我基本上不睡觉也要坚持画画，然后在上课的时候睡觉之类的（笑）。
── 画得好的人，果然都画了数量多到惊人的画作啊……！改为数码作画也是在那个时候吗？
是的。之前都是用纸笔作画。我还记得是把用COPIC上色后的插画发表在手机网站上。等到我开始用数码设备的时候，网络环境很快也完善了，于是我便开始主要在pixiv和Twitter上活跃。
因为漫画而换成了液晶数位板
── 你现在是用CLIP STUDIO PAINT吧。可以说说你使用的绘图工具的变迁吗？
最开始是用数位板自带的“Painter Essential”。我记得我一直只用里面的G笔的笔刷工具，感觉比想象的要好用很多。之后过了半年左右的时间开始用SAI，上了大学之后就改用CLIP STUDIO了。
── 你改用CLIP STUDIO PAINT是有什么契机吗？
也是因为SAI没有CMYK转换功能，制作印刷用的数据时比较麻烦。一开始我都是拜托朋友帮我弄，在开始接工作之后就购入了CLIP STUDIO。
── 你用的是什么数位板呢？
最开始用的是父母给我买的bamboo，一直用了5年。搭载Windows系统的液晶数位板Cintiq Companion2出来的时候，我正好在画漫画，然后听了别人使用后的评价，就买来换掉了原来的。换成液晶数位板之后我费了不少工夫才习惯，不过，换了之后能画许多细节部分了，所以感觉挺好的。
曾受其影响的创作者
── 你有没有受过哪些创作者的影响呢？
有好几位，其中我初中时爱看的漫画《伊手高中柔道社》的作者森泰士老师，在女孩子的身体比例等方面，至今仍影响着我。
── 森泰士老师非常擅长画人物呢。
以前我不是很清楚画功的好与坏，但是看森泰士老师的漫画时我很震撼，觉得“画功非常好啊！”。我反复看了好几遍。
── 听你这么一说，感觉服装轮廓的画法还有手画的比较大等地方，确实和森泰士老师很相似！那还有没有其他影响过你的创作者呢？
后来，我开始看很多动画，看了锦织敦史导演的《THE IDOLM@STER》。这部作品对我的影响，甚至可以说“我人体的画法都是跟偶像大师学的”。动画特有的用最低限度的线条来表现少女的肉体感令我深受感动。我还买了锦织导演的画集大量模仿着画呢。与此同时，我开始频繁使用pixiv，于是遇见了三轮士郎的画。将一切都赌在第一眼看到时的帅气感上这种保留传统作画方式触感的地方，也对我产生了影响。当时，我一直将偶像大师与三轮士郎的图交错着放入我的脑海中。
── 锦织就不必说了，三轮士郎虽然是老牌画师却一直处于最尖端的位置，感觉是一位既沉稳又出色的创作者呢。
《恋爱就是战争》里的角色明明蒙着眼睛，画出来却非常帅气，这令我很惊讶。因为眼睛是决定人物气质的一个部分，所以我觉得不画眼睛需要很大的勇气。
── 故意偏离理论却仍具备正统的帅气感呢。
我感觉自己最近画的脸部比例都是源自一起参加ONE的米山舞画的《赛车初音未来2016》。这幅画一切都很完美，感觉画所需要的一切都升华到了一个很高的水平。有段时间，我还想过因为受其影响画风太过相似了可不太好啊（笑）。
── 这次的活动也是，米山的画没有什么漏洞，有着很稳定的完成度呢。
我从粉丝的角度来看也觉得米山的图很稳定，甚至可以说拥有一种信赖感，在我心中米山和我根本不是一个次元的。这次通过pixivONE有机会在米山旁边作画，一起进入休息室的时候我又再次感叹“居然能接下（这个工作），我真棒！”。不过，能一起参加活动真是太开心了。还好我没有谢绝这个活动（笑）。
── 据说米山知道一起参加活动的人是你，也很有好的意义上的紧张感呢。
一起作画，我又再次感受到米山是一个非常厉害的人。
── 说到这里，你最近有没有特别关注的创作者呢？
有很多，其中我最为关注的是LAM。我和LAM本人也认识，我们的关系是在2017年的夏天左右开始好起来的。我们很敬佩彼此的画风，彼此也认为对方是自己的知己。同时，“不想输给对方！”的心也很强烈。
── 因为关系好才会如此？
我自出生以来一直觉得自己的画是最好的呢。一直以来，即便看到自己佩服的插画，也自负地认为自己的画是“最好的画”。但是第一次看到LAM的插画时，我感到自己的这种自负稍稍动摇了一些，觉得自己可能会输呢。当然了，在表现的世界之中并没有胜负之分，不过我确实有了危机感。
── 可能是因为你们的目光或者说看的方向很相似呢。这也反映在了画风上。
或许吧。不过我还是想再次确认一下，我的画也很好喔！（笑）。
梦寐以求的手办化
── 在你做过的工作之中，哪个工作给你留下了深刻的印象呢？
有2个工作是我工作上的转折点，其一是在niconico动画上也很活跃的音乐人·れをる的音乐专辑《极彩色》的封面。PV和内页的插画也是我负责的。当时是4个人一起制作的，我画的非常开心，反响也特别好，还成了我的代表作。如果没有当时的那份工作和环境，就没有现在的我。创作的时候，我每天都像文化节的前一天一样，既兴奋又开心。
── PV的质量也很棒。你还画了小道具吗？
基本只画了人物，也画了一点小道具，主要还是负责影像的菊先生的功劳比较大。他非常努力，看到完成后的影像我也吃了一惊。就觉得特别厉害。
── 大家共同制作同一个作品的经历很愉快呢。
还有一个就是我为SEGA的街机游戏《CHUNITHM AIR》画的“七海青”这个角色。这是我第一次接到主机游戏著名企业的工作，所以我连背景也画得很仔细。我觉得这个工作对我而言是个很好的提升自我的经历。在工作往来的过程中，对方提出了“想要这种印象的画，所以希望配色是这样的”等要求，所以这份工作还是让我学习到关于印象的重要性的大好机会。经历了这次工作之后，我在画因工作需要而画的图的时候，能巧妙地将自己平时的风格融入其中了。
── 《CHUNITHM》这部作品汇集了很多出色的创作者呢。我个人也觉得这部作品能任用你真是太棒了。
这部作品的反响也非常大，直到现在还有人跟我说很喜欢我画的这幅画，所以我很开心也很庆幸自己接到了这份工作。
── 最后一个问题了，在今后的工作中，你有没有什么想尝试一下的呢？
我想挑战各种类型的内容。今后想不断地推出漫画，也想继续做插画的工作。要说特别想尝试的，应该是想做动画的工作吧。还有就是最近公布的一个工作，我接到了我一直都很想做的手办设计的工作！我负责绘制了今年夏天的Wonder Festival《Wonder NEXT DOOR计划》FILE:06的插画！
── WF手办历代的创作者全都非常优秀，你的画也超棒……！
真是感慨万千，有种如愿以偿的感觉。
── 期待你今后的表现。还要再说一声，参加pixiv ONE辛苦了！
望月本人与米山舞共同解说望月KEI的作画过程！
望月本人与米山舞通过视频来为大家解说了望月KEI在现场直播作画活动“pixiv ONE”上所绘制的插画。通过视频，能了解到在1个小时这有限的时间里作画都需要留意些什么，还可能会发现很多大家非常关注的作画技巧喔！
※ 望月的声音是经过处理后的声音。
- 望月KEI
凭借尖端的设计获得人气的年轻插画师。作画的所有工作都在平板电脑上完成。活跃于书籍、游戏的角色设计等多个领域。负责了小说《阎魔堂沙罗的推理奇谭 木元哉多》系列的封面图。