【直筆動画あり】『キズナイーバー』キャラクター原案・三輪士郎さんインタビュー＜後編＞

基本的にはそうですね。漫画にもキャラクターデザインやイラストの要素はあるので、その部分でアニメなどもお手伝いさせていただいているみたいな。

いっぱいいすぎて大変ですね（笑）。小学校くらいのころは、やっぱり藤子不二雄先生ですね。それから大友克洋先生。『AKIRA』とかは父が持っていて、自分が買う前からあったのでなじみ深いです。

中学校くらいに浅田弘幸先生の『眠兎』を読み始めて。『蓮華』で決定的に浅田信者になりましたね。そのくらいからいまの自分の絵に通じるところができあがってきて。
そのあとに田島昭宇先生とか、上條淳士先生とか、あったりするんですよね。そのへんでベタがしっかり入った絵にあこがれたという感じです。

あと萩原一至先生。逆にトーンがすごいゴージャスな絵作りも好きだったんです。萩原先生は原稿が机に立つ（くらい分厚いトーンの層がある）みたいな伝説がありますよね（笑）。自分では一度ファイナルファンタジーの同人でやってみたら、もう満足したというか、これっきりにしようというか（笑）。ひとりでやるもんじゃないなという感じでしたね。

木城ゆきと先生の『銃夢』もビジネスジャンプに連載されていたころからずっと読んでいたので、まさかウルトラジャンプでご一緒することになるとは、と……。その後さらに萩原一至先生とか荒木飛呂彦先生とか、どんどんやって来て、これはとんでもないところに来てしまったみたいな（笑）。

そうですね、ぶっちゃけて言えば、やはり最初からイラストレーターだけを目指すよりは、漫画を描いたほうが、さまざまな技術を習得できますし……のちのち生活の面でも助力になると思います。自らがコンテンツホルダーになることは、超大事です！　印税仕事、やっぱり大事（笑）。

キャラクターデザインだけでも面白いんですが、それをどう動かすのかとか、キャラクターが生きるシナリオはどう作ったらいいのかとか。デザインしたあとのことも意識すると、より身につくものは多いんじゃないかと。

やっぱり外見だけデザインして性格はテンプレ、みたいな感じだと、どこかで見たようなキャクターになりがちなんですよね。キャラクターにまつわる物語も一緒にクリエイトしたほうが自分の思い入れも増すと思いますし、自分で漫画を描いてみれば、そういうことも実感できると思います。

イラストレーターをやるにしても、漫画だとひとつひとつのコマにそれぞれ一番いい構図とかを考える必要がありますから数をこなせて、考える訓練になります。

だからとりあえず、何をやるか迷っているくらいなら漫画を描いてみたらいいと思います！　その分やることはたくさんあって大変なんですが、最初に一番難しいことをやったほうがいいんじゃないですかね。

あと漫画を描くにあたっては、たくさん漫画を読むだけじゃなく、小説とか、映画とか、音楽とか、できるだけいろんなものに興味を持って、手当たり次第に経験したほうがいいですね。漫画以外の分野への興味が作品のネタになったり、いい影響を与えてくれることはたくさんあります。興味からつながった人間関係がお仕事につながったりもしますし。

なかなか何にでも興味を持つって大変かもしれないですが、もっと打算的に「何がいま受けてるのか」という軸でも良いです。そういう観察眼も大事なので、引け目を感じることはないかと。「とりあえず最近グルメ漫画が多いからメシ食わせてみよう」とか「いまpixivやTwitterでこれが受けてるからやってみるか」とか。

いまはSNSで宣伝とかもしやすくなっていますし、自己プロデュースというか、自分自身を売りこむ方法を見つけていったらいいんじゃないかなと思いますね。